两个好人在一起为什么过不好，问题不在于这两个好人，而在于时代选择他们，加持他们，篡改他们。一开始他们都是新的，但他们是时代一分子，时代之疾在他们身上潜伏，择机发作。在这个意义上，他们替我们承受时代之痛，是我们在这个时代中另类的自己。他们有顺应，有反抗，有挣扎，有裂变，但无一例外，最终被时代抛弃。而婚姻家庭危机更像是在这个过程中发生的次生灾害，是偶然也是必然。很多时候，我们心痛他们，我们心怀良愿，但不得不说，下一站，他们依然要下。
尽管如此，《下一站不下》跟近段时间热播的《人世间》还是不一样的。后者涉及一些宏大主题，人始终是时代背景下的人，人被时代匡住，就远了点，时代印迹过于强势鲜明，其实也是自带枷锁。而前者从头到尾聚焦于人，以个人来抵达时代。甚至可以说，一个人就是一个时代。在这个意义上，时代不是抽象的，是具体的，可感的，有温度的。人在前面，时代在后面。人离得近，就有亲切感，每个人都是近距离的你我。——读许春樵《下一站不下》随记

#电视剧余生请多指教[超话]##余生请多指教#❤️追剧笔记第二十五、二十六集：小说里的故事和情感一直是细水流长温婉平和的，医生和校校虽然也有过争执和冷战，但是并没有什么太大的虐点。可能编剧觉得文似看山不喜平？所以非要给剧中人物的命运也添上了几重奇势迭出的波澜。这样的戏剧冲突点虽然bug不少，但是也有一个好处，那就是人物个性的丰富性和立体性更为突出了。

在之前的剧情中，顾魏这个角色除了曾经因为医疗事故产生过心理阴影之外，几乎是完美无缺的：外表俊逸无双，性格成熟沉稳，对待工作认真而严谨，对待爱情真诚而专一，对爱人林之校也是深情且包容。这样的人物诚然很有性格魅力，但也不免因为太过完美而少了几分真实性。戏剧的真实性包含了虚构的真实性与社会矛盾的真实性两个层面，一个丰满的人物角色仅仅有光鲜美好的一面是远远不够的，演员塑造人物的最终目的还是为了以人物形象来映射和揭示现实生活。

冒着风险承担责任却被患者家属责难，医疗方案明明没有问题病人却出现了手术并发症，被误解、被诋毁、被围攻、被中伤，几乎断送职业生涯，遭遇重创的顾魏开始对自我以及长期以来的信念与坚持产生了怀疑，甚至在感情上也开始退缩与逃避，害怕自己会影响林之校的前途，害怕自己无法再给她一个确定的未来。深陷痛苦漩涡中的顾魏，仿佛卸下了完美的面具，将这个人物脆弱、无奈、颓丧的另一面尽数展现在了观众面前。而演员肖战用细腻而真切的微表情和眼神戏将这一段复杂的心路历程恰如其分表达了出来，赋予了顾魏这个人物更大的真实性与感染力，也使观众的情感受到了极大的震撼。真实是艺术的生命，这个和普通人一样存在着性格缺点和负面情绪的顾魏，人物角色的审美价值反而随之提高了。

再来说说林之校，顾魏遇到挫折的那段时间，不知情的她正沉浸于可以和恋人一起去实现梦想的美好愿景之中（别问我为啥她不知情，问编剧[喵喵]），对于顾魏内心的感受，一开始她是一无所知的，但当深爱的男朋友忽然变得冷淡之后，当第一次带男朋友回家却遭遇难堪之后，她并没有气恼和责怪顾魏，而是第一时间告诉他：她相信他，愿意和他一起解决遇到的问题；她也有反思自己做得不好的地方，并且在父母面前坦陈自己对他的信任，替他分担父亲的怒火。即使是热恋中的情侣，每个人也都有自己独立的思维和生活，谁都没有读心术，也不可能时时刻刻只关注对方的生活。要完全融入对方的世界，细微了解彼此的情绪，不是一朝一夕的事情。那需要很多的时间，很多的耐心，以及锲而不舍的勇气。所以，那些站在上帝视角苛责他人的诘难，实在是毫无必要。

优秀的艺术作品，往往不仅能在情感上感染到观众，也能在思想上和观众有所碰撞，在耳目的愉悦感受之外还能产生对生活新的认知，影视作品亦是如此。我们在剧中感知生活，也在剧中评价生活，虽是旁观者，但却沉浸于剧中人的喜怒哀乐里感同身受。追剧令人快乐，愿你我，都能成为一名成熟和快乐的观众。

我们在选择期 他们在享受期 享受结果 这个他们指的是那个替你做过选择的 家里人
我不知道有多少人是因为家人“沉重”的爱 选择回家的 不知道有多少人的人生选择不是你做的 无论如何 这个不适的感觉 在我心里是久久不散的 但是我没有像高考时候那样 一句绝不在东三省 拒绝任何沟通 我这次选择了回家 明明这选择已经过了两年了 我还是像 刚做完选择一样 不适 偶尔也会被这种话 刺一下 然后 继续笑着给姥爷洗水果