下午好,今天带来#人美好书# “极简系列”图书,包括《极简中国工艺美术史》《极简中国古代绘画史》《极简中国书法史》《极简中国古代雕塑史》《极简中国古代建筑史》五册。这一系列图书为广大艺术爱好者开启了一个快速了解各门类艺术史的便捷门径,让大众与绵延数千年的中华艺术零距离接触,感受中华民族历史进程,带读者观看在古老历史帷幕下艺术的衍生与流变。
#年轻人为什么逃离工厂# 导演跟拍三年,纪录片《18岁的流水线》揭露打工人现状,好扎心……
2016年纪录片《18岁的流水线》就记录了这样一个群体。导演跟拍三年,才拍下了这些低学历打工人的生存现状。看完我只觉得扎心。
读书与不读书的差别,或许远超乎我们想象。
95年的杨鹏,在东莞一家电子厂打工。
20出头的年纪,初中毕业的他,却已经是这个工厂里的“老人”了。
厂里的同龄人大多呆不满一年就离开了。
只有他,兢兢业业,从工厂建立开始就一直坚持到现在。
并不是因为他的工作比别人轻松多少。
恰恰相反,因为刚入厂时不懂事,他还被骗去做了厂里最苦的工种。
每天7点半,睡眼朦胧的他就要上岗。
在这里,没有什么八小时工作制。
往往到了下班时间,他们还要多加上3、4个小时的班。
每天的工作时间超过十小时。
这样才能拿到不过4、5000的工资。
流水线上的工作就是如此。
一个人停下,下面的也跟着停摆。
时间紧,任务重,连抽空上个厕所的时间都没有。
杨鹏干的是修理工,一不小心就会被手上的撬刀割得鲜血淋漓。
进厂几年,他的手上已经布满了大大小小的伤口。
有的时候,下班的他累得连碗都端不住。
意气风发的少年,就这样眼里慢慢没了光芒。
他以为,自己的人生或许会按部就班地走下去。
打工,结婚,生子。
但在工厂里,谈恋爱也并不容易。
之前女朋友的爸妈,嫌弃他的工厂太远,不同意他俩恋爱。
现在的女友梦诗,也是这个厂里的女工。
即便两人现在的日子过得还算恩爱。
一份十几块钱的木桶饭都吃得开心。
但一提到未来,没什么冒险精神的杨鹏总是充满担忧。
梦诗和杨鹏不同,她爱好画画和音乐。
常常想着,有机会要离开工厂,从事自己梦想的职业。
她说,总有一天,要带着杨鹏离开这里。
可对没有学历与技术的两个人来说,这种愿望更像是一个可望而不可及的绮梦。
多么无理的浪漫。
又是多么无情的现实。
除了像杨鹏这样,稀里糊涂地就来到工厂熬日子的人。
剩下的90后,大致可以分成两类。
一类,是为了来赚钱。
一类,是为了来享乐。
97年的杨玉金就是前者。
她不大喜欢这里,总是逃避导演的镜头。
她来这里的目的只有一个:赚钱给家里盖房子。
她脸上总是带着笑,心里却是万般苦。
工厂里的日子,对她来说太累也太枯燥。
做焊接的她,总是会被乱跳的焊点烫伤手。
她原本打算,春节回老家,就再也不回来了。
却在记者问到盖个房子要多少钱时,难以自抑地泪如雨下。
眼泪的内容,大概只有她自己晓得。
或许,是自己无论怎么努力,都攒不到那么多钱的不甘;
或许,是离开工厂,就找不到其它工作让自己生活下去的迷茫。
与杨玉金面临着同样困境的,还有和她同年的申才金。
他期待有一天可以离开工厂,做一份更轻松赚钱也更多的工作。
他给自己买了一台迷你无人机,却只能在不足十平的出租屋里玩玩。
因为空间太小,无人机常常飞不太高就会坠落。
恍如他的人生,被局限在了这小小的房间里。
他计划着再干一年就离开。
但是离开之后再做什么,却一点打算都没有。
来自四川的毕子依林,完全无法理解杨玉金和申才金的想法。
他是另一种人,工作只为了玩乐。
14、5岁时,他们就来了工厂。
那时,毕子依林刚刚考到西昌的学校。
可他觉得读书实在太苦了。
听老乡说,这里的工厂好玩,他便主动辍学来东莞打工。
记者问读书是一种怎样的感觉。
他的言语里仍是不屑:哪有来工厂好耍。
而他口中的“好耍”,就是带着女工去KTV、打扑克,和她们谈“恋爱”。
玩的没钱了,他就回去工作。
工作个一两个月再出来玩,如此循环往复。
他从不想未来,不想前途。
或许是被思维所局限住。
他从不关心工厂以外的地方,是一个什么样的大世界。
旁人羡慕不来的年轻岁月,成了他肆意挥霍的资本。
流水线笔直而下,是他汨汨流动的青春。
电子厂主管说,20多岁的90后,已经成了工厂的主力。
流水线上,超过一半都是这样的年轻人。
他们大多都是小学或者初中学历。
没有什么文化和知识。
他们带着不同的目的,却有着同样的迷惘。
他们从不谈以后,因为虚无飘渺。
提到梦想,他们会说,要做大老板,要做主管,要自己给自己打工。
可学历不够,实现梦想又谈何容易?
最终他们会变成什么样呢?
纪录片《打工》里,就给了这些仍单纯的年轻人一个答案。
23岁的权广彬初中没毕业,到工厂已经好几年了。
却没攒下一分钱。
他最大的愿望,就是找一个女朋友回家结婚。
但厂里的女工嫌他工资太低,连网恋的对象,都只是为了骗他钱而已。
“再干一年就不干了”,这话他重复了好几年。
却还是在年假结束的时候,打包起行囊重新回来。
老家的工资只有2、3000,养活不了一家人。
再不甘心,再苦再累,他也得回来,回到流水线上。
上班、下班、刷视频、打游戏,吃快餐,就是他一整天的活动。
这样的生活,已经重复了数千个日夜。
和他的一样的工友,好几个已经离开了。
他们都曾相信,读三年书不如闯一年江湖。
后来都又不得不在现实面前,收起幻想,放下尊严。
在一场散伙饭上,记者问他们,如果还有一次可以读书的机会,他们还会选择出来打工吗?
所有人都沉默了,然后重重地点了点头。
曾经以为,读书是世界上最苦的事。
后来才发现,再苦,也苦不过生活。
纪录片里的一幕,让我很是感慨。
无论是杨鹏还是申才金,都喜欢读一本叫《完美世界》的小说。
小说讲了一个从小村庄里出来的年轻人,完成逆袭的故事。
他们很喜欢这个故事。
或许是因为,他们也期待一个底层逆袭的机会。
只不过现实却并不是小说里的完美世界。
2016年纪录片《18岁的流水线》就记录了这样一个群体。导演跟拍三年,才拍下了这些低学历打工人的生存现状。看完我只觉得扎心。
读书与不读书的差别,或许远超乎我们想象。
95年的杨鹏,在东莞一家电子厂打工。
20出头的年纪,初中毕业的他,却已经是这个工厂里的“老人”了。
厂里的同龄人大多呆不满一年就离开了。
只有他,兢兢业业,从工厂建立开始就一直坚持到现在。
并不是因为他的工作比别人轻松多少。
恰恰相反,因为刚入厂时不懂事,他还被骗去做了厂里最苦的工种。
每天7点半,睡眼朦胧的他就要上岗。
在这里,没有什么八小时工作制。
往往到了下班时间,他们还要多加上3、4个小时的班。
每天的工作时间超过十小时。
这样才能拿到不过4、5000的工资。
流水线上的工作就是如此。
一个人停下,下面的也跟着停摆。
时间紧,任务重,连抽空上个厕所的时间都没有。
杨鹏干的是修理工,一不小心就会被手上的撬刀割得鲜血淋漓。
进厂几年,他的手上已经布满了大大小小的伤口。
有的时候,下班的他累得连碗都端不住。
意气风发的少年,就这样眼里慢慢没了光芒。
他以为,自己的人生或许会按部就班地走下去。
打工,结婚,生子。
但在工厂里,谈恋爱也并不容易。
之前女朋友的爸妈,嫌弃他的工厂太远,不同意他俩恋爱。
现在的女友梦诗,也是这个厂里的女工。
即便两人现在的日子过得还算恩爱。
一份十几块钱的木桶饭都吃得开心。
但一提到未来,没什么冒险精神的杨鹏总是充满担忧。
梦诗和杨鹏不同,她爱好画画和音乐。
常常想着,有机会要离开工厂,从事自己梦想的职业。
她说,总有一天,要带着杨鹏离开这里。
可对没有学历与技术的两个人来说,这种愿望更像是一个可望而不可及的绮梦。
多么无理的浪漫。
又是多么无情的现实。
除了像杨鹏这样,稀里糊涂地就来到工厂熬日子的人。
剩下的90后,大致可以分成两类。
一类,是为了来赚钱。
一类,是为了来享乐。
97年的杨玉金就是前者。
她不大喜欢这里,总是逃避导演的镜头。
她来这里的目的只有一个:赚钱给家里盖房子。
她脸上总是带着笑,心里却是万般苦。
工厂里的日子,对她来说太累也太枯燥。
做焊接的她,总是会被乱跳的焊点烫伤手。
她原本打算,春节回老家,就再也不回来了。
却在记者问到盖个房子要多少钱时,难以自抑地泪如雨下。
眼泪的内容,大概只有她自己晓得。
或许,是自己无论怎么努力,都攒不到那么多钱的不甘;
或许,是离开工厂,就找不到其它工作让自己生活下去的迷茫。
与杨玉金面临着同样困境的,还有和她同年的申才金。
他期待有一天可以离开工厂,做一份更轻松赚钱也更多的工作。
他给自己买了一台迷你无人机,却只能在不足十平的出租屋里玩玩。
因为空间太小,无人机常常飞不太高就会坠落。
恍如他的人生,被局限在了这小小的房间里。
他计划着再干一年就离开。
但是离开之后再做什么,却一点打算都没有。
来自四川的毕子依林,完全无法理解杨玉金和申才金的想法。
他是另一种人,工作只为了玩乐。
14、5岁时,他们就来了工厂。
那时,毕子依林刚刚考到西昌的学校。
可他觉得读书实在太苦了。
听老乡说,这里的工厂好玩,他便主动辍学来东莞打工。
记者问读书是一种怎样的感觉。
他的言语里仍是不屑:哪有来工厂好耍。
而他口中的“好耍”,就是带着女工去KTV、打扑克,和她们谈“恋爱”。
玩的没钱了,他就回去工作。
工作个一两个月再出来玩,如此循环往复。
他从不想未来,不想前途。
或许是被思维所局限住。
他从不关心工厂以外的地方,是一个什么样的大世界。
旁人羡慕不来的年轻岁月,成了他肆意挥霍的资本。
流水线笔直而下,是他汨汨流动的青春。
电子厂主管说,20多岁的90后,已经成了工厂的主力。
流水线上,超过一半都是这样的年轻人。
他们大多都是小学或者初中学历。
没有什么文化和知识。
他们带着不同的目的,却有着同样的迷惘。
他们从不谈以后,因为虚无飘渺。
提到梦想,他们会说,要做大老板,要做主管,要自己给自己打工。
可学历不够,实现梦想又谈何容易?
最终他们会变成什么样呢?
纪录片《打工》里,就给了这些仍单纯的年轻人一个答案。
23岁的权广彬初中没毕业,到工厂已经好几年了。
却没攒下一分钱。
他最大的愿望,就是找一个女朋友回家结婚。
但厂里的女工嫌他工资太低,连网恋的对象,都只是为了骗他钱而已。
“再干一年就不干了”,这话他重复了好几年。
却还是在年假结束的时候,打包起行囊重新回来。
老家的工资只有2、3000,养活不了一家人。
再不甘心,再苦再累,他也得回来,回到流水线上。
上班、下班、刷视频、打游戏,吃快餐,就是他一整天的活动。
这样的生活,已经重复了数千个日夜。
和他的一样的工友,好几个已经离开了。
他们都曾相信,读三年书不如闯一年江湖。
后来都又不得不在现实面前,收起幻想,放下尊严。
在一场散伙饭上,记者问他们,如果还有一次可以读书的机会,他们还会选择出来打工吗?
所有人都沉默了,然后重重地点了点头。
曾经以为,读书是世界上最苦的事。
后来才发现,再苦,也苦不过生活。
纪录片里的一幕,让我很是感慨。
无论是杨鹏还是申才金,都喜欢读一本叫《完美世界》的小说。
小说讲了一个从小村庄里出来的年轻人,完成逆袭的故事。
他们很喜欢这个故事。
或许是因为,他们也期待一个底层逆袭的机会。
只不过现实却并不是小说里的完美世界。
江南逢李龟年
作者:杜甫 朝代:唐代
江南逢李龟年原文
岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻。
正是江南好风景,落花时节又逢君。
诗文赏析
诗是感伤世态炎凉的。李龟年是唐玄宗初年的著名歌手,常在贵族豪门歌唱。杜甫少年时才华卓著,常出入于岐王李隆范和中书监崔涤的门庭,得以欣赏李龟年的歌唱艺术。诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触,寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀;后两句是对国事凋零,艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期(注:开元时期为713年—741年)的时代沧桑,人生巨变。语极平淡,内涵却无限丰满。
李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家。杜甫初逢李龟年,是在“开口咏凤凰”的少年时期,正值所谓“开元全盛日”。当时王公贵族普遍爱好文艺,杜甫即因才华早著而受到岐王李隆范和中书监崔涤的延接,得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。而一位杰出的艺术家,既是特定时代的产物,也往往是特定时代的标志和象征。在杜甫心目中,李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和他自己充满浪漫情调的青少年时期的生活,紧紧联结在一起的。几十年之后,他们又在江南重逢。这时,遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来,陷入重重矛盾之中;杜甫辗转漂泊到潭州,“疏布缠枯骨,奔走苦不暖”,晚境极为凄凉;李龟年也流落江南,“每逢良辰胜景,为人歌数阕,座中闻之,莫不掩泣罢酒”(《明皇杂录》)。这种会见,自然很容易触发杜甫胸中原本就郁积着的无限沧桑之感。
“岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻。”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触,流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。这两句下语似乎很轻,含蕴的感情却深沉而凝重。“岐王宅里”、“崔九堂前”,仿佛信口道出,但在当事者心目中,这两个文艺名流经常雅集之处,是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的集中的地方,它们的名字就足以勾起诗人对“全盛日”的美好回忆。当年诗人出入其间,接触李龟年这样的艺术明星,是“寻常”而不难“几度”的,多年过后回想起来,简直是不可企及的梦境了。这里所蕴含的天上人间之隔的感慨,读者是要结合下两句才能品味出来的。两句诗在迭唱和咏叹中,流露了诗人对开元全盛日的无限眷恋,犹如要拉长回味的时间。
梦一样的回忆,毕竟改变不了眼前的现实。“正是江南好风景,落花时节又逢君。”风景秀丽的江南,在承平时代,原是诗人们所向往的作快意之游的所在。诗人真正置身其间,所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人。“落花时节”,如同是即景书事,又如同是别有寓托,寄兴在有意无意之间。这四个字,暗喻了世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊,但诗人丝毫没有在刻意设喻,这种写法显得特别浑成无迹。加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌,更在字里行间寓藏着无限感慨。江南好风景,恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬。一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了,落花流水的风光,点缀着两位形容憔悴的老人,成了时代沧桑的一幅典型画图。它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹,一场翻天覆地的大动乱,使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人,沦落到了不幸的地步。感慨是很深的,但诗人写到“落花时节又逢君”,却黯然而收,在无言中包孕着深沉的慨叹,痛定思痛的悲哀。这样“刚开头却又煞了尾”,连一句也不愿多说,显得蕴藉之极。清代沈德潜评此诗:“含意未申,有案未断。”诗人这种“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年,是不难领会的;对于后世善于知人论世的读者,也不难把握。像《长生殿·弹词》中李龟年所唱的“当时天上清歌,今日沿街鼓板”,“唱不尽兴亡梦幻,弹不尽悲伤感叹,凄凉满眼对江山”等等,尽管反复唱叹,意思并不比杜诗更多,倒很像是剧作家从杜甫的诗中抽绎出来的一样。
四句诗,从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌,到落花江南的重“逢”,“闻”、“逢”之间,联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世,但透过诗人的追忆感喟,却表现出了给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阴影,以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤。可以说“世运之治乱,华年之盛衰,彼此之凄凉流落,俱在其中”(孙洙评)。正如同旧戏舞台上不用布景,观众通过演员的歌唱表演,可以想象出极广阔的空间背景和事件过程;又像小说里往往通过一个人的命运,反映一个时代一样。这首诗的成功创作表明:在具有高度艺术概括力和丰富生 * 验的大诗人那里,绝句这样短小的体裁可以具有很大的容量,而在表现如此丰富的内容时,又能达到举重若轻、浑然无迹的艺术境界。
作者:杜甫 朝代:唐代
江南逢李龟年原文
岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻。
正是江南好风景,落花时节又逢君。
诗文赏析
诗是感伤世态炎凉的。李龟年是唐玄宗初年的著名歌手,常在贵族豪门歌唱。杜甫少年时才华卓著,常出入于岐王李隆范和中书监崔涤的门庭,得以欣赏李龟年的歌唱艺术。诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触,寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀;后两句是对国事凋零,艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期(注:开元时期为713年—741年)的时代沧桑,人生巨变。语极平淡,内涵却无限丰满。
李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家。杜甫初逢李龟年,是在“开口咏凤凰”的少年时期,正值所谓“开元全盛日”。当时王公贵族普遍爱好文艺,杜甫即因才华早著而受到岐王李隆范和中书监崔涤的延接,得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。而一位杰出的艺术家,既是特定时代的产物,也往往是特定时代的标志和象征。在杜甫心目中,李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和他自己充满浪漫情调的青少年时期的生活,紧紧联结在一起的。几十年之后,他们又在江南重逢。这时,遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来,陷入重重矛盾之中;杜甫辗转漂泊到潭州,“疏布缠枯骨,奔走苦不暖”,晚境极为凄凉;李龟年也流落江南,“每逢良辰胜景,为人歌数阕,座中闻之,莫不掩泣罢酒”(《明皇杂录》)。这种会见,自然很容易触发杜甫胸中原本就郁积着的无限沧桑之感。
“岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻。”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触,流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。这两句下语似乎很轻,含蕴的感情却深沉而凝重。“岐王宅里”、“崔九堂前”,仿佛信口道出,但在当事者心目中,这两个文艺名流经常雅集之处,是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的集中的地方,它们的名字就足以勾起诗人对“全盛日”的美好回忆。当年诗人出入其间,接触李龟年这样的艺术明星,是“寻常”而不难“几度”的,多年过后回想起来,简直是不可企及的梦境了。这里所蕴含的天上人间之隔的感慨,读者是要结合下两句才能品味出来的。两句诗在迭唱和咏叹中,流露了诗人对开元全盛日的无限眷恋,犹如要拉长回味的时间。
梦一样的回忆,毕竟改变不了眼前的现实。“正是江南好风景,落花时节又逢君。”风景秀丽的江南,在承平时代,原是诗人们所向往的作快意之游的所在。诗人真正置身其间,所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人。“落花时节”,如同是即景书事,又如同是别有寓托,寄兴在有意无意之间。这四个字,暗喻了世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊,但诗人丝毫没有在刻意设喻,这种写法显得特别浑成无迹。加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌,更在字里行间寓藏着无限感慨。江南好风景,恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬。一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了,落花流水的风光,点缀着两位形容憔悴的老人,成了时代沧桑的一幅典型画图。它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹,一场翻天覆地的大动乱,使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人,沦落到了不幸的地步。感慨是很深的,但诗人写到“落花时节又逢君”,却黯然而收,在无言中包孕着深沉的慨叹,痛定思痛的悲哀。这样“刚开头却又煞了尾”,连一句也不愿多说,显得蕴藉之极。清代沈德潜评此诗:“含意未申,有案未断。”诗人这种“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年,是不难领会的;对于后世善于知人论世的读者,也不难把握。像《长生殿·弹词》中李龟年所唱的“当时天上清歌,今日沿街鼓板”,“唱不尽兴亡梦幻,弹不尽悲伤感叹,凄凉满眼对江山”等等,尽管反复唱叹,意思并不比杜诗更多,倒很像是剧作家从杜甫的诗中抽绎出来的一样。
四句诗,从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌,到落花江南的重“逢”,“闻”、“逢”之间,联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世,但透过诗人的追忆感喟,却表现出了给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阴影,以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤。可以说“世运之治乱,华年之盛衰,彼此之凄凉流落,俱在其中”(孙洙评)。正如同旧戏舞台上不用布景,观众通过演员的歌唱表演,可以想象出极广阔的空间背景和事件过程;又像小说里往往通过一个人的命运,反映一个时代一样。这首诗的成功创作表明:在具有高度艺术概括力和丰富生 * 验的大诗人那里,绝句这样短小的体裁可以具有很大的容量,而在表现如此丰富的内容时,又能达到举重若轻、浑然无迹的艺术境界。
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