#文谈[超话]#【陪我夜读】
美与同情
有一个儿童，他走进我的房间里，便给我整理东西。他看见我的挂表的面合复在桌子上，给我翻转来。看见我的茶杯放在茶壶的环子后面，给我移到口子前面来。看见我床底下的鞋子一顺一倒，给我掉转来。看见我壁上的立幅的绳子拖出在前面，搬了凳子，给我藏到后面去。我谢他：
“哥儿，你这样勤勉地给我收拾!”
他回答我说：
“不是，因为我看了那种样子，心情很不安适。”是的，他曾说：“挂表的面合复在桌子上，看它何等气闷!”“茶杯躲在它母亲的背后，教它怎样吃奶奶?”“鞋子一顺一倒，教它们怎样谈话?”“立幅的辫子拖在前面，像一个鸦片鬼。”我实在钦佩这哥儿同情心的丰富。从此我也着实留意于东西的位置，体谅东西的安适了。它们的位置安适，我们看了心情也安适。于是我恍然悟到，这就是美的心境，就是文学的描写中所常用的手法，就是绘画的构图上所经营的问题。这都是同情心的发展。普通人的同情只能及于同类的人，或至多及于动物，但艺术家的同情非常深广，与天地造化之心同样深广，能普及于有情、非有情的一切物类。
我次日到高中艺术科上课，就对她们作这样的一番讲话：
世间的物有各种方面，各人所见的方面不同。譬如一株树，在博物家，在园丁，在木匠，在画家，所见各人不同。博物家见其性状，园丁见其生息，木匠见其材料，画家见其姿态。
但画家所见的，与前三者又根本不同。前三者都有目的，都想起树的因果关系，画家只是欣赏目前的树本身的姿态，而别无目的。所以画家所见的方面，是形式的方面，不是实用的方面。换言之，是美的世界，不是真善的世界。美的世界中的价值标准，与真善的世界中全然不同，我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。
所以，一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家是很好的题材。无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。
故普通世间的价值与阶级，入了画中便全部撤销了。画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童，又同样地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。画家的心，必常与所描写的对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑。倘不具备这种深广的同情心，而徒事手指的刻画，决不能成为真的画家。即使他能描画，所描的至多仅抵一幅照相。
画家须有这种深广的同情心，故同时又非有丰富而充实的精神力不可。倘其伟大不足与英雄相共鸣，便不能描写英雄；倘其柔婉不足与少女相共鸣，便不能描写少女。故大艺术家必是大人格者。
艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物、无生物。犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。诗人常常听见子规的啼血， 秋虫的促织，看见桃花的笑东风，蝴蝶的送春归。用实用的头脑看来，这些都是诗人的疯话。其实我们倘能身入美的世界中，而推广其同情心，及于万物，就能切实地感到这些情景了。画家与诗人是同样的，不过画家注重其形式姿态的方面而已。没有体得龙马的活力，不能画龙马；没有体得松柏的劲秀，不能画松柏。中国古来的画家都有这样的明训。西洋画何独不然?我们画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精神。我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳；能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。这正是“物我一体”的境涯，万物皆备于艺术家的心中。
为了要有这点深广的同情心，故中国画家作画时先要焚香默坐，涵养精神，然后和墨伸纸，从事表现。其实西洋画家也需要这种修养，不过不曾明言这种形式而已。不但如此，普通的人，对于事物的形色姿态，多少必有一点共鸣共感的天性。房屋的布置装饰，器具的形状色彩，所以要求其美观者，就是为了要适应天性的缘故。眼前所见的都是美的形色，我们的心就与之共感而觉得快适；反之，眼前所见的都是丑恶的形色，我们的心也就与之共感而觉得不快。不过共感的程度有深浅高下不同而已。对于形色的世界全无共感的人，世间恐怕没有；有之，必是天资极陋的人，或理智的奴隶，那些真是所谓“无情”的人了。
在这里我们不得不赞美儿童了。因为儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像(doll)玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多!他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发现的点。所以儿童的本质是艺术的。[鲜花]
（未完部分见评论区）
——丰子恺《简单 甚好》
美与同情
有一个儿童，他走进我的房间里，便给我整理东西。他看见我的挂表的面合复在桌子上，给我翻转来。看见我的茶杯放在茶壶的环子后面，给我移到口子前面来。看见我床底下的鞋子一顺一倒，给我掉转来。看见我壁上的立幅的绳子拖出在前面，搬了凳子，给我藏到后面去。我谢他：
“哥儿，你这样勤勉地给我收拾!”
他回答我说：
“不是，因为我看了那种样子，心情很不安适。”是的，他曾说：“挂表的面合复在桌子上，看它何等气闷!”“茶杯躲在它母亲的背后，教它怎样吃奶奶?”“鞋子一顺一倒，教它们怎样谈话?”“立幅的辫子拖在前面，像一个鸦片鬼。”我实在钦佩这哥儿同情心的丰富。从此我也着实留意于东西的位置，体谅东西的安适了。它们的位置安适，我们看了心情也安适。于是我恍然悟到，这就是美的心境，就是文学的描写中所常用的手法，就是绘画的构图上所经营的问题。这都是同情心的发展。普通人的同情只能及于同类的人，或至多及于动物，但艺术家的同情非常深广，与天地造化之心同样深广，能普及于有情、非有情的一切物类。
我次日到高中艺术科上课，就对她们作这样的一番讲话：
世间的物有各种方面，各人所见的方面不同。譬如一株树，在博物家，在园丁，在木匠，在画家，所见各人不同。博物家见其性状，园丁见其生息，木匠见其材料，画家见其姿态。
但画家所见的，与前三者又根本不同。前三者都有目的，都想起树的因果关系，画家只是欣赏目前的树本身的姿态，而别无目的。所以画家所见的方面，是形式的方面，不是实用的方面。换言之，是美的世界，不是真善的世界。美的世界中的价值标准，与真善的世界中全然不同，我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。
所以，一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家是很好的题材。无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。
故普通世间的价值与阶级，入了画中便全部撤销了。画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童，又同样地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。画家的心，必常与所描写的对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑。倘不具备这种深广的同情心，而徒事手指的刻画，决不能成为真的画家。即使他能描画，所描的至多仅抵一幅照相。
画家须有这种深广的同情心，故同时又非有丰富而充实的精神力不可。倘其伟大不足与英雄相共鸣，便不能描写英雄；倘其柔婉不足与少女相共鸣，便不能描写少女。故大艺术家必是大人格者。
艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物、无生物。犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。诗人常常听见子规的啼血， 秋虫的促织，看见桃花的笑东风，蝴蝶的送春归。用实用的头脑看来，这些都是诗人的疯话。其实我们倘能身入美的世界中，而推广其同情心，及于万物，就能切实地感到这些情景了。画家与诗人是同样的，不过画家注重其形式姿态的方面而已。没有体得龙马的活力，不能画龙马；没有体得松柏的劲秀，不能画松柏。中国古来的画家都有这样的明训。西洋画何独不然?我们画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精神。我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳；能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。这正是“物我一体”的境涯，万物皆备于艺术家的心中。
为了要有这点深广的同情心，故中国画家作画时先要焚香默坐，涵养精神，然后和墨伸纸，从事表现。其实西洋画家也需要这种修养，不过不曾明言这种形式而已。不但如此，普通的人，对于事物的形色姿态，多少必有一点共鸣共感的天性。房屋的布置装饰，器具的形状色彩，所以要求其美观者，就是为了要适应天性的缘故。眼前所见的都是美的形色，我们的心就与之共感而觉得快适；反之，眼前所见的都是丑恶的形色，我们的心也就与之共感而觉得不快。不过共感的程度有深浅高下不同而已。对于形色的世界全无共感的人，世间恐怕没有；有之，必是天资极陋的人，或理智的奴隶，那些真是所谓“无情”的人了。
在这里我们不得不赞美儿童了。因为儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像(doll)玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多!他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发现的点。所以儿童的本质是艺术的。[鲜花]
（未完部分见评论区）
——丰子恺《简单 甚好》
画，也是有灵性的东西
很多人都说画家的作品，每一幅画都带有这个画家的灵魂和气场，遇到好的作品，放在家里不仅美观而且还能辟邪，要是遇见心术不正的人作的画，挂在家里只会招来晦气和霉运。一开始我也不怎么相信这些无稽之谈，直到听了这个故事……
老李奋斗了大半辈子，终于攒够了钱，买了一个三室一厅的大房子，钥匙到手后马上就开始装修，装修了一个多月，终于完事了。老李看着这么大的房子，总觉得墙面空空的，于是和妻子商量，准备去买一幅画挂在客厅的墙壁上。
隔天，老李在画市转悠，看看这幅，看看那幅，总是觉得不称心。一抬头，看见了一个古董店，老李想不如去古董店碰碰运气。
老李一边想一边走进了古董店，一进门，老板就迎过来，问：“怎么？先生，来看看古董啊，我这儿都货真价实，绝对有收藏价值。”
老李没有接茬儿，老李不懂行，看着这些古董跟看着小孩儿玩具一样，没什么两样儿。
老李看了一会儿，发现角落里放着一幅壁画，老李顿时来了兴致，跟老板说：“老板，你把那个画，拿来我看看。”
老板看了老李一眼，又看了看放在角落里的画，没有多说什么，走过去拿了起来，竖在老李面前。
老李看到，画中是一个婀娜多姿的女子，穿着旗袍，侧躺在床上，看上去美极了。老李打量着画中的女子，当看到女子的眼睛的时候，老李突然有种奇怪的感觉，女子的眼神里充满了诱惑和诡异，好像还隐约带有一丝恐惧。
老李看了好久，决定买下这幅画。
老李问老板：“这幅画多少钱？我想买这幅。”
老板看着老李说：“一看您就是识货的人，这可是很有收藏价值的一幅，这样吧，我看你也是诚心想买，我呢，也是诚心卖，你给我2000，画你拿走。”
老李看了一眼老板，虽然自己不懂画但是也知道这里都有猫腻儿，回答说：“你也别说这么多，我就给你500，你看行我就拿走，不行就算了。”
话刚说出口，老李以为老板会拒绝，但是让老李意外的是，老板立马就同意了。
等老李交完了钱，抬着画想走的时候，老板拉住了老李，说：“老兄，我想跟你说个事，这幅画……算了，不说了，你自己小心。”老李听着老板这么跟自己说，感觉莫名其妙的，但是没有多想就走了。
老李抱着画回到家，兴高采烈的跟捡到宝一样，跟妻子说着自己是怎么捡便宜的。妻子一看这幅画，画的是个女人，转头就问老李：“我说你个老不正经的，你是不是看上了画里的女人才买的？”老李满脸心虚的回答说：“竟扯儿，没有的事儿，主要是艺术，艺术……”妻子没有再多说什么，毕竟是一幅画又不是一个真人。
老李满心欢喜的终于把画挂在了自己的家中，有事没事就多看几眼。可是从在挂上去的第三天开始，让老两口儿意想不到的的事情发生了。
一天晚上，老李正在睡觉，半夜突然口渴，就起身去客厅喝水，老李睡的迷迷糊糊的看到客厅有光，走过去扫了一眼，发现阳台的顶灯好像亮着，一个女人站在画的跟前，看着。老李也没有多想，以为是自己的妻子，还说一句：“大半夜的，你不睡觉，看什么画？”喝了口水，就回卧室了，刚要上床，妻子的一句话吓了老李一跳。妻子问老李：“你刚才和谁说话呢？”老李没有回答妻子的话，只觉得头皮发麻。自己的妻子好好的躺在床上，那刚才中厅里的是谁？老李想到这里，一下子就打开了卧室的灯，转身就往客厅跑去，来到客厅，什么都没有，周围静静的。
老李呆站在那里，心里合计着是不是自己眼花看错了，睡的迷迷糊糊的，也不敢再多想，就转身回卧室去了。妻子看着老李，老李说：“没事，我眼花看错了，睡觉吧。”老李没有跟妻子说是什么事，就关了灯。
第二天晚上，老李睡觉前看了一眼画中的女子，心里还是想着昨天晚上发生的事情，心里越想越害怕，“算了，不想了，别自己吓唬自己。”老李自己嘀咕了一声就进屋睡觉了。
半夜，老李的妻子被老李的呼噜声弄醒了，想翻身推老李一把，就在翻身的时候，借着月光，老李的妻子迷迷糊糊的看见，一个女人像是穿着类似旗袍一样的衣服，正笔直的站在老李的床头前，披散的头发，就那么看着老李。老李的妻子被吓的一下子就拿被蒙住了头，嘴里大叫：“老李，快醒醒，有鬼。”
老李被这一声吓醒了，赶忙起身打开了灯，问妻子：“在哪呢？”妻子还是蒙着头说：“就在你床头前，你快看看。”老七看了一下周围，又把房子里所有的灯都打亮了，找了一圈，什么也没有。
老李回到卧室，问妻子说：“你真的看到了？”妻子带着哭腔回答：“真的，我真的看到了，刚才就在你床头前。”
老李若有所思的跟妻子说：“我跟你说个事，你别害怕，你昨天晚上不是问我跟谁说话吗？我昨天起来喝水，看着一个女人在那幅画跟前看着画，我以为是你呢，今天你又说你也看见了一个女人在我跟前，你说是不是那幅画中的女人…..”
老李的妻子马上回答老李：“不管是不是，明天赶快给我弄走，我不想再看见那幅画。”两个人开着灯，在床上躺了一宿，谁也没有再说话。
第二天一大早，老李正准备扔画，一下子想起了当天买完画，临走时，老板拉住自己说的那一段莫名其妙的话，老李记得最后一句是：“你自己小心……”老七想到这里，再加上这两天发生的事，抱起画，就来到了古董店。
老李抱着画，一下子推开了古董店的门，嘴里说道：“老板呢？老板呢？出来，我有话问你。”老板一看是老李抱着画回来了，满脸笑容的说：“怎么了，老兄？这么大的火气，有话好好说。”老李看着老板没好气儿的说：“你这是什么破画？晦气！”老李把这两天发生的跟老板说了一遍。
老板听完，一脸惊讶的说：“这幅画的事难不成还是真的？”马上又说道：“这幅画也是我一个朋友卖给我的，他说这幅画的画家，在帮画中女子作画的时候，越画越觉得面前的这个女人太美了，就心生了歹意，就想和女子发生关系，女子不肯，两个人就扭打在一起，女子喊救命，这个画家情急之下就掐死了女子，然后…..这个画家也清醒了，发现自己干了傻事，就在夜里把女子埋在了自己家楼下的花坛里，从那以后这个画家每次作画的时候，不管他画什么，他总能看见被他害死的女子，眼睛充满着仇恨，目不转睛的看着他。久而久之就疯了，见到谁都说自己杀了人，并且埋在了自己家楼下的花坛里。一开始邻居都不信，都以为他说的是疯话。但后来慢慢的邻居也开始起疑了，就报了警。警察在他家楼下的花坛里真的挖出了一具女尸，但是他已经疯了，没法取证，就一直搁置着。后来一天晚上，他邻居在楼下看见他站楼顶，大喊了一句：“对不起，我错了，别来找我了。”就跳了下去，当场就死了。再后来这件事就不了了之了。几经周折，这幅画就到了我朋友手里，我当时没信他说的，我就是图便宜就买了，没想到会是这样。”
老李听完看着老板，自己是又气又害怕，自己当时也是图便宜，没想到会遇上怪事，退也退不了，抱起画就走出了古董店，来到一颗树下，把画放好，转身准备回家，没走多远，就听见后面有人说着：“这幅画这么美，怎么被人扔在这，没人要，我抱回家去…….
很多人都说画家的作品，每一幅画都带有这个画家的灵魂和气场，遇到好的作品，放在家里不仅美观而且还能辟邪，要是遇见心术不正的人作的画，挂在家里只会招来晦气和霉运。一开始我也不怎么相信这些无稽之谈，直到听了这个故事……
老李奋斗了大半辈子，终于攒够了钱，买了一个三室一厅的大房子，钥匙到手后马上就开始装修，装修了一个多月，终于完事了。老李看着这么大的房子，总觉得墙面空空的，于是和妻子商量，准备去买一幅画挂在客厅的墙壁上。
隔天，老李在画市转悠，看看这幅，看看那幅，总是觉得不称心。一抬头，看见了一个古董店，老李想不如去古董店碰碰运气。
老李一边想一边走进了古董店，一进门，老板就迎过来，问：“怎么？先生，来看看古董啊，我这儿都货真价实，绝对有收藏价值。”
老李没有接茬儿，老李不懂行，看着这些古董跟看着小孩儿玩具一样，没什么两样儿。
老李看了一会儿，发现角落里放着一幅壁画，老李顿时来了兴致，跟老板说：“老板，你把那个画，拿来我看看。”
老板看了老李一眼，又看了看放在角落里的画，没有多说什么，走过去拿了起来，竖在老李面前。
老李看到，画中是一个婀娜多姿的女子，穿着旗袍，侧躺在床上，看上去美极了。老李打量着画中的女子，当看到女子的眼睛的时候，老李突然有种奇怪的感觉，女子的眼神里充满了诱惑和诡异，好像还隐约带有一丝恐惧。
老李看了好久，决定买下这幅画。
老李问老板：“这幅画多少钱？我想买这幅。”
老板看着老李说：“一看您就是识货的人，这可是很有收藏价值的一幅，这样吧，我看你也是诚心想买，我呢，也是诚心卖，你给我2000，画你拿走。”
老李看了一眼老板，虽然自己不懂画但是也知道这里都有猫腻儿，回答说：“你也别说这么多，我就给你500，你看行我就拿走，不行就算了。”
话刚说出口，老李以为老板会拒绝，但是让老李意外的是，老板立马就同意了。
等老李交完了钱，抬着画想走的时候，老板拉住了老李，说：“老兄，我想跟你说个事，这幅画……算了，不说了，你自己小心。”老李听着老板这么跟自己说，感觉莫名其妙的，但是没有多想就走了。
老李抱着画回到家，兴高采烈的跟捡到宝一样，跟妻子说着自己是怎么捡便宜的。妻子一看这幅画，画的是个女人，转头就问老李：“我说你个老不正经的，你是不是看上了画里的女人才买的？”老李满脸心虚的回答说：“竟扯儿，没有的事儿，主要是艺术，艺术……”妻子没有再多说什么，毕竟是一幅画又不是一个真人。
老李满心欢喜的终于把画挂在了自己的家中，有事没事就多看几眼。可是从在挂上去的第三天开始，让老两口儿意想不到的的事情发生了。
一天晚上，老李正在睡觉，半夜突然口渴，就起身去客厅喝水，老李睡的迷迷糊糊的看到客厅有光，走过去扫了一眼，发现阳台的顶灯好像亮着，一个女人站在画的跟前，看着。老李也没有多想，以为是自己的妻子，还说一句：“大半夜的，你不睡觉，看什么画？”喝了口水，就回卧室了，刚要上床，妻子的一句话吓了老李一跳。妻子问老李：“你刚才和谁说话呢？”老李没有回答妻子的话，只觉得头皮发麻。自己的妻子好好的躺在床上，那刚才中厅里的是谁？老李想到这里，一下子就打开了卧室的灯，转身就往客厅跑去，来到客厅，什么都没有，周围静静的。
老李呆站在那里，心里合计着是不是自己眼花看错了，睡的迷迷糊糊的，也不敢再多想，就转身回卧室去了。妻子看着老李，老李说：“没事，我眼花看错了，睡觉吧。”老李没有跟妻子说是什么事，就关了灯。
第二天晚上，老李睡觉前看了一眼画中的女子，心里还是想着昨天晚上发生的事情，心里越想越害怕，“算了，不想了，别自己吓唬自己。”老李自己嘀咕了一声就进屋睡觉了。
半夜，老李的妻子被老李的呼噜声弄醒了，想翻身推老李一把，就在翻身的时候，借着月光，老李的妻子迷迷糊糊的看见，一个女人像是穿着类似旗袍一样的衣服，正笔直的站在老李的床头前，披散的头发，就那么看着老李。老李的妻子被吓的一下子就拿被蒙住了头，嘴里大叫：“老李，快醒醒，有鬼。”
老李被这一声吓醒了，赶忙起身打开了灯，问妻子：“在哪呢？”妻子还是蒙着头说：“就在你床头前，你快看看。”老七看了一下周围，又把房子里所有的灯都打亮了，找了一圈，什么也没有。
老李回到卧室，问妻子说：“你真的看到了？”妻子带着哭腔回答：“真的，我真的看到了，刚才就在你床头前。”
老李若有所思的跟妻子说：“我跟你说个事，你别害怕，你昨天晚上不是问我跟谁说话吗？我昨天起来喝水，看着一个女人在那幅画跟前看着画，我以为是你呢，今天你又说你也看见了一个女人在我跟前，你说是不是那幅画中的女人…..”
老李的妻子马上回答老李：“不管是不是，明天赶快给我弄走，我不想再看见那幅画。”两个人开着灯，在床上躺了一宿，谁也没有再说话。
第二天一大早，老李正准备扔画，一下子想起了当天买完画，临走时，老板拉住自己说的那一段莫名其妙的话，老李记得最后一句是：“你自己小心……”老七想到这里，再加上这两天发生的事，抱起画，就来到了古董店。
老李抱着画，一下子推开了古董店的门，嘴里说道：“老板呢？老板呢？出来，我有话问你。”老板一看是老李抱着画回来了，满脸笑容的说：“怎么了，老兄？这么大的火气，有话好好说。”老李看着老板没好气儿的说：“你这是什么破画？晦气！”老李把这两天发生的跟老板说了一遍。
老板听完，一脸惊讶的说：“这幅画的事难不成还是真的？”马上又说道：“这幅画也是我一个朋友卖给我的，他说这幅画的画家，在帮画中女子作画的时候，越画越觉得面前的这个女人太美了，就心生了歹意，就想和女子发生关系，女子不肯，两个人就扭打在一起，女子喊救命，这个画家情急之下就掐死了女子，然后…..这个画家也清醒了，发现自己干了傻事，就在夜里把女子埋在了自己家楼下的花坛里，从那以后这个画家每次作画的时候，不管他画什么，他总能看见被他害死的女子，眼睛充满着仇恨，目不转睛的看着他。久而久之就疯了，见到谁都说自己杀了人，并且埋在了自己家楼下的花坛里。一开始邻居都不信，都以为他说的是疯话。但后来慢慢的邻居也开始起疑了，就报了警。警察在他家楼下的花坛里真的挖出了一具女尸，但是他已经疯了，没法取证，就一直搁置着。后来一天晚上，他邻居在楼下看见他站楼顶，大喊了一句：“对不起，我错了，别来找我了。”就跳了下去，当场就死了。再后来这件事就不了了之了。几经周折，这幅画就到了我朋友手里，我当时没信他说的，我就是图便宜就买了，没想到会是这样。”
老李听完看着老板，自己是又气又害怕，自己当时也是图便宜，没想到会遇上怪事，退也退不了，抱起画就走出了古董店，来到一颗树下，把画放好，转身准备回家，没走多远，就听见后面有人说着：“这幅画这么美，怎么被人扔在这，没人要，我抱回家去…….
《丰子恺漫画》丰子恺：内心丰富的人，才能看到美
有一个儿童，他走进我的房间里，便给我整理东西。
他看见我的挂表的面合复在桌子上，给我翻转来。看见我的茶杯放在茶壶的环子后面，给我移到口子前面来。看见我床底下的鞋子一顺一倒，给我掉转来。看见我壁上的立幅的绳子拖出在前面，搬了凳子，给我藏到后面去。
我谢他：“哥儿，你这样勤勉地给我收拾！”
他回答我说：“不是，因为我看了那种样子，心情很不安适。”
是的，他曾说：
“挂表的面合复在桌子上，看它何等气闷！”
“茶杯躲在它母亲的背后，教它怎样吃奶奶？”
“鞋子一顺一倒，教它们怎样谈话？”
“立幅的辫子拖在前面，象一个鸦片鬼。”
我实在钦佩这哥儿的同情心的丰富。从此我也着实留意于东西的位置，体谅东西的安适了。它们的位置安适，我们看了心情也安适。
于是我恍然悟到，这就是美的心境，就是文学的描写中所常用的手法，就是绘画的构图上所经营的问题。这都是同情心的发展。普通人的同情只能及于同类的人，或至多及于动物；但艺术家的同情非常深广，与天地造化之心同样深广，能普及于有情、非有情的一切物类。
我次日到高中艺术科上课，就对她们作这样的一番讲话：
世间的物有各种方面，各人所见的方面不同。譬如一株树，在博物家，在园丁，在木匠，在画家，所见各人不同。博物家见其性状，园丁见其生息，木匠见其材料，画家见其姿态。
但画家所见的，与前三者又根本不同。前三者都有目的，都想起树的因果关系，画家只是欣赏目前的树的本身的姿态，而别无目的。所以画家所见的方面，是形式的方面，不是实用的方面。换言之，是美的世界，不是真善的世界。
美的世界中的价值标准，与真善的世界中全然不同，我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。
所以一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家是很好的题材。无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。
艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。故普通世间的价值与阶级，入了画中便全部撤销了。
画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童，又同样地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。
画家的心，必常与所描写的对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑；倘不具备这种深广的同情心，而徒事手指的刻划，决不能成为真的画家。即使他能描画，所描的至多仅抵一幅照相。
画家须有这种深广的同情心，故同时又非有丰富而充实的精神力不可。倘其伟大不足与英雄相共鸣，便不能描写英雄；倘其柔婉不足与少女相共鸣，便不能描写少女。故大艺术家必是大人格者。
艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物、无生物；犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。
诗人常常听见子规的啼血，秋虫的促织，看见桃花的笑东风，蝴蝶的送春归；用实用的头脑看来，这些都是诗人的疯话。其实我们倘能身入美的世界中，而推广其同情心，及于万物，就能切实地感到这些情景了。
画家与诗人是同样的，不过画家注重其形式姿态的方面而已。没有体得龙马的活力，不能画龙马；没有体得松柏的劲秀，不能画松柏。中国古来的画家都有这样的明训。
西洋画何独不然？我们画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精神。我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳；能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。
这正是“物我一体”的境涯，万物皆备于艺术家的心中。
为了要有这点深广的同情心，故中国画家作画时先要焚香默坐，涵养精神，然后和墨伸纸，从事表现。其实西洋画家也需要这种修养，不过不曾明言这种形式而已。
不但如此，普通的人，对于事物的形色姿态，多少必有一点共鸣共感的天性。房屋的布置装饰，器具的形状色彩，所以要求其美观者，就是为了要适应天性的缘故。
眼前所见的都是美的形色，我们的心就与之共感而觉得快适；反之，眼前所见的都是丑恶的形色，我们的心也就与之共感而觉得不快。不过共感的程度有深浅高下不同而已。
对于形色的世界全无共感的人，世间恐怕没有；有之，必是天资极陋的人，或理智的奴隶，那些真是所谓“无情”的人了。
在这里我们不得不赞美儿童了。因为儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像（doll）玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多！
他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发见的点。所以儿童的本质是艺术的。
换言之，即人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来受了世智的压迫，把这点心灵阻碍或销磨了。
惟有聪明的人，能不屈不挠，外部即使饱受压迫，……https://t.cn/Aig0MGw1
有一个儿童，他走进我的房间里，便给我整理东西。
他看见我的挂表的面合复在桌子上，给我翻转来。看见我的茶杯放在茶壶的环子后面，给我移到口子前面来。看见我床底下的鞋子一顺一倒，给我掉转来。看见我壁上的立幅的绳子拖出在前面，搬了凳子，给我藏到后面去。
我谢他：“哥儿，你这样勤勉地给我收拾！”
他回答我说：“不是，因为我看了那种样子，心情很不安适。”
是的，他曾说：
“挂表的面合复在桌子上，看它何等气闷！”
“茶杯躲在它母亲的背后，教它怎样吃奶奶？”
“鞋子一顺一倒，教它们怎样谈话？”
“立幅的辫子拖在前面，象一个鸦片鬼。”
我实在钦佩这哥儿的同情心的丰富。从此我也着实留意于东西的位置，体谅东西的安适了。它们的位置安适，我们看了心情也安适。
于是我恍然悟到，这就是美的心境，就是文学的描写中所常用的手法，就是绘画的构图上所经营的问题。这都是同情心的发展。普通人的同情只能及于同类的人，或至多及于动物；但艺术家的同情非常深广，与天地造化之心同样深广，能普及于有情、非有情的一切物类。
我次日到高中艺术科上课，就对她们作这样的一番讲话：
世间的物有各种方面，各人所见的方面不同。譬如一株树，在博物家，在园丁，在木匠，在画家，所见各人不同。博物家见其性状，园丁见其生息，木匠见其材料，画家见其姿态。
但画家所见的，与前三者又根本不同。前三者都有目的，都想起树的因果关系，画家只是欣赏目前的树的本身的姿态，而别无目的。所以画家所见的方面，是形式的方面，不是实用的方面。换言之，是美的世界，不是真善的世界。
美的世界中的价值标准，与真善的世界中全然不同，我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。
所以一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家是很好的题材。无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。
艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。故普通世间的价值与阶级，入了画中便全部撤销了。
画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童，又同样地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。
画家的心，必常与所描写的对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑；倘不具备这种深广的同情心，而徒事手指的刻划，决不能成为真的画家。即使他能描画，所描的至多仅抵一幅照相。
画家须有这种深广的同情心，故同时又非有丰富而充实的精神力不可。倘其伟大不足与英雄相共鸣，便不能描写英雄；倘其柔婉不足与少女相共鸣，便不能描写少女。故大艺术家必是大人格者。
艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物、无生物；犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。
诗人常常听见子规的啼血，秋虫的促织，看见桃花的笑东风，蝴蝶的送春归；用实用的头脑看来，这些都是诗人的疯话。其实我们倘能身入美的世界中，而推广其同情心，及于万物，就能切实地感到这些情景了。
画家与诗人是同样的，不过画家注重其形式姿态的方面而已。没有体得龙马的活力，不能画龙马；没有体得松柏的劲秀，不能画松柏。中国古来的画家都有这样的明训。
西洋画何独不然？我们画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精神。我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳；能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。
这正是“物我一体”的境涯，万物皆备于艺术家的心中。
为了要有这点深广的同情心，故中国画家作画时先要焚香默坐，涵养精神，然后和墨伸纸，从事表现。其实西洋画家也需要这种修养，不过不曾明言这种形式而已。
不但如此，普通的人，对于事物的形色姿态，多少必有一点共鸣共感的天性。房屋的布置装饰，器具的形状色彩，所以要求其美观者，就是为了要适应天性的缘故。
眼前所见的都是美的形色，我们的心就与之共感而觉得快适；反之，眼前所见的都是丑恶的形色，我们的心也就与之共感而觉得不快。不过共感的程度有深浅高下不同而已。
对于形色的世界全无共感的人，世间恐怕没有；有之，必是天资极陋的人，或理智的奴隶，那些真是所谓“无情”的人了。
在这里我们不得不赞美儿童了。因为儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像（doll）玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多！
他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发见的点。所以儿童的本质是艺术的。
换言之，即人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来受了世智的压迫，把这点心灵阻碍或销磨了。
惟有聪明的人，能不屈不挠，外部即使饱受压迫，……https://t.cn/Aig0MGw1
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