《45句可以收藏的短句》
1.今天的风啊，甚是喧嚣。
2.不烦世事，满心欢喜。
3.你如星河如朝露。
4.山中无甲子。
5.努力和世界变熟。
6.人间枝头，各自乘流。
7.深夜和清晨，都请用力去生活。
8.无智亦无得，以无所得故。
9.躲得过初一躲不过你。
10.那晚月色真美，风也温柔。
11.To get her = Together
12.身处黑暗，仰望光明，永存希望。
13.生之宇宙，归之殊途。
14.我与成长，至死方休。
15.我来的稍稍迟~
16.清澈明朗，积极向上。
17.你来时冬至，但眉上风止。
18..余生遥遥，天命昭昭。
19.关关难过关关过。
20.人在做，天在看？天不看的。
21.我们都活在阴沟里，但仍有人仰望星空。
22.满怀希望就会所向披靡。
23.认识的人越多，我就越喜欢狗。
24.滚烫的馨香淹没过稻草人的胸膛，草扎的精神啊，从此万寿无疆。
25.我的喜怒哀乐都自由了!
26.能让人难过的，多半不是什么大事。
27.命运不知羞耻地索取，命令我感激涕零地接受。
28.总有人姓字烫过唇舌，便剖肺腑甘为情关贬谪。
29.她并不是我的花，我只是恰好途经了她的盛放。
30.如果我能把一切抱在怀里，就算姿势不够优雅又有什么关系呢？
31.不必害怕，这岛上众生喧哗。
32.林空鹿饮溪!
33.十年饮冰，难凉热血。
34.马不停蹄，生生不息。
35.太阳强烈，水波温柔。
36.山河远阔，人间烟火。
37.没有人能替你放弃你。
38.你要做自己，你要开心。
39.思念如马 自别离 未停蹄
40.人生不用急，好吃，慢喝，来日方长。
41.诸恶莫作，众善奉行。
42.一切尽意， 百事从欢。
43.万事皆意，世事顺遂。
44.问题不大，时间会解决。
45.已闻君，诸事安康。
#唯美句子##情感暖冬行动#
1.今天的风啊，甚是喧嚣。
2.不烦世事，满心欢喜。
3.你如星河如朝露。
4.山中无甲子。
5.努力和世界变熟。
6.人间枝头，各自乘流。
7.深夜和清晨，都请用力去生活。
8.无智亦无得，以无所得故。
9.躲得过初一躲不过你。
10.那晚月色真美，风也温柔。
11.To get her = Together
12.身处黑暗，仰望光明，永存希望。
13.生之宇宙，归之殊途。
14.我与成长，至死方休。
15.我来的稍稍迟~
16.清澈明朗，积极向上。
17.你来时冬至，但眉上风止。
18..余生遥遥，天命昭昭。
19.关关难过关关过。
20.人在做，天在看？天不看的。
21.我们都活在阴沟里，但仍有人仰望星空。
22.满怀希望就会所向披靡。
23.认识的人越多，我就越喜欢狗。
24.滚烫的馨香淹没过稻草人的胸膛，草扎的精神啊，从此万寿无疆。
25.我的喜怒哀乐都自由了!
26.能让人难过的，多半不是什么大事。
27.命运不知羞耻地索取，命令我感激涕零地接受。
28.总有人姓字烫过唇舌，便剖肺腑甘为情关贬谪。
29.她并不是我的花，我只是恰好途经了她的盛放。
30.如果我能把一切抱在怀里，就算姿势不够优雅又有什么关系呢？
31.不必害怕，这岛上众生喧哗。
32.林空鹿饮溪!
33.十年饮冰，难凉热血。
34.马不停蹄，生生不息。
35.太阳强烈，水波温柔。
36.山河远阔，人间烟火。
37.没有人能替你放弃你。
38.你要做自己，你要开心。
39.思念如马 自别离 未停蹄
40.人生不用急，好吃，慢喝，来日方长。
41.诸恶莫作，众善奉行。
42.一切尽意， 百事从欢。
43.万事皆意，世事顺遂。
44.问题不大，时间会解决。
45.已闻君，诸事安康。
#唯美句子##情感暖冬行动#
让男人越来越爱的女人，都有这种能力
上次同学聚会，小芝是最引人注目的一个，她光彩照人，逻辑思维缜密，谈吐优雅大方，浑身上下散发着时代女青年独特的魅力。
很难想象面前的小芝就是曾经学校里那个最普通的女生，那会她不会打扮，为人低调，站在人群中很难辨认出她。
和小芝交谈了一会，才发现她身上拥有一种单身能力，这种单身力给她的强大自信，让她从容不迫的面对一切事宜。
这里所谓的单身力，是一个女人无论单身还是恋爱亦或者是结婚，都需要保持单身时候的一种能力，不依附另一方而生活。
这种单身力包含经济层面和精神层面以及人格层面的独立，能让人永葆自我，不弄丢了自己的灵魂，也不会忘了初心。
对于我们女生而言，在亲密关系中更容易依附对方，也更容易在恋爱中迷失自我，所以我们更应该培养自己的单身能力，一来可以有能力抵御各种突发风险，二来对恋人来说也是一种强有力的吸引力。
小芝大学毕业后，在一家传媒公司做运营，也写文章，由于文笔不错，她被提升为编辑部二把手。
就在众人都羡慕的时候，她辞职做起了全职妈妈，但她却没有因为带孩子而失去自我，每天操持完家务，照顾小孩的起居，空余时间都被挤出用来读书、写作，给很多自媒体投过文章，月收入的稿费和广告费也达到六千以上了。
亚里士多德曾说过：“只有在适当的时候，对适当的事物，对适当的人，在适当的时机下，以适当的方式发生的感情，才是适度的最好的感情。”
什么时候该做什么事，小芝一点儿也不含糊，从没有因为恋爱结婚生子而陷于“依附另一方”的泥潭中。
强烈的单身力将小芝塑造成了一个积极乐观、进退自如、财务自由、灵魂丰硕的女人。
不仅如此，她和老公的感情也不错，据说她的老公对她更好了呢。
其实女人的单身力在感情中表现在各个方面，总的来讲就是“不依附”、“不双标”、“不苛求soulmate”。
01
不依附
赵薇认为婚姻是“不值得去强求的”，她甚至说她对婚姻不抱有希望，因为她觉得，婚姻关系是合作伙伴关系，自己首先应该做好自己，不给自己的另一半增加负担。
生活中的赵薇也保持着自己的独立人格，老公对她来说，是伙伴，也是朋友，她的生活信条是：以尊重为底线，做最好的自己，对另一半不做过多要求。
她“对婚姻不抱希望”的观念，并不是消极悲观，更不是不爱另一半，而是不把婚姻作为晋级的阶梯，在婚姻中保持相对独立性，让婚姻成为自己另一个成长的开始。
生活中不乏有这样的女生，听从了男生的甜言蜜语“我养你”，而后放弃单身时候的那种拼劲，安安心心依附着男生。
也有些女生陷入到恋爱里面就无法自拔，把感情当成了生活的全部。
一旦有什么不如意的事发生，有什么危机出现，她们就成了最可怜的人，根本没有强大的内心和强有力的能力去抵御风险。
其实本质原因，是她们太轻易的放弃了自己，是她们自己不够坚定那份信念“所有想要的都有能力自给自足。”
我们应该依靠自己，懂得和自己做朋友。
蒋勋先生说过：“你被孤独驱赶着去寻找远离孤独的方式时，会处于一种非常可怕的状态；因为无法和自己相处的人，也很难和别人相处，你一定要学会跟自己玩。”
所以，不论什么时候，都应该有和自己独处的能力，你可以依恋对方，但是不要依附对方而生存，你可以和对方天南地北，同时你也要学会自己和自己玩。
02
不双标，尊重对方
单身力是一种双向的能力，你不能在自己保持单身力的情况下，却要求对方24小时和你时刻保持联系，这种双标的行为并没有体现真正意义上的价值。
如果你想要独立空间的时候，对方很支持，但当对方想要和自己的哥们喝喝小酒聚聚餐的时候，你却反对，这就会产生矛盾。
不如放手让对方去，反正风筝线的这一头攥在你的手里，用尊重对方的想法和行为影响他，他的需求得到了满足，就会发自内心想要疼爱你。
不仅如此，双方还能在“不强求对方必须依从自己标准”的理想环境下使关系通往晋级之路。
我的一个女性朋友对我说，她有自己的生活圈子，也尊重男友有自己的私密空间，她不会过于管男友去哪里，有时候这种不要求对方时刻在身边的距离感反而让他们更亲密。
她说每次男友独自徒步旅行回来后，看到目光深邃、黝黑又有型的男友，她的荷尔蒙就会蹭蹭上涨，想要就地脱衣。
03
不苛求soulmate
有很多学员和我抱怨，说婚后才发现和老公不是一路人，为什么当时没有找个soulmate。
其实拥有单身能力的女人，最大的魅力点就在于她们从来不苛求soulmate。
因为她们明白即便是找了一个soulmate，在漫漫的不断变化的人生道路上，也不能保证多年以后对方还是曾经心中的白马王子。
其实我们可以放宽心，把自己向往的soulmate转移到相投的朋友身上，投射在某个时间段内和自己心有灵犀的人身上。
同时，降低对恋人的期望值，也许他不是和你灵魂相处最默契的那一个，但他却是最佳时期给你的最柔情、最强烈的缘分，是用最长情的告白陪伴你一生的人。
同样是女人，为什么有的人看不出来是否结婚，看不出是否已经生子？
因为这样的女人一直保持着单身的能力，她们把恋爱和婚姻看成是人生中的一部分，而非全部。
她们光彩亮丽的一面是单身生活的美好延续，一面是相亲相爱的知心恋人，她们尊重对方理解对方，相互依恋又相互独立。
而反观男人，他们不喜欢被约束被管制，希望得到尊重和理解，那些拥有单身能力的女人就满足了他们这一需求，他们怎么会不越来越深爱呢。
上次同学聚会，小芝是最引人注目的一个，她光彩照人，逻辑思维缜密，谈吐优雅大方，浑身上下散发着时代女青年独特的魅力。
很难想象面前的小芝就是曾经学校里那个最普通的女生，那会她不会打扮，为人低调，站在人群中很难辨认出她。
和小芝交谈了一会，才发现她身上拥有一种单身能力，这种单身力给她的强大自信，让她从容不迫的面对一切事宜。
这里所谓的单身力，是一个女人无论单身还是恋爱亦或者是结婚，都需要保持单身时候的一种能力，不依附另一方而生活。
这种单身力包含经济层面和精神层面以及人格层面的独立，能让人永葆自我，不弄丢了自己的灵魂，也不会忘了初心。
对于我们女生而言，在亲密关系中更容易依附对方，也更容易在恋爱中迷失自我，所以我们更应该培养自己的单身能力，一来可以有能力抵御各种突发风险，二来对恋人来说也是一种强有力的吸引力。
小芝大学毕业后，在一家传媒公司做运营，也写文章，由于文笔不错，她被提升为编辑部二把手。
就在众人都羡慕的时候，她辞职做起了全职妈妈，但她却没有因为带孩子而失去自我，每天操持完家务，照顾小孩的起居，空余时间都被挤出用来读书、写作，给很多自媒体投过文章，月收入的稿费和广告费也达到六千以上了。
亚里士多德曾说过：“只有在适当的时候，对适当的事物，对适当的人，在适当的时机下，以适当的方式发生的感情，才是适度的最好的感情。”
什么时候该做什么事，小芝一点儿也不含糊，从没有因为恋爱结婚生子而陷于“依附另一方”的泥潭中。
强烈的单身力将小芝塑造成了一个积极乐观、进退自如、财务自由、灵魂丰硕的女人。
不仅如此，她和老公的感情也不错，据说她的老公对她更好了呢。
其实女人的单身力在感情中表现在各个方面，总的来讲就是“不依附”、“不双标”、“不苛求soulmate”。
01
不依附
赵薇认为婚姻是“不值得去强求的”，她甚至说她对婚姻不抱有希望，因为她觉得，婚姻关系是合作伙伴关系，自己首先应该做好自己，不给自己的另一半增加负担。
生活中的赵薇也保持着自己的独立人格，老公对她来说，是伙伴，也是朋友，她的生活信条是：以尊重为底线，做最好的自己，对另一半不做过多要求。
她“对婚姻不抱希望”的观念，并不是消极悲观，更不是不爱另一半，而是不把婚姻作为晋级的阶梯，在婚姻中保持相对独立性，让婚姻成为自己另一个成长的开始。
生活中不乏有这样的女生，听从了男生的甜言蜜语“我养你”，而后放弃单身时候的那种拼劲，安安心心依附着男生。
也有些女生陷入到恋爱里面就无法自拔，把感情当成了生活的全部。
一旦有什么不如意的事发生，有什么危机出现，她们就成了最可怜的人，根本没有强大的内心和强有力的能力去抵御风险。
其实本质原因，是她们太轻易的放弃了自己，是她们自己不够坚定那份信念“所有想要的都有能力自给自足。”
我们应该依靠自己，懂得和自己做朋友。
蒋勋先生说过：“你被孤独驱赶着去寻找远离孤独的方式时，会处于一种非常可怕的状态；因为无法和自己相处的人，也很难和别人相处，你一定要学会跟自己玩。”
所以，不论什么时候，都应该有和自己独处的能力，你可以依恋对方，但是不要依附对方而生存，你可以和对方天南地北，同时你也要学会自己和自己玩。
02
不双标，尊重对方
单身力是一种双向的能力，你不能在自己保持单身力的情况下，却要求对方24小时和你时刻保持联系，这种双标的行为并没有体现真正意义上的价值。
如果你想要独立空间的时候，对方很支持，但当对方想要和自己的哥们喝喝小酒聚聚餐的时候，你却反对，这就会产生矛盾。
不如放手让对方去，反正风筝线的这一头攥在你的手里，用尊重对方的想法和行为影响他，他的需求得到了满足，就会发自内心想要疼爱你。
不仅如此，双方还能在“不强求对方必须依从自己标准”的理想环境下使关系通往晋级之路。
我的一个女性朋友对我说，她有自己的生活圈子，也尊重男友有自己的私密空间，她不会过于管男友去哪里，有时候这种不要求对方时刻在身边的距离感反而让他们更亲密。
她说每次男友独自徒步旅行回来后，看到目光深邃、黝黑又有型的男友，她的荷尔蒙就会蹭蹭上涨，想要就地脱衣。
03
不苛求soulmate
有很多学员和我抱怨，说婚后才发现和老公不是一路人，为什么当时没有找个soulmate。
其实拥有单身能力的女人，最大的魅力点就在于她们从来不苛求soulmate。
因为她们明白即便是找了一个soulmate，在漫漫的不断变化的人生道路上，也不能保证多年以后对方还是曾经心中的白马王子。
其实我们可以放宽心，把自己向往的soulmate转移到相投的朋友身上，投射在某个时间段内和自己心有灵犀的人身上。
同时，降低对恋人的期望值，也许他不是和你灵魂相处最默契的那一个，但他却是最佳时期给你的最柔情、最强烈的缘分，是用最长情的告白陪伴你一生的人。
同样是女人，为什么有的人看不出来是否结婚，看不出是否已经生子？
因为这样的女人一直保持着单身的能力，她们把恋爱和婚姻看成是人生中的一部分，而非全部。
她们光彩亮丽的一面是单身生活的美好延续，一面是相亲相爱的知心恋人，她们尊重对方理解对方，相互依恋又相互独立。
而反观男人，他们不喜欢被约束被管制，希望得到尊重和理解，那些拥有单身能力的女人就满足了他们这一需求，他们怎么会不越来越深爱呢。
#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
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