英国哲学家伯特兰·罗素曾经说过：”须知参差多态，乃是幸福的本源。”
句子虽简短，但却道出了生活本质。人间事物有参差，有不同，多种多样，才能创造幸福。我想这句话放在现在的娱乐圈里也很有启发。
当鹅蛋脸，大眼睛，双眼皮，樱桃小嘴成为标配，女明星的脸逐渐单一的时候，总让人忍不住怀念八、九十年代的娱乐圈。
那些老时代的女星的美，才是百媚千红，各有风姿。
一、单眼皮女生的独特之美
当代娱乐圈里单眼皮女星寥寥可数，最被人所熟知的应该是新生代影后周冬雨。没有双眼皮的加持，她的眼睛看上去会显得很小，和其他人比起来，感觉缺乏精神气，同时也显得没有那么甜美可爱。
但是周冬雨却让我想起了港星吴倩莲，她也是一个单眼皮小眼睛的女星。在《天若有情》中饰演富家千金的她，眼神像是会说话似的，如同小鹿一般单纯，楚楚动人。
同样是单眼皮美女的，还有林忆莲。小眼睛的她气场却很足，别有一番风味。虽然她不是那种第一眼美女，但却十分耐看。
其实单眼皮就是和双眼皮不一样的另一种美的方式罢了。我觉得这种美很符合中国山水画里”留白”的技巧。
相比于双眼皮，单眼皮更多是以气质和高辨识度取胜，同时还有隐约的东方古典美，87版《红楼梦》中林黛玉的扮演者和王熙凤的扮演者也都是单眼皮。
前者完美诠释了”似喜非喜含情目”，后者的则把”丹凤三角眼”，牙尖嘴利的王熙凤演绎得惟妙惟肖。
说完一圈上个世纪的女星，再回看现在。
周冬雨不好看吗？我倒觉得她很别致，眼睛里盛满了情感，笑起来弯弯的双眼总能打动心里最柔软的一处。
也许就是这份独特的气质，才让张艺谋选中周冬雨出演《山楂树之恋》里单纯乖巧，但又坚强的静秋吧。
二、虽无樱桃小嘴，但却依旧美若天仙
一想到龅牙和厚嘴唇，很多人会想起龅牙珍或者是牙擦苏。但其实，很多女明星也有龅牙，但这也并不影响她们的美貌，反而给她们增添了别样的风情。
这其中，最出名的，便是王祖贤。其实说实话，她的龅牙不算明显，只是轻微的”小龅牙”。上唇外翻，这使得王祖贤看起来嘴有一点凸，嘴唇略厚。
但这影响了她整体的美貌吗？并没有。厚唇和她的鹅蛋脸、悬胆鼻相结合，却恰到好处，风情万种，甚至于让人看不出来她是有”小龅牙”的。
其实除了王祖贤，邱淑贞和周海媚也是有”小龅牙”的。但是对于大众而言，她们依旧还是风华绝代，美得有个性，有辨识度。
我想，对于她们而言，龅牙不是需要掩盖的瑕疵，反倒成了她们的加分项。都说”美人在骨不在皮”，虽然王祖贤，邱淑贞和周海媚有点”小瑕疵”，但是整体五官拼凑一起，加上她们独特的气质，才会令人如此心动。
那种自信张扬的美写在脸上，自己虽有瑕疵但从容接受，大方地展示，这种气质才是令人眼前一亮的关键。
当然，内陆也有嘴部特色很明显的女明星，舒淇便是其中一个。
很多人对舒淇的长相评判不一。有人觉得嘴唇过厚，让她看上去很愚钝土气。但总体来看，厚嘴唇已然成为她的独特闪光点。涂上口红之时，烈焰红唇带来的便是极致诱惑和惊艳。
除了舒淇之外，姚晨也是因为自己的大嘴巴和厚嘴唇给人留下了深刻的印象。虽然很不符合”樱桃小嘴”的审美标准，但是姚晨的大嘴让她在大笑的时候倍显阳光爽朗，亲切的如同邻家大姐姐一般。
红唇配上她的黑色波浪长发，温婉端庄的同时又显得自信大气，女人味十足。
三、千娇百媚，万紫千红，才是春天该有的样子
经历过八九十年代的姹紫嫣红，再看如今的娱乐圈，却觉得颇有几分兴味索然。瓜子脸，大眼睛，微笑唇备受追捧，甚至还有统一的整容模板。
当今对于对美丽的定义真的太过于单一，在过分神化某种特定的审美之时还会否定其他形式的美，扼杀不同人对于不同美的追求。
现在也有很多女生因为没有达到主流的审美标准而感到挫败，没有自信展现自己，总觉得自卑，认为自己还不够好看。但为什么不能为自己所拥有的所自豪呢？
像单眼皮的吴倩莲，周冬雨和林忆莲，照样活得多姿多彩；有点小龅牙的王祖贤，邱淑贞和周海媚，五官整体还是美得惊心动魄；姚晨和舒淇也因为厚嘴唇给大众带来不一样的感官体验。如果没有了她们，娱乐圈会顿时失色不少。
其实在我看来，单眼皮、龅牙、厚嘴唇，也不能被定义为”缺陷”。在我看来，每一种五官，每一种姿态都有它值得被表扬，被称赞的点，外貌长相和形态中不应该存在高低和鄙视链。
主流审美可以存在，但是也不应该过分受到吹捧，挤压其他审美的存在空间。当然，个人也要树立自信，相信美的多元性，成为最特别的存在。
最后，我为什么怀念八九十年代的娱乐圈呢？不是因为美人很多，而是因为那种对于多样性的高包容度。
不论是港台还是内陆，女明星的美都是多元的，独特的，没有谁能够替代的了。亦希望现在娱乐圈也能够再次像以往一样，开满不同颜色，不同品类的花朵。”一花独放不是春,百花齐放春满园。”那些被主流审美排除在外的美好，也值得我们去珍惜和欣赏。

Day66
现在是下午2：46分 写下这段话
阳光很好 精神充沛 好热啊今天
穿多了 热热热
春捂秋冻 [二哈]
思潮还行 我啥时候能开教原啊 大冤种
好喜欢这个歪脸猫 画风逐渐走偏
好喜欢毛二小姐姐 好想玩滑板 机车
上海那个小姐姐也太太太太厉害了
在她们身上 我看见了 自由 二字
永远做自己！！
还是那句话 请继续享受无法避免的痛苦
ye✌ susuna～

学长问我文学与景观的关系
景观与文学的关系在很多方面上我想它们是同构的。景观设计对山水道路等元素的运用，就像文学对语言的措置，都是对所属领域符号的安排。某种意义上它们拥有的符号本身就是美的，文学文本中可能单念某一个字就能感觉到美的存在，比如春，顿时视野中可能出现花开的一瞬。景观语言同样如此，单单是山就能独成佳境。一瞬间想起平芜尽处是春山哈哈哈哈哈，屈原为《离骚》有江山之助，是楚地盛行的巫文化以及地域环境赋予了离骚更多浪漫主义色彩，景观也有自然之助吧，在四季轮转中变化多端，脱离设计师的意识成为客观对象时，它也拥有了自然附加的魅力。那么诚如为文之用心，作者对文章的刻意经营可以呈现不同的风格，景观设计师对景观元素的叠筑措置也会使其生出不同的风貌。在景观设计与文学创作这端它们都是出自人的思维意识活动（对哦，文学还有AI写作，但这种写作不能取代人的意识活动，多见技巧少有感情，毫无创新，都是对诗词文库的旧有文辞利用，在固定的模式上对其进行组织。可能景观也有这种意义上的设计吧，千村一貌可能就是这样。那这样可能有来自传统的压迫，前人的优秀作品会形成风尚，后人争相模仿，不断确证前人的伟大，而不独创自己的风采），景观也起源于一种意识，通过对意识的践行使之成为现实，就形成了一种真实与客观。对于文学，语言就是思想的直接现实，不同的是文学多呈现于纸上，而景观，不管是多么拙劣的设计师，他们的作品会生长在大地上，这样看来，景观对人的生活的影响更大，是对世界的影响其实比文学更大。景观可以让活着的人服从它，我们不一定生活在文学中，但我们始终生活在某一处景观中。
文学是人学，人是文学的主要对象，景观又何尝不是人学，也是以人为中心的营造。而所不同的是他们的接受对象有区别，文章一旦生成为文本，要有读者的接受才能形成自己的审美价值，所以人的接受是必不可少的，景观一旦成为客观，除了人的接受，当然人可以不接受，但还有其它的自然万物就会于此生长。我以前觉得景观设计师有比文学家更大的责任，因为作者多营造真实感，而景观设计直接打造一种真实，文学世界无有穷尽，而现实世界却有穷尽，景观形成的废置会比文学更大，是多得多。那么现在也是这么认为的。文学世界通过读者想象，拙劣的文学文本可能形成不了想象之景，而景观是将想象直呈面前。当然对接受者都有一定的要求，景观接受的门槛表面上会比文学低得多，可能就是见山是山，见水是水，但是实际未必能读懂设计之用心。（以前去某处景点只会觉得好看，但是哪里美说不出来，是一种朦胧浑融的美直击内心，这样想来有一定所谓专业知识后是对美进行了解构，能够粗略讲出是用了哪些元素和手法，那这样是对美的感知的拆解还是加固）文学文本要求读者有一定的生活经验和文化基础，有自己的视域才能和别人的视域相融合。都是横看成岭侧成峰，每个人有不同的角度，如身处其中又哪里能知全貌。景观设计的知音可能也比文学作品的知音更难求，刘勰在写《文心雕龙》时，虽然说“逢其知音，千载一乎”但还是乐观地期待知音君子，而在清代的章学诚却充满悲观，以为有其理者，不必有其事，接以迹者，不必接以心。若可恃，若不可侍，若可知，若不可知。六朝的人可能比清代更单纯（我觉得是，知为知，不知为不知，伯牙绝弦不鼓就是为知音，而不必似合似离，多废心机）。随着时代的不断发展，今天的人更加复杂，对景观与文学有更多样的需求。在城市文明不断发展的今天，人与自然的隔绝状态不单是文学在解决的，更是景观在解决的。这种隔绝状态是现代主义文学所说的异化的一种，在文学方面人们更加转向自己的内心，作者不断拆解歪曲客观，向内寻求真实，以困兽之姿重构精神家园。相反景观在此状态下更要向外开拓，与自然连接，如果文学要建立与自然连接的桥梁，那景观更要先一步建立抵达后的园地，将想象变成让人向往沉浸的真实，才好面对世界给予的更多失望。那么可能景观的设计就是对现实的不满意，而这种不满意能是人们对景观的满意度达到哪里，景观设计师同样在负重前行。
文学是时间艺术，景观是空间艺术，对文学文本的阅读因其文字的排列在时间层面上推进，而景观是一种空间体验，是更短时间内形成的审美冲击，是美的还是不是美的，这种判断比文学所用时间更短促。也正是因为如此，它比文学的接受者更广，可能一个人一生都不曾阅读一部文学作品，但一定身处过众多景观，景观所包含的意识形态会给人以更大的规训。文学很多时候在打破这种规训，理想境界向来只存在于想象，对桃花源的建构只能在想象中若可追又不可追，景观构造的现实只是短暂地让人满意，不断有更远的追求。（可能人类文明就是在不满中，在困境中却始终仰望星辰而建构的）那么中国古典园林为什么在今天又大放光彩，梁思成林徽因对古建筑的抢救在今天已经成了更多人的行动，对古村落田园牧歌式生活的向往是更多人想要拥有的体验。可能是因为对自然的追求逐渐在人们心里觉醒，可能我们拥有了更强的文化自信。在一定层面也是文学对景观的扶持，文学使越来越多的人群有了更深厚的审美能力，景观自身的发展也使其对美的追求成为越来越多人的共识。景观思想大部分需要借助文学来传达，而景观也是文学不可脱离的环境，它可以在现实生活中对作者读者进行熏陶，也能是作者笔下的典型环境。中国古代文学诗歌向来是主流，诗歌写景也写情，注重的是情景交融。现今的文学以小说为主流，情含景中，对环境的描写占据了更多的篇幅。中国古典园林多以诗词歌赋题匾造园，现代景观似乎在追求一种化境，融化更多的文化内涵，而情渐隐。小说对环境的描写形成的真实感，会使一部分人向往找到这种真实，而景观设计师可将这种愿望变成一种真实，而这种真实又会形成作品中的真实感，在这种真实感上期待更远的真实。景观和文学在互相建构，可能是越来越假的世界，也可能是越来越真的世界，对美的向往使真实成为客观。当真实感可以被客观化的同时，也许是对真实的消解，是想象之力越来越弱，普通的设计师和普通的作者在相互模式化，而伟大是冲破这种桎梏重新有探索宇宙的精神，不止是现实宇宙需要探索，伟大是独醒的超越。
景观语言比文学语言更能超越民族界限，走向世界。以西方为中心对东方的想象，是带有殖民色彩来想象一种异域风情，这里的东方是被文明开垦不多的原始之地。随着中国文化不断输出，我们的文化软实力越来越强，我们自身对中国的文化有了新的认识，世界也在重新认识中国。在这些方面，文学作品需要翻译成另一种语言才能有别国的受众，本来在写作之际已经半折心始，再加此劫，恐怕会又隔青山数万重。如此说来，景观比文学的输出更加便利，所所损耗的亦比文学少得多。中国是文明古国，五千年的历史在今天如何发挥现实价值，古典文学对现代建设的现实意义在哪里，它能如何去融入景观建设，又彼此发挥良性循环，中国古典园林对现代的景观建设的价值如何体现，文学偏重的精神世界与景观侧重的现实世界如何互通
我想景观拥有现实价值才能生生不息，文学也是如此