8.1 大宁剧院 二楼10排1座
昭君 呼和浩特演艺集团 领衔主演唐诗逸

临行前最后一场舞剧终于见到糖糖了，她真的太好看了太好看了[泪]。很长时间来在我的审美里，糖糖都是国内女舞者里颜值技术综合来讲最高一人。之前看了两遍她的线上展演剧目，今天终于有幸亲眼见识了，胸腰大腰美得我无话可说，甚至第一幕和亲出场的时候每一步出脚的漂亮脚背在二楼观众席都能清晰可见。(每次想到要错过下个月的《记忆深处》我就好心痛好心痛…[伤心])
双人舞虽然舞段不多，但配合还是很不错的，几度催泪。朱寅也棒棒，看得出功底扎实。不过不知道是不是进入状态略慢了一点点，第一幕刚见昭君的地方那几个动作仿佛意思意思就过去了。
呼和浩特演艺集团给了我小惊喜，群演的表演质量挺高，女演员们整齐度非常棒，尤其喜欢第二幕出塞的梦境戏水舞段和第三幕贺婚的开头舞段。前者灵动，悦耳的铃铛声配合着水声也加以渲染；后者喜欢它的调动和层次感，编舞的分组丰富多变但毫不凌乱，看着很舒服。
编剧上情节很完整，但我认为有一些些欠缺，如果没有字幕的话，某些情节交代可能不够清晰。比如贺婚那一幕，卫疆被绑，昭君从愤怒失望到犹豫纠结，单于是如何安慰和承诺的，昭君最后又是怎样下定决心坚持身份选择原谅的，这部分心理活动没有充分表现。当然也有小细节做得很好的，比如那朵小花最终再也戴不上，那捧黄土最终被撒向西域，推动了情节也提升了立意。

算了下这好像是我第一次看完整意义上的民族舞剧，不禁感叹民族舞服装真复杂，二楼视角有时候要从服装带动幅度来判断动作完成度。但舞剧让汉唐的细腻和西域的粗旷的味道都出来了，还是很喜欢汉唐舞的身韵。

昭君为了两国和平繁荣、为了文化融合所做的贡献不容小觑，着实让人感动。而今天自己的泪点有所偏移。白天看到一条同学的朋友圈写道：“不知归国是何日”，配图一张跑到视角的上海机场航站楼，其实看到昭君出塞的时候有一下子想到自己。对于中国人来说，故乡就是有着独特的意义，离家总是会有所眷恋。
就写到这儿吧，最后一场我是看爽了，希望接下来一年顺利。

《中国医生》

这是一个注定很难拍的难看的片子。就像我之前说的，真情实感比场面特效更容易打动人。所以片子好演员和好剧情只要有一个，就很难拍的难看。而这部电影，两个都有，虽然不是全部。整整127分钟，有110分钟是好看的，剩下的是导演和编剧脑子有病。

疫情的余烬还未完全熄灭，或者说压根就熄灭不了，中国作为世界这个巨大蛊皿中的唯二净土(另一个是朝鲜，比中国防疫措施更狠）保住自身难能可贵。而去年年初的疫情已经成为了一种民族情怀，融入了血脉当中。而这部电影，其实就是唤醒了群体记忆，带着观众回顾过去混乱的日子、坚强的领导和坚决的措施。所以对于这部电影来说，催泪只是一个很低的标准，因为它所催出的眼泪是一个个鲜活的生命铸造的。剧情除了金银潭医院，还浓缩了不少其他先进的事迹。

说说演员。我是真心实意的觉得所有演员都比较优秀的完成了自己的角色。张涵予等老戏骨自不用说，李晨虽然有点接不住朱亚文的对手戏，但也看出尽力，不算失败，起码比另一部电影里的李大钊演的强得多。而最让我惊喜的是易烊千玺，他在这个电影里真正让我感觉他找对了路子，他饰演的角色在电影里不突兀，完全融入进去。照着这个趋势下去，他也会成为优秀的演员。而最被人诟病的欧豪，虽然有人说他是带资进组，但是平心而论，他的演出大部分时间没毛病，锅完全在导演和编剧身上。那段接近十分钟的毫无意义的回忆看得我莫名其妙。也正因为这个，连带着欧豪也被骂。我是觉得他这个外卖小哥的角色还算有血有肉，一定程度也代表了一个群体。

虽说催泪是这部电影的及格线，但是我想谈谈这部电影给我带来的第一个催泪的点。那是李晨饰演的在除夕的年夜饭上，告诉家人当晚就要出发的时候，刘威饰演的父亲的一句话:“士不可以不弘毅”。对，就这一句曾子的话，我就绷不住了。每当出现灾难，出现苦难时，总会有“士”不念安危、义无反顾。他们怕，谁不怕？但是为了更多的人，他们还是顶了上去。有人说他们为了功名利禄，可是为什么不能为了这些呢？结果是什么？结果是趟风冒雪，结果是治病救人。“弘毅”既是一到标准，又是最高的追求。引用一句网络用语，“那有什么岁月静好，只是有人替你默默承受”。这大概就是“弘毅”的具体解读罢。

#电光幻影# 《攀登者》，这世界上的天枰一直在选择，但关于牺牲的天枰，永远是沉重的。

电影《攀登者》已经不算是新片了，当年十一档的热门片，我却没能及时看到。时隔两年总算在大屏幕上补到了。影片在同档期的电影里口碑平平，没有很出彩的成绩，但是主题选的好，于是两年后各种励志影片重影的节奏里，这部电影又一次走上了大屏幕。

我是出于补齐心态，看的这部影片。犹记得当年口碑一般，所以预期不算太高，但是感受远高于预期。

影片拍摄有没有难度不清楚，但是明星云集，大手笔制作里，各种面孔都认真的出现了，而且是一脸严肃的出现了。有些人其实在别的作品里还是各有优异的，但是放在这么严肃的主题里，说实话总觉得不太搭，但是看起来诸位都还是认真的，所以这种演员是否和角色吻合的问题不讨论也罢，人都是在付出的。而吴京、张译这样的严肃脸放在这部无比严肃的电影里，效果还是有的。

来说几句感触吧。

电影从剧情到表演，都是中规中矩的内容，说错也没什么错，说吸引人反正也没多吸引人。但是，我居然感动了。

生命是多么可贵的东西。

电影《攀登者》虽然以一种激昂的艰辛铺展了当年登上珠峰的种种故事和各种困难。但是这个过程其实是不需要介绍都知道一定会很艰难的。有些事情不取决于做的多辛苦，而是一决定要做，其中的苦已经摆在眼前了。那就是个苦差。无关是谁做，不论有没有新的痛苦，无所谓到底还要多少曲折。它们本身就是苦果。攀登珠峰这件事情就是如此。电影演的好与不好都是技术问题，能力问题，但是无论谁拍谁演谁投资，这个主题一定是一种艰难苦旅的表达，这几乎是一定的。

我感动的点，在于对生命的态度。

其实影片所有的进展都是顺其自然的，直到多年后，吴京与张译再次相遇，当年一起出生入死过的人再相遇，我以为我会看见一场感动的兄弟戏码，但是张译用冷淡回应了这一切。他给了另外一个兄弟拥抱，对吴京确实一种平静的淡漠。我在那一刻是不懂的。我不明白张译的态度因何而来，而且厚此薄彼，然而随着剧情的推动，以及张译饰演的角色自发的做出了这个感叹和质问，我才明白，当年吴京在攀登珠峰的过程里，为了救张译，在保人还是保摄影器材的选择里，他毅然决然的选择了保人保兄弟，而导致拍照用的摄影器材在这场选择里随暴风雪掩埋在了某一处的白茫茫中，失去了摄影摄像器材，中国的珠峰攀登队在登上珠峰之后，并没有能够留下影像记录，缺少了这一证明记载，也正是因为这个缺失，在国际上，对于中国这一次珠峰的攀登，是缺少证明的，也就一直被质疑着。原本张译饰演的这个角色攀登珠峰就是负责拍照摄像的这个工作，没有了器材，没有办法完成这个任务，虽然顺利的走到了最后，但是一群无法证明真正攀登上过珠峰的团队，在大家心里都埋下了遗憾。张译耿耿于怀当年的选择，在保他还是保器材的决定里，吴京选择了他，但是留下的这个遗憾如同一根刺一直扎在他心里，他的苦，他的恨，他埋了太多年。

没有明白事情的原委的时候，虽然看过了过程，却不知道为什么要在意。当张译直面对着吴京吼出来了这个放在心底多年的痛时，吴京的解释其实是不足以打动的我的，很平。可能因为正面解释永远都是很白开水的调子。直到吴京反问张译，如果当年张译是他，是选择保住队友，还是选择保住器材，这样的时候，你怎么选择呢。

不知道为什么，那一刻我突然就特别被打动。人命哦，人命只有被正视和留下来，才能去探讨未来的希望。如果人生因为各种崇高的目标和追逐的理想，要首先用人命去换回的时候，是不是该想一想，要怎么做呢。这同战争是不一样的。虽然我也并不认同所有的战争的付出都是一定值得的，但那毕竟是战争。而和平年代里的追逐，是对梦想和目标的探索，但是所有的探索都是尽力的，可是如果探索的路上，是用血淋淋的一切来埋葬的，那么首先追逐美好这件事情本身，就是违背的。当然，牺牲怕是永远也无法完全避免的，人类是靠信念追逐下去的一种动物，但是牺牲应该被正视，他们是做出的牺牲，他们不是本应该被牺牲，牺牲之所以是“牺牲”，本身就代表了被迫的放弃，而重点是在“被迫”之上。但凡有可能，有机会，有选择，都不应该是被迫的。

肯定没有很喜欢这部影片，甚至感觉里面多数角色和演员都是来打酱油的，不是不够好，只是不够被需要，但是影片整体呈现还是可以的。可能最尴尬的是章子怡那个角色，我生生看出了《无问西东》里，她演王敏佳那个调子，几乎一模一样，但是调性差远了。可能放在这个调子里，我觉得一没有力量，二没有美丽和美好，除了搭配，百无一用。算了。

但是鉴于我找到了能够打动我的点，我还是满意的。

顺便说一句，演黑牡丹的曲尼次仁好好看。

作者：小佛搞特