从滚石乐团巡回海报到赫斯特杂志封面设计! 年度必看「永恒慕夏-线条的魔术」特展,五大展区、200余件原作、手稿、展件登场,曾被《纽约时报》赞誉为「世界上最伟大的装饰艺术家」,阿尔丰斯・慕夏在被称为「美好年代」的巴黎,以平面艺术家身份展露头角,不只成为新艺术代表人物,更深刻的影响到后期摇滚唱片风格,与日本漫画的视觉传达手法,其作品亦被视为捷克珍贵国宝。
此次睽违10年慕夏展再度来展出! 本次以慕夏作品缱绻柔美的「线条」作为策展主轴,全展共5大展区高达200余件展件,除了多幅原作、早期手稿、收藏品外,展区内也呈现了受到「慕夏风格」影响的各国平面艺术家和设计师们的作品,数量庞大且精彩。 唯有亲眼看见才会知道慕夏的剧场海报作品有多美! 快来抢先看看展览亮点吧!
在慕夏逝世24年后,伦敦举办了两场慕夏回顾展,英国卫报赞叹「慕夏是第一位将新艺术风格的主要元素-曲线的表现,优雅的应用在人体描绘」。 如此盛赞,使得这位几乎被世界遗忘的捷克画家又重获瞩目。
此外,慕夏魔术般的线条艺术,绘制出优美平静的理想世界,对于当时伦敦和旧金山的青年文化有着深远影响,而在1960年代后半,亦启发了无数迷幻摇滚海报、唱片封面等设计相继出现,甚至蔓延到新世代的美国漫画上。
此后,慕夏的作品随着留学巴黎的学生们,辗转传到日本,甚至在1900年代初期,日本一堆文艺杂志封面设计几乎都是仿慕夏风格。 后来亦一路演变成为日本大量出现的「少女漫画」作品。 或许当时的我们并不明白,那些星形、花卉,或流线感的发丝,其实都是来自慕夏带给创作者的启发,另外1980年代后期也可见到深受慕夏风格影响的动漫美学风格。
此次睽违10年慕夏展再度来展出! 本次以慕夏作品缱绻柔美的「线条」作为策展主轴,全展共5大展区高达200余件展件,除了多幅原作、早期手稿、收藏品外,展区内也呈现了受到「慕夏风格」影响的各国平面艺术家和设计师们的作品,数量庞大且精彩。 唯有亲眼看见才会知道慕夏的剧场海报作品有多美! 快来抢先看看展览亮点吧!
在慕夏逝世24年后,伦敦举办了两场慕夏回顾展,英国卫报赞叹「慕夏是第一位将新艺术风格的主要元素-曲线的表现,优雅的应用在人体描绘」。 如此盛赞,使得这位几乎被世界遗忘的捷克画家又重获瞩目。
此外,慕夏魔术般的线条艺术,绘制出优美平静的理想世界,对于当时伦敦和旧金山的青年文化有着深远影响,而在1960年代后半,亦启发了无数迷幻摇滚海报、唱片封面等设计相继出现,甚至蔓延到新世代的美国漫画上。
此后,慕夏的作品随着留学巴黎的学生们,辗转传到日本,甚至在1900年代初期,日本一堆文艺杂志封面设计几乎都是仿慕夏风格。 后来亦一路演变成为日本大量出现的「少女漫画」作品。 或许当时的我们并不明白,那些星形、花卉,或流线感的发丝,其实都是来自慕夏带给创作者的启发,另外1980年代后期也可见到深受慕夏风格影响的动漫美学风格。
#金陵城事#【世界“殿堂级”大师手稿原作展邀你“打卡”】爱因斯坦的科学方程式手稿、安徒生亲笔签名照片、毕加索的随笔“和平鸽”、罗曼·罗兰的亲笔信……日前,《致敬·巨匠永恒——世界文艺巨匠手稿原作展》在大报恩寺遗址博物馆举办,40余件世界“殿堂级”文艺大师的亲笔手稿令人叹为观止。其中爱因斯坦的手稿是首次在南京展出,这也是南京首次举办如此大规模的世界文艺名人手稿原作展。(来源:南京日报,审核:陶乐,审稿:朱佳,发布:程慧)
从来爱看展览,一个展览看许多遍,不管次序不想进度也不计时间,看兴致,看到哪就看那。有时看得很轻松,有时来来回回地对照,看得很仔细。三度来看「永恒慕夏」展,看到起初没有注意的。*照片是展场出口的文物纪念商品区,墙上放大超过原作10倍的大幅印刷海报,左、中、右分别是《舞蹈》、《绘画》与《诗歌》,《音乐》没有出现。原作在展场中,仅有《舞蹈》与《诗歌》成双展示,倒是在文物商品区里,《舞蹈》、《绘画》与《诗歌》“三艺”并陈,就差《音乐》了。
✋热门推荐