【每日一画】 水墨山水与立体主义的共通之处，梅洛·庞蒂知觉的现代介入

吴冠中喜欢讲形式的美，在他眼里技法只是表达美之形式的手段，这是吴冠中与国内许多中国画画家之间最大的争议所在。因为在许多中国画画家的眼里，技法抑或说笔墨才是中国画的精髓所在。

那么笔墨与中国画是一种怎样的关系呢？中国画这里概念过于广泛，我们把它限定为中国水墨山水画来看待笔墨的问题。

水墨山水讲究意境的呈现。一幅好的水墨山水画就恍如王维的一首五言绝句。在那些画里，水是以概念的形式呈现在我们脑海里的。在梅洛·庞蒂的书《知觉的世界--论哲学、文学与艺术》里，他提出了一个很有意思的关于物质的问题。

就现代艺术而言，这个问题简略说来便是物质存在的观察与表达并非由一个绝对的精神来发现并实现的。这里所谓绝对的精神是指艺术家作为艺术事物的观察与实现者是不受到物质世界之影响的。他/她是作为一个上帝似的人物来体察物质世界。

梅洛·庞蒂在他的书中用普桑古典主义的画作作为例子来解释说明上述的观点。这里我们要注意，之所以拿普桑的古典主义画作来讲述物质的观察方式是因为梅洛·庞蒂要用之来与现代主义艺术来作为参照。

按梅洛·庞蒂的说法，普桑古典主义画作的观察与实现是一种绝对精神的外放。即自然风景的观察是从艺术家超脱于自身的局限而得来的。因而借助透视、构图、线条与色彩，他们得以确切地拷贝自然事物。

那么这与中国水墨山水的笔墨有何关系呢？

我们说关系在于，中国的水墨山水画在某种程度上是符合梅洛·庞蒂所定义的现代主义艺术之物质世界的观察及实现的，是非绝对之精神的产物，是介入的产物。

这里我们可以这样来理解，在中国的水墨山水里的水面经常是用留白来表达的，尽管空无一物但我们依旧可以理解。然而在现实中，何处存在这样的风景？假若是纯粹之绝对精神的观察是不会产生如此之实现的艺术品，比如上面普桑的《秋》，因为作为绝对精神的中国水墨山水画家无从拷贝。

从上述的逻辑推断中，我们可以得知中国的水墨山水画家用他们的笔墨作为一种物质手段介入了自然事物的观察。笔墨的意境一旦介入画面，那么必非绝对之精神。

冥冥中，中国古代的古典艺术竟然与看起来令人费解的现代艺术产生了一丝有意思的关系与联结。假若你对此还是觉得不可思议，那么你请看看毕加索今日的这幅立体主义画作《海滩上的两位妇女》。

毕加索《Two women on the beach》1956，普桑《Autumn》1664，溪山旅行图

明 蓝瑛《柳溪茅亭》。蓝瑛在明末画家中是一个突出而引人注目的画家，他没有老师，却聪慧善学，即长于山水，又工仕女、花鸟；他是浙派画家，以南宋院画为宗，却又能汲取元明文人画法，故在劲利苍劲中又多了蕴藉中和之气，完全区别于浙派吴伟、张路等人，格调较他们高得多，也耐看得多。

此图画乔柯乱石，峰危林密，云深水长，境界高华，而笔墨圆厚，其苔点尤重实，笔笔用意，力贯纸背。是他的中年佳品。#这就是中国风##艺术公开课##微博公开课#

明.赵左《溪山进艇图》---《溪山进艇图》为绢本设色，现收藏于南京博物院。赵左，字文度，主要活动于明代后期的万历至崇祯（1573-1644年）年间，是晚明著名画家，工山水，为“松江派”中坚人物。赵左与董其昌友善，时为其代笔。他的山水画秀劲飘逸，山水应景取势，秀间巧致。吸引了一大批松江画家追随其左右，使得明末清初的松江画坛呈现出一派生机盎然的景象。#南京博物院##万水千山-南京博物院院藏历代山水画迎春特展##国画##山水画# https://t.cn/z847NMA