佰荣

当你成熟了

“没什么，我就是看不惯她那做作的样子，看不惯她显摆炫耀，看不惯她油嘴滑舌，看不惯她吹牛嘚瑟......”

生活中，你会经常遇到看不惯的人和事吗？

当看别人不顺眼时，到底是什么心理在作祟？

想要克服这种心理，又该从何做起？



多姿多彩，才是世界的本质。

万千世界，无奇不有，勾勒出了丰富多彩的模样。

著名哲学家罗素说：“须知参差多态，才是幸福的本源。”

如果天空永远只是蓝色，我们便无法看到绚丽多彩的黄昏和晚霞；

如果所有花朵都只有一个颜色，我们便看不到姹紫嫣红的春天；

如果所有人都一个样，那这个世界该有多无趣？

老子早就道出了这个本质：

“故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随，恒也。”

世间唯一保持不变的，就是一直在变，保持多样而共存。

看别人不顺眼，本质来源于不认同，即观点或意见的相左。

其实，大多数事情本无绝对的对错之分，每个人的认知都来源于各自不同的生活经历和体验。

把自己的价值观当唯一，甚至固执地要求别人按照自己的标准行事，只要跟自己不同，便看不惯，这是狭隘和局限。

正如，在正常人的认知里，一年有四季，众所周知。

可蚱蜢春生秋死，一生只经过三季，从没见过冬天，在蚱蜢的认知系统里，一年也只有三季。

相传，这是孔子弟子子贡和蚱蜢化身的绿衣人之间的故事，却说的颇有道理。

我们讽刺别人：“见识短，不跟小人计较。”

但反过来想想，是不是自己眼光狭隘而不自知呢？

越成熟理智的人，越能看到世间万物的多面性，便越能包容和尊重他人的差异性。

正所谓“君子和而不同”，在具体的问题上不必奢求一致，但却不妨碍彼此之间互相欣赏。

北宋两大名相都有此胸襟。

司马光，保守派。

王安石，改革派。

两人互为政敌，彼此都认为对方的主张荒谬至极。

司马光落魄时，皇帝让王安石评价司马光，王安石对其人品、能力、才学都给予了高度的赞赏，司马光因此得以全身安然而退。

后来，王安石遭到弹劾时，皇帝寻问司马光建议，他恳切地说：“嫉恶如仇，胸怀坦荡，忠心耿耿，有古君子之风。”

后人将他俩的这段渊源美誉为“君子之争”。

有利益之争的人尚且能如此，更何况在生活中，看不惯的大多是无关紧要之人呢？



心中有风景，眼前无是非。

曾有学生问王阳明：“花在深山中自开自落，跟我的心有什么关系吗？”

王阳明答：

“你没看到这花时，花与心同归于寂，你来看它时，花的颜色一时亮白起来，你说这花在不在你心外？”

眼中所见之物，其实是内心之物。

也就是说，当总是看别人不顺眼，觉得别人全身都是缺点时，这些缺点也存在于这人身上。

这在心理学上叫“投射效应”。

诗人苏轼与僧人佛印是好友，有一天，他们一起坐禅。

苏轼问：“在大师眼里，我像世间何物？”

佛印答：“像一尊佛。”

苏轼打趣道：“但我看你倒像是一坨牛屎。”

佛印笑而不语。

苏轼认为自己占了上风，一回家便得意地跟妹妹说起这事。

妹妹听了噗嗤一笑，说：“哥哥，佛家讲究佛心自观，心中有佛，所见皆佛。”

有什么样的心境，就会看到什么样的人和事。

眼里有光，目光所及皆是美意；内心无花，似锦繁花与荒芜无差。

当一个人这也看不惯，那也看不惯时，就该审视下自己，是否将生活过多的关注点放到了他人身上？

将自身的价值感寄托在别人的行为和看法上，不就等同于将幸福放在别人的手上吗？

看不惯他人，觉得无法理解他人，甚至因此看低别人，通过这种方式获得的优越感，随时都可能崩塌。

因为在产生优越感的那一刻，就已经暴露了自己的短板。

人的满足感最可靠的应该来自于内心的丰盈，若是心中有风景，懂得不断扩展自己的眼界，拥有百态的心境，便能看到百变的风景，眼前自然无是非。



最高级的修养，是尊重别人跟你不一样。

时光易逝，与其将时间耗费在看不惯他人上面，不如转头完善自身。

因别人的生活不符合自己的标准，去横加指点，甚至要求别人应该怎么做，这是在要求别人满足自己，是一种自私。

看不惯的背后，有一颗强求的心。

殊不知，每个人都有自己的生活方式和选择，都是“不一样的烟火”。

说到底，还是修养不足。

有修养的人，很少认为自己才是正确的、高级的，因为他们同时尊重他人的努力和选择。

著名哲学家伏尔泰说得好：

“我不同意你说的话,但我誓死捍卫你说话的权利。”

经常听到有人在吐槽：“三观不同的人在一起，实在是太累了！”

什么是三观不同？

是你喜欢吃榴莲，而我讨厌那个味道？

是我觉得某部电影有趣，而你觉得一般般？

不是的，是你喜欢榴莲，我看不惯，说真恶心。

是我喜欢那部电影，你看不惯，说真没品味。

因看不顺眼而去贬低别人喜欢的东西，本身就是一种情商低的表现。

看不惯别人小气时，不妨先反省下自己是否也有小气的时候。

看不惯别人颓废时，先反思下自己是否也有丧气的时候。

......

看不惯别人之前，先把自己的生活过好。

学会“以责人之心责己，以恕已之心恕人。”
（转自微信）

#去798，看德国色彩# 3 月 2 日，德国艺术家安德烈·布特兹(André Butzer)在北京的首次个展将在798 艺术区博而励画廊开幕。展览包含艺术家自 2018 年以来创作的布面作品和铅笔手稿。布面油画中大眼睛的卡通形象来自何种灵感? 油画绚丽的背景与画家生活有怎样的联系?
安德烈·布特兹1973 生于德国斯图加特，现工作并居住于美国。他的作品永久收藏于普拉达基金会(米兰)、戈兹收藏馆(慕尼黑)、
洛杉矶美术馆等。

溪山美学 | 宋代美学对明式家具的影响

唐、五代家具是宋代汉族家具的发展之源，但宋式家具又是明清家具之源。宋代的书法、绘画以及文人画理论也取得了巨大的成就与影响。宋代家具具有典雅平正的艺术风格，其造型古雅、色彩纯净，并且内敛天真，不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致之感。可以说每一件明式家具的背后，都有宋代文人的影子。

理念与风格的形成
宋代家具是一种在特定哲学思想、审美观念的观念下，在多彩的社会生活中产生的不断升华的艺术载体。中国艺术史上早有“错彩镂金”和“出水芙蓉”的不同审美追求，到了宋代，后者得到了大发展，和隋唐、五代相比，宋代更是一个文人时代。

历代皇帝对文人的优遇使得隋唐以来的科举真正成为从下层选拔良才的国家制度，众多来自民间的文人进入士大夫阶层。民间简朴淳厚的生活观念和艺术趣味，儒释道思想的合流，使一种清新雅洁、宁静恬适的审美思想在他们中间逐渐成熟，并对一向崇尚丰腴繁丽的上层宫廷与贵族的审美思想产生重大影响。

故后人由理学可见宋代文人思想之精微内敛，由宋词可见宋代文人思想之简约幽隽，由散文可见宋代文人思想之务实深微，由宋瓷可见宋代文人思想之清逸素雅，由书法可见宋代文人思想之意韵澄澈。

在绘画上，苏轼的“诗画本一律，天工与清新”、“萧散简远”，欧阳修的“萧条淡泊”、“笔简而意足”所共同营造的，“绚烂之极归于平淡”的艺术追求，更是极大地影响了北宋中期以后的文人审美思想。有着这种审美情趣的士大夫们，在生活器用上，潜移默化地贯彻这种审美风格是自然的。

具体而言，如南宋文人黄伯思为“燕衎之余，以展经史，陈古玩”而作《燕几图》，成为今天可见中国最早的家具设计著作。它以模数化思想构成多种家具组合设计，形制简单、风格朴素、功能多样，是文人直接关注家具设计的佳例。

文人参与设计
明代中期以后，这种审美主体和思想基础得以在宋代基础上不断发展，加上多种因素的促进，简洁素雅的明式家具一举地跃上顶峰。许多明代文人十分关心家具这类和生活密切相关的艺术，提倡精雅的生活方式，这对于经典明式家具简雅风格的形成至关重要。

文震亨《长物志》对家具的设计与制作就提出了不少理念。他提倡古、朴、俭、萧疏雅洁、古雅可爱、便适、尚用，反对雕绘文饰、专事绚丽，可谓是明代精英文人对生活艺术的普遍追求，并由此深入到具体器物的论述中。

李渔《闲情偶寄》也提出了类似思想，他对“俭朴”、“精”、“新奇大雅”的推崇，对“奢靡”、“丽”、“纤巧烂漫”的排斥也可看成是对宋代文人思想的继承与发展。

例如，戈汕设计制作了功能多样、变化多端的“蝶几”；曹明仲在《格古要论》中设计了琴桌；屠隆在《考盘余事》中设计了多款轻便的郊游家具(叠桌、叠几和衣匣、提盒)；高濂在《尊生八笺》中设计了二宜床与欹床；李渔则在《闲情偶寄》中设计了凉杌和暖椅等等。

有些文人甚至还在家具上题诗作画，并请人镌刻，以增加家具品位。另外，《三才图会》、《园冶》、《髹饰录》、《天工开物》和明代家具形制与规范的经典之作——《鲁班经》等重要手工业典籍的产生和流传也和明代文人密不可分。

造型结构材料的改变
宋代家具的造型在整体上改变了唐代家具富丽厚重的特色而走向了以实用功能为主，崇尚简练精粹的道路，特别是在宋代绘画中描绘的一些家具上，这种追求更为明显。

宋代家具造型特色的形成在大背景中取决于当时高坐方式的逐渐普及。由于深受当时建筑的影响，大木梁架式的结构方式也深深影响了宋代家具的造型，而由以前的箱形结构转变为梁柱式的框架结构（也有部分为折叠结构，例如一些交椅的结构）并以其较为合理的部件组合与榫卯设计，获得了丰富的形式变化。

这种新型的家具结构形式使得家具的高度增加，使用空间增大，材料使用减少，牢固性增强，形式变化的可能性也变大。如此使得高坐家具获得了空前发展，创造了许多新形式与新功能，后世明清家具中的主要品种在这时候已基本齐全，获得了“宋制完备”的局面。

以高坐家具中最为重要的椅子来说，就其造型而言，当时就有高靠背椅、低靠背椅、灯挂椅、四出头扶手椅、玫瑰椅、交椅、圈椅（有较多造型变化）和宝座等形式，这些差不多完成了后来明式椅造型的主要变化形式。

宋代家具还在整体造型上形成了“有束腰”与“无束腰”两大体系，虽然此时束腰家具所占比重尚不大，但是一些家具实物与图像的表现已为明式束腰家具的发展作了有力铺垫。

一些宋代椅子座面和腿的造型与结构已表现出成熟形式，例如宋椅多使用“两格角榫座屉”，这在巨鹿宋椅、江阴宋椅模型和宁波南宋石椅等宋椅上均有发现，明式家具上更成熟的“四格角榫座屉”当是由此而来。

家具中对简绰线条美的追求在宋代已较成熟，后以明式家具为高峰。宋代家具的造型充满线的变化，从边抹、枨子和腿足等部位的各式刚柔相济的线脚的有机组合到装饰纹样中各种直线、曲线的使用使中国传统绘画中线的艺术魅力通过家具这一载体反映了出来。

另外，宋代椅子的背板、搭脑和扶手所形成的线条美也自然流畅，与家具总体造型和谐统一，使家具形体的线性美发展到高峰。而到了明代，大量东南亚进口硬木的运用令经典明式家具的主要结构简明扼要、紧凑和谐，主要部件瘦劲利落、挺拔有力，整体线感更是呼之欲出。

在目前的宋代家具实物中，尽管尚未发现硬木家具的遗存，但是根据记载，再结合一些宋画上描绘的具有劲瘦风格的家具图像来说，可以想象，在当时，一些硬木是得到了一定程度开发的。宋人对多种优质木材的识别以及在硬木家具上所积累出的经验为明式家具的硬木工艺做出了有益铺垫。

宋代家具可谓后来明式家具的筑基阶段，明式家具不可能在明末清初那么短的时间内一举完成，没有这一时期人们对家具的理念与风格、造型与结构、材料与装饰上的丰富探索，中国高坐家具的最高峰——明式家具就不可能取得如此成就。

以上内容转自微信公众号【宋瓷收藏】