Lorde 文艺复兴艺术流行专辑『Melodrama』发行三周年
2015 Lorde与男友分手后开始筹备录制，专辑歌词内容以她对情感生活的刻画，整张大碟由Jack Antonoff一人操刀制作，并担任了专辑总监大梁。虽然『Melodrama』是一张概念主题不规限于任何内容的专辑，但却是以探索午夜狂欢到失落的孤独心理路程为论点，在一个人的House Party从癫狂到失落再到走出困境。专辑的最初原定取材于1950年科幻小说《There Will Come Soft Rains》，最后灵感题材以影响古罗马剧院文化和文艺复兴的希腊悲剧中的Medea故事取材，所以以中世纪的油画风格为专辑封面。在绝大多数希腊悲剧围绕人性探讨以口耳相传的希腊神话为主，所以便有了专辑中以个人为中心的抑郁作品「Liability」，以及美狄亚复仇记「Writer In The Dark」。
Pitchfork 给出8.8分超赞音乐评价，并附以BEST NEW MUSIC为嘉许：“Lorde 抓住了与众不同的演唱情绪。『Melodrama』是对一个年轻女子的情感生活的深入而又精湛的研究，是一部整体流畅并充满悲伤和享乐主义的流行专辑。最后以最谨慎和智慧而精心炮制的佳作”，而专辑的Vocal技巧有新突破，有赖于当初录制专辑时她以Kate Bush、SinéadO'Connor作为情感演唱参考，这就是『Melodrama』综评91分各大音乐媒体评价A+的原因。
2015 Lorde与男友分手后开始筹备录制，专辑歌词内容以她对情感生活的刻画，整张大碟由Jack Antonoff一人操刀制作，并担任了专辑总监大梁。虽然『Melodrama』是一张概念主题不规限于任何内容的专辑，但却是以探索午夜狂欢到失落的孤独心理路程为论点，在一个人的House Party从癫狂到失落再到走出困境。专辑的最初原定取材于1950年科幻小说《There Will Come Soft Rains》，最后灵感题材以影响古罗马剧院文化和文艺复兴的希腊悲剧中的Medea故事取材，所以以中世纪的油画风格为专辑封面。在绝大多数希腊悲剧围绕人性探讨以口耳相传的希腊神话为主，所以便有了专辑中以个人为中心的抑郁作品「Liability」，以及美狄亚复仇记「Writer In The Dark」。
Pitchfork 给出8.8分超赞音乐评价，并附以BEST NEW MUSIC为嘉许：“Lorde 抓住了与众不同的演唱情绪。『Melodrama』是对一个年轻女子的情感生活的深入而又精湛的研究，是一部整体流畅并充满悲伤和享乐主义的流行专辑。最后以最谨慎和智慧而精心炮制的佳作”，而专辑的Vocal技巧有新突破，有赖于当初录制专辑时她以Kate Bush、SinéadO'Connor作为情感演唱参考，这就是『Melodrama』综评91分各大音乐媒体评价A+的原因。
#美学##审美##文艺美学#
一，审美类型的基本问题
审美类型上美学与艺术的区别:
美学↣整体↣日常意识
艺术↣专门媒介（美术，音乐，文学等）（视觉，听觉，想象等个别感官之美）↣通感↣审美形象↣艺术意识（艺术之美）
美学与艺术共同只向世界（真善美混杂）之美（凸显美）
审美类型即美学理论，又是艺术理论。
审美类型:美↣美的对象↣日常世界
悲，喜↣非美对象，反美对象
审美对象并不等于美，可以是美的，丑的，崇高的，滑稽的等，审美之感的意义在非美的审美范畴中得到突出，美感包括审丑美感，崇高美感等。非美的对象体现在艺术审美上，非现实审美上。审美类型从体系上讲主要体现在艺术类型。审美类型不是从艺术种类的差异上，而是从审美的统一上进行论述。
非美或反美的审美快感是一种复杂快感:一是对该事物性质而来的感受（非快感），二是艺术形式带来的感受（快感），二者合一构成特定的审美感受。
非美对象成为审美对象对人的意义:审美证明人的胸怀和境界，是人主体自由的明证。面对美的对象，达到超越日常感受的审美体现，面对非美对象，能够欣赏，是人达到一定高度的产物，人达到一定文化的高度，使人们知晓艺术的意义。
审美类型理论角度:（一）审美类型是建构起来的是思考审美类型所以如此的基础。（二）中西印在审美类型建构中产生不同的特点，是理解审美类型在如此展开的基础。
（三）非美对象成为审美类型的特色，是理解美学在文化中如何扩展的基础。
审美类型要把美的类型和非美类型，作为一个整体来研究。美是审美对象的核心，其他非美之物成为审美对象，起源上是有了美这一基本前提，才产生出来；逻辑上，以审美心理为基础，才能成长审美对象，条件上。有艺术这种专门的审美形式，才能形成稳定的审美类型。我们现在看到的审美类型，不是必然如此，而是在历史的演进中已然如此，因此，把应该和已然结合起来是思考审美类型的恰当方式。
审美类型的话语方式:西方美学的类型注重空间化的区分和定性，由理论范畴而形象类型中；中国美学的类型来自“品”，是动词之“品”（欣赏）到结果的品（记）；印度美学的类型来自“情味”，流动之情与空妙之味的性质决定了类型在时间中的“性空假有”的性质，只就空间而言假而确有，就时间而言有而却空。
二，审美类型
（1）中国审美类型的特点:
第一。基本是建立在美的展开上的。西方美学中的崇高，怪在中国都属于美，这主要在于中国宇宙的整体性相关的基本元素，天地阴阳，两种和合的美，展开虚实相生和互渗包含的结构方式。
第二，审美类型中总含有一种等级评判因素。与中国的等级制度相对应，中国美学表现为在美的统一性中的类型差别和美自身中的等级差别。
（2）西方审美类型的特点
已知－未知对立决定了审美类型的演进。如佛莱的分类理论:第一，审美对象性质上高于我们和环境:神话；第二，审美对象程度上高于我们和环境:传奇（超科学法则之人）；第三，审美对象程度上高于我们但不高于环境:高级模仿（依科学法则之英雄）；第四，审美对象既不高于我们也不高于环境:低级模仿（依科学法则之普通人）；第五，审美对象在智力和能力在低于我们:反讽（依科学法则之受苦人）。
（3）印度审美类型的特点:
时间重点，空的宇宙，梵我关系，色空关系
印度审美对象的两大因素:味和情。“大梵由味形成，人感知到味，即接触了梵，获最高之大乐”。情的客观化与形上相连，成为味。味与情都强调的审美类型在时间中的变化，从而是现象的，性空假有的。最高为寂静味（空）。
三，多元文化互鉴中，审美类型应当如何分类:
中国在关联型的时空合一世界中蕴天人合一的情怀，以美为主，类型之间以转换为主；西方在空间化定义型世界中，感已知未知的对立，美－悲－喜都很突出，类型之间以区分为主；印度在时间化的空幻型世界中虽感审美类型之多，但视为一律本质为幻突出在现世而透空性的境界，类型之间以会通为主。
中国:美包括优美，典雅，俗妙，壮美；
印度:美包括怪，滑稽，丑；
西方:美包括悲剧，崇高；
现代－后现代－全球化:荒诞，恐怖，媚世，先锋，堪鄙；
审美理想与思想模式的关系:美感－天人合一的文化理想和现实感；悲感－体现已知，有力之人面对未知，强力侵入时的关系；喜感－与梵同一的文化理想与空幻感。
——张法《中西印审美类型理论比较》
一，审美类型的基本问题
审美类型上美学与艺术的区别:
美学↣整体↣日常意识
艺术↣专门媒介（美术，音乐，文学等）（视觉，听觉，想象等个别感官之美）↣通感↣审美形象↣艺术意识（艺术之美）
美学与艺术共同只向世界（真善美混杂）之美（凸显美）
审美类型即美学理论，又是艺术理论。
审美类型:美↣美的对象↣日常世界
悲，喜↣非美对象，反美对象
审美对象并不等于美，可以是美的，丑的，崇高的，滑稽的等，审美之感的意义在非美的审美范畴中得到突出，美感包括审丑美感，崇高美感等。非美的对象体现在艺术审美上，非现实审美上。审美类型从体系上讲主要体现在艺术类型。审美类型不是从艺术种类的差异上，而是从审美的统一上进行论述。
非美或反美的审美快感是一种复杂快感:一是对该事物性质而来的感受（非快感），二是艺术形式带来的感受（快感），二者合一构成特定的审美感受。
非美对象成为审美对象对人的意义:审美证明人的胸怀和境界，是人主体自由的明证。面对美的对象，达到超越日常感受的审美体现，面对非美对象，能够欣赏，是人达到一定高度的产物，人达到一定文化的高度，使人们知晓艺术的意义。
审美类型理论角度:（一）审美类型是建构起来的是思考审美类型所以如此的基础。（二）中西印在审美类型建构中产生不同的特点，是理解审美类型在如此展开的基础。
（三）非美对象成为审美类型的特色，是理解美学在文化中如何扩展的基础。
审美类型要把美的类型和非美类型，作为一个整体来研究。美是审美对象的核心，其他非美之物成为审美对象，起源上是有了美这一基本前提，才产生出来；逻辑上，以审美心理为基础，才能成长审美对象，条件上。有艺术这种专门的审美形式，才能形成稳定的审美类型。我们现在看到的审美类型，不是必然如此，而是在历史的演进中已然如此，因此，把应该和已然结合起来是思考审美类型的恰当方式。
审美类型的话语方式:西方美学的类型注重空间化的区分和定性，由理论范畴而形象类型中；中国美学的类型来自“品”，是动词之“品”（欣赏）到结果的品（记）；印度美学的类型来自“情味”，流动之情与空妙之味的性质决定了类型在时间中的“性空假有”的性质，只就空间而言假而确有，就时间而言有而却空。
二，审美类型
（1）中国审美类型的特点:
第一。基本是建立在美的展开上的。西方美学中的崇高，怪在中国都属于美，这主要在于中国宇宙的整体性相关的基本元素，天地阴阳，两种和合的美，展开虚实相生和互渗包含的结构方式。
第二，审美类型中总含有一种等级评判因素。与中国的等级制度相对应，中国美学表现为在美的统一性中的类型差别和美自身中的等级差别。
（2）西方审美类型的特点
已知－未知对立决定了审美类型的演进。如佛莱的分类理论:第一，审美对象性质上高于我们和环境:神话；第二，审美对象程度上高于我们和环境:传奇（超科学法则之人）；第三，审美对象程度上高于我们但不高于环境:高级模仿（依科学法则之英雄）；第四，审美对象既不高于我们也不高于环境:低级模仿（依科学法则之普通人）；第五，审美对象在智力和能力在低于我们:反讽（依科学法则之受苦人）。
（3）印度审美类型的特点:
时间重点，空的宇宙，梵我关系，色空关系
印度审美对象的两大因素:味和情。“大梵由味形成，人感知到味，即接触了梵，获最高之大乐”。情的客观化与形上相连，成为味。味与情都强调的审美类型在时间中的变化，从而是现象的，性空假有的。最高为寂静味（空）。
三，多元文化互鉴中，审美类型应当如何分类:
中国在关联型的时空合一世界中蕴天人合一的情怀，以美为主，类型之间以转换为主；西方在空间化定义型世界中，感已知未知的对立，美－悲－喜都很突出，类型之间以区分为主；印度在时间化的空幻型世界中虽感审美类型之多，但视为一律本质为幻突出在现世而透空性的境界，类型之间以会通为主。
中国:美包括优美，典雅，俗妙，壮美；
印度:美包括怪，滑稽，丑；
西方:美包括悲剧，崇高；
现代－后现代－全球化:荒诞，恐怖，媚世，先锋，堪鄙；
审美理想与思想模式的关系:美感－天人合一的文化理想和现实感；悲感－体现已知，有力之人面对未知，强力侵入时的关系；喜感－与梵同一的文化理想与空幻感。
——张法《中西印审美类型理论比较》
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书中，作者穿梭于福柯、本雅明、韦伯、詹明信、奥斯汀、《千与千寻》、希腊悲剧……在思想与具体作品之间逡巡，在历史经典与当下创作之间跳跃。
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书中，作者穿梭于福柯、本雅明、韦伯、詹明信、奥斯汀、《千与千寻》、希腊悲剧……在思想与具体作品之间逡巡，在历史经典与当下创作之间跳跃。
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