“蓓一，妈死后，你就去……找那孩子，没人，会拦你了。”因病垂危的沈母，绝色的容颜已不复存在，病魔让她早已脱了人形，看着病床旁，哭的梨花带雨的女儿，她的眼里，尽是悔意。
人就是这样，很多事情，只有到濒临死亡的那刻，才恍然大悟，可惜，为时已晚。
沈蓓一抹去脸上的泪水，强颜欢笑地看着母亲，摇头“妈，孩子我不找了好不好，求求你不要丢下我……”
父亲在6年前，母亲查出癌症后不久，突然不明原因的离开，这几年，她们娘俩经历了什么事，只有她们自己知晓。
沈母的气息此时已是十分微弱，说起话来非常费力，停顿了好一会儿，才又开口道：“去吧……去找他，孩子爸爸……叫……宁少辰……但，答应我，不可以……用你真实的容貌去见他，蓓一……答应妈妈……”
握着沈蓓一的手，紧了又紧，却似是用尽了沈母此生的气力。
“妈，为什么？”为什么不可以用她本身的容貌？从小到大，母亲最引以为傲的不就是：她像她，遗传了她绝世的容颜。
但自从那件事后，母亲便用自己高超的化妆术，将她的容貌隐藏了去……
这一隐藏，便是6年。
可，握着她的手，此刻已垂下，没人会再回复她了……
没人告诉她，为何母亲不让她恢复真实的容貌，这几年，她旁敲侧击地问过她无数次，每次都是被母亲呵斥，一直叨念着，有一天，会告诉她。
可……这一天，是不是再也没了？
c城，高档别墅区
宁少辰结束了一个越洋电话会议，书房门刚打开，便听到了陌生的脚步声。
俊颜微侧，看向门口。
深邃的目光将来人上下扫过，看起来三十四五的年龄，仅仅算得上端正的五官，黑色边框眼镜，暗黄无光的皮肤，洗的泛白的格子衬衫，灰色的运动裤，黑色的运动鞋，掩不住的乡土气息，倒是清爽干净。
“我是新来的保姆。”感受到他疑惑的目光，沈蓓一低下头，解释着，心里多少有些紧张。
根据来之前网上搜到的信息，这个男人，27岁，却已是宁氏家族的当家人，而宁氏，名下产业跨越了众多行业，简单来说，就是什么赚钱，他们做什么。
而宁少辰这个人，用网上的话说，那就是高富帅中的顶配，是她这种女人，可望而不可及的，可，就是这么个男人，却是她孩子的父亲，那颗“精子”的拥有者。
她无法形容，当她只是报着试试的心态在网页上搜索这个名字时，看着那大篇幅的介绍，与满篇的新闻时，她有多震惊！
当年的那件事，因为母亲的病急需医治，又因为她年龄小，所以，全程，她几乎都是听母亲的，她只印象很深刻的是，高考结束后没几天，母亲突然问她，如果可以给她看病，但是，可能会付出一生的代价，问她肯不肯，她没有犹豫的就答应了，后来，母亲就给她化完妆，变成了另外一个人，还换了名字，然后就带她去了医院，做了个手术。
再后来，她们被送到了一个贵族医院，母亲的病在那里得到了很大的缓解，而她，在那里，怀怡十月，再然后，她生下了一个男孩，可是还来不及看上一眼，就被人抱走了，那年，她才18周岁。
没有上过大学，又要照顾母亲，以至于23岁了，她却没有一技之长，她什么都不会，但为了母亲，她倒是没有怨言，可是，她想不明白的是，为何母亲从那天后，就不让她以真实的面貌见人，还带她去了别的地方，再也没有回过家乡。
看着眼前的豪宅，再看看面前的男人，她更是疑惑了，这样的家世，这样出色的男人，当初又为何要用那样的方式要个孩子，却又为何偏偏找上她？
如果是之前的容貌，她可以理解为他们看上了她的基因好，可现实是，母亲带她过去时，容貌已经是化妆之后的。
可她知道，她怕是不可能知道答案了。
她这次来，倒也没有别的想法，她只是想看看那个孩子，如果能在他身边，照顾她，她也别无所求了，这世上，他成了她唯一的亲人。
她什么都不会，她想了很多方式进到宁宅，却都行不通，正好打听到说宁宅要保姆，还是照顾宁小熙，她觉得这是她唯一的机会。
她想过，对宁少辰用美人计，可母亲的话，她不想违背，更主要的是，她不想和男人有太多交集，她的余生，没想过要找男人。
父亲在母亲那种情况下，居然可以不要母亲，一走了之，让她对男人不敢再相信……
眼角的余光打量着对面的他，白衬衫，黑长裤，简单随性的打扮却也掩盖不了他夺目的五官，俊美异常，却冷的令人不寒而栗。
“嗯！”宁少辰的目光从沈蓓一身上移开，迈开长腿下楼走向厨房，打开冰箱，拿起了一瓶冰的水，喝了两口，没有情绪的应了声。
第一次，和孩子他爸见面，陌生，无感。
“宁先生，高小姐来了。”佣人在门口报备着。
“少辰。”温柔的声音，十分悦耳。
沈蓓一没有爱管闲事的心，她只是随意眼角看了一眼，看清她的脸时，心里却是一惊……
她见过这个女人，当初在医院的手术室外，隔着门，她偷偷看过，就是她，送来的“精子”，虽然只是一面之缘，但她记忆力一向不错，更何况，这么美的女人，她的生活中并不常见，她自是忘不了。
只是，她，怎么会在这？而且她，和宁少辰看起来似乎关系不一般……
难道，她是他的爱人？不可能！
哪个爱人会让别的女人怀上自己男人的孩子，可……她的脑子乱成一团。
《绝世娇宠：双面伊人》#原文地址：https://t.cn/A66SW5Xq
人就是这样，很多事情，只有到濒临死亡的那刻，才恍然大悟，可惜，为时已晚。
沈蓓一抹去脸上的泪水，强颜欢笑地看着母亲，摇头“妈，孩子我不找了好不好，求求你不要丢下我……”
父亲在6年前，母亲查出癌症后不久，突然不明原因的离开，这几年，她们娘俩经历了什么事，只有她们自己知晓。
沈母的气息此时已是十分微弱，说起话来非常费力，停顿了好一会儿，才又开口道：“去吧……去找他，孩子爸爸……叫……宁少辰……但，答应我，不可以……用你真实的容貌去见他，蓓一……答应妈妈……”
握着沈蓓一的手，紧了又紧，却似是用尽了沈母此生的气力。
“妈，为什么？”为什么不可以用她本身的容貌？从小到大，母亲最引以为傲的不就是：她像她，遗传了她绝世的容颜。
但自从那件事后，母亲便用自己高超的化妆术，将她的容貌隐藏了去……
这一隐藏，便是6年。
可，握着她的手，此刻已垂下，没人会再回复她了……
没人告诉她，为何母亲不让她恢复真实的容貌，这几年，她旁敲侧击地问过她无数次，每次都是被母亲呵斥，一直叨念着，有一天，会告诉她。
可……这一天，是不是再也没了？
c城，高档别墅区
宁少辰结束了一个越洋电话会议，书房门刚打开，便听到了陌生的脚步声。
俊颜微侧，看向门口。
深邃的目光将来人上下扫过，看起来三十四五的年龄，仅仅算得上端正的五官，黑色边框眼镜，暗黄无光的皮肤，洗的泛白的格子衬衫，灰色的运动裤，黑色的运动鞋，掩不住的乡土气息，倒是清爽干净。
“我是新来的保姆。”感受到他疑惑的目光，沈蓓一低下头，解释着，心里多少有些紧张。
根据来之前网上搜到的信息，这个男人，27岁，却已是宁氏家族的当家人，而宁氏，名下产业跨越了众多行业，简单来说，就是什么赚钱，他们做什么。
而宁少辰这个人，用网上的话说，那就是高富帅中的顶配，是她这种女人，可望而不可及的，可，就是这么个男人，却是她孩子的父亲，那颗“精子”的拥有者。
她无法形容，当她只是报着试试的心态在网页上搜索这个名字时，看着那大篇幅的介绍，与满篇的新闻时，她有多震惊！
当年的那件事，因为母亲的病急需医治，又因为她年龄小，所以，全程，她几乎都是听母亲的，她只印象很深刻的是，高考结束后没几天，母亲突然问她，如果可以给她看病，但是，可能会付出一生的代价，问她肯不肯，她没有犹豫的就答应了，后来，母亲就给她化完妆，变成了另外一个人，还换了名字，然后就带她去了医院，做了个手术。
再后来，她们被送到了一个贵族医院，母亲的病在那里得到了很大的缓解，而她，在那里，怀怡十月，再然后，她生下了一个男孩，可是还来不及看上一眼，就被人抱走了，那年，她才18周岁。
没有上过大学，又要照顾母亲，以至于23岁了，她却没有一技之长，她什么都不会，但为了母亲，她倒是没有怨言，可是，她想不明白的是，为何母亲从那天后，就不让她以真实的面貌见人，还带她去了别的地方，再也没有回过家乡。
看着眼前的豪宅，再看看面前的男人，她更是疑惑了，这样的家世，这样出色的男人，当初又为何要用那样的方式要个孩子，却又为何偏偏找上她？
如果是之前的容貌，她可以理解为他们看上了她的基因好，可现实是，母亲带她过去时，容貌已经是化妆之后的。
可她知道，她怕是不可能知道答案了。
她这次来，倒也没有别的想法，她只是想看看那个孩子，如果能在他身边，照顾她，她也别无所求了，这世上，他成了她唯一的亲人。
她什么都不会，她想了很多方式进到宁宅，却都行不通，正好打听到说宁宅要保姆，还是照顾宁小熙，她觉得这是她唯一的机会。
她想过，对宁少辰用美人计，可母亲的话，她不想违背，更主要的是，她不想和男人有太多交集，她的余生，没想过要找男人。
父亲在母亲那种情况下，居然可以不要母亲，一走了之，让她对男人不敢再相信……
眼角的余光打量着对面的他，白衬衫，黑长裤，简单随性的打扮却也掩盖不了他夺目的五官，俊美异常，却冷的令人不寒而栗。
“嗯！”宁少辰的目光从沈蓓一身上移开，迈开长腿下楼走向厨房，打开冰箱，拿起了一瓶冰的水，喝了两口，没有情绪的应了声。
第一次，和孩子他爸见面，陌生，无感。
“宁先生，高小姐来了。”佣人在门口报备着。
“少辰。”温柔的声音，十分悦耳。
沈蓓一没有爱管闲事的心，她只是随意眼角看了一眼，看清她的脸时，心里却是一惊……
她见过这个女人，当初在医院的手术室外，隔着门，她偷偷看过，就是她，送来的“精子”，虽然只是一面之缘，但她记忆力一向不错，更何况，这么美的女人，她的生活中并不常见，她自是忘不了。
只是，她，怎么会在这？而且她，和宁少辰看起来似乎关系不一般……
难道，她是他的爱人？不可能！
哪个爱人会让别的女人怀上自己男人的孩子，可……她的脑子乱成一团。
《绝世娇宠：双面伊人》#原文地址：https://t.cn/A66SW5Xq
【【【【【【【关于我打完6.0之后的长篇大论】】】】】】】
我一直都很讨厌关于末日的话题。从小到大都是这样。因为会有伤痛、遗憾、痛苦、分离，哪怕最终英雄们拯救了这个世界，那些造成的创伤也已经无法挽回了。留下来的人们怀抱着逝去人们的希望、责任和压力，去重建这个回不到以往状态的世界。
6.0前期就很符合我对末日的定义。泛红的天空看不见一点晴朗阳光，大地传来哀嚎轰鸣，四散的人们哪怕短暂脱离危险，也会陷入更深的绝望。会有明天吗？这个星球还有救吗？
记忆最深的是摩提夏抱着被救下来的孩子一个人往村子里面跑，哪怕是念着最熟悉的自己信仰的文字，哪怕心里劝了一万次不要害怕不要害怕，可是当黑色的雾气开始弥漫的时候，那种被揭露的羞愧和恐惧，才是真实的想法。我无法体会到那样极致的绝望，我所经历的最大的考验也只是高考而已，所以我很难想象。
绝望的弥漫不需要任何载体，只需要内心的动摇和不信任。
而后为了寻求海德林给出的线索，光战去往了古代世界——厄尔庇斯。坦白来说，这里就是我最难过的地方。
因为知道古代人早就在一万两千年前就已经被末日所终结，知道无论在这里留下怎样的记忆也终究只是回忆。那些我所遇见的温柔的、善良的、真实的人啊，他们都早已消散在这个世界上，有的作为祭品献给了佐迪亚克，有的不安稳地回归了星海。
可是这个地方如此温柔，我只是踏入这里一步就会被泪水淹没。我是个误入这里的异乡人，但是我是如此喜欢这里。和黑风海底那一座被思念浸染的城市不一样，这里充满了属于人类的活力和幸福。
所以我不讨厌这里的每个人，哪怕是赫尔墨斯。他会为了救一只钝口螈爬到树上，也会因为想让一只被别人认为的异类生活飞行而变身。他有的时候很迟钝，与大多数周围人的想法不同，他在意每一个生灵——不管是魔法生物也好，还是星球之外的生命也好。
他只是太想寻求一个答案。一个在当时那个完美的世界，得不出来的答案。
还有梅蒂恩，直白、可爱、活泼，充满活力。哪怕最后变成了歌颂终结的人，我也知道那不是她的本意。只是被周围太多的绝望侵染，如果那个时候有一个充满希望的回答，我想，应该也不会变成这个样子。
赫尔墨斯虽然是导致灾祸的罪魁祸首，但是他也选择作为人类与末日抗争到最后。
而后是希斯拉德！！！我的老婆呜呜呜呜呜呜呜呜让我再啵你两口！虽然之前完全没有被剧透过，但是就是觉得很眼熟，很眼熟，好像应该是存在在我身边的一个人。虽然喜欢开玩笑，但是在涉及原则的问题上绝不会马虎。虽然喜欢逗爱梅，但是也只是朋友之间的默契。有的时候还兼任爱梅的翻译机这一职责，只能说是非常到位了。
同样，爱梅也其实很依赖局长和阿谢姆吧。古代三人组在我眼里是互相尊重互相信赖的伙伴，虽然嘴里说着“我才不会管你们”，但每次有麻烦找爱梅就一定没问题！和身边的某位亲友性格超级像，我就不说是谁了咳咳。
最后，是我们最最最最亲爱的海德林，也是维涅斯。
进入狒狒听到的第一句话就是海妈的“倾听感受思考”，下意识地把她当做指导者和引领者。和绝大多数人不一样，我非常依赖海德林和光之加持，甚至一度觉得自己是因为海德林的呼唤才会来到这个世界。
所以当我知道维涅斯也曾经作为一名古代人行走于世间，独自一人承担世界的真相，面对同胞们的不解，执意分解世界，在污泥痛苦中行走、等待，直到那个可以托付的人出现——
她是母亲一样的角色，可她也并不是天生就是母亲。
她只是对这个星球上的所有人都充满热爱，她只是下意识地将我们都当做了孩子。
她在黑暗中行走的身影与光战摇摇晃晃走向爱梅的身影重合，即是她的答案，也是对古代人的答案。
快乐必将伴随着痛苦，光明必然依存着黑暗。完美之所以不可能存在，是因为完美本身就意味着毁灭。
她以人类的身姿帮助世间的众人，又以女神的姿态引导后来的众人。
而我们感受到了她的爱，于是我们以自己的行动作为回报。
让你久等了。
我为海妈痛哭一整夜，以至于打到第六张图我觉得:fine，我还ok。（主要是太困了我觉得写不完）
最后浅谈一下奥尔什方。
我打的过程中就在和朋友说，6.0在消磨我对奥尔什方的爱意。
因为我去往了更大的世界，有了更大的责任和压力，我没有办法保证他在我的心里永远是第一位。我遇见了更多更多的人，有了更多更多的麻烦，甚至爱梅他们的羁绊长达一万两千年。
打到89级的四人本，没绷住。
不一样，和他们都不一样。
他只是替我挡了一刀而已，他只是希望我能笑着好好地活下去。他会在风雪中为我递上热腾腾的奶茶，也会在我失落时成为心中的火花。
每个人的羁绊都是不一样的。
所以我珍惜旅途中遇见的每一个人，每一个人。哪怕是大歌姬法丹尼尔，在倒下的时候，我依然感到惋惜和遗憾。
作为一个纯粹的理想主义者，我希望他们能一直充满“活力”的坏下去。
那也是他们生存的证明。
我遇见了许多人，失去了许多人，有过许多快乐，也有很多遗憾。
同时，我也因为这次旅途，认识了很多新的朋友。他们性格各异，来自天南海北，因为各种奇妙的相遇而聚在一起。
也是一种命运。
也是一种旅途。
写到这里已经两千字了，但是我的6.0好像连一半都没讲到。
我心中又充满了想要动笔的想法，像是回到了三年前。
在最后，我想回答海德林的问题:“你的旅途令你满意吗？”
——非常，非常，非常满意。
我一直都很讨厌关于末日的话题。从小到大都是这样。因为会有伤痛、遗憾、痛苦、分离，哪怕最终英雄们拯救了这个世界，那些造成的创伤也已经无法挽回了。留下来的人们怀抱着逝去人们的希望、责任和压力，去重建这个回不到以往状态的世界。
6.0前期就很符合我对末日的定义。泛红的天空看不见一点晴朗阳光，大地传来哀嚎轰鸣，四散的人们哪怕短暂脱离危险，也会陷入更深的绝望。会有明天吗？这个星球还有救吗？
记忆最深的是摩提夏抱着被救下来的孩子一个人往村子里面跑，哪怕是念着最熟悉的自己信仰的文字，哪怕心里劝了一万次不要害怕不要害怕，可是当黑色的雾气开始弥漫的时候，那种被揭露的羞愧和恐惧，才是真实的想法。我无法体会到那样极致的绝望，我所经历的最大的考验也只是高考而已，所以我很难想象。
绝望的弥漫不需要任何载体，只需要内心的动摇和不信任。
而后为了寻求海德林给出的线索，光战去往了古代世界——厄尔庇斯。坦白来说，这里就是我最难过的地方。
因为知道古代人早就在一万两千年前就已经被末日所终结，知道无论在这里留下怎样的记忆也终究只是回忆。那些我所遇见的温柔的、善良的、真实的人啊，他们都早已消散在这个世界上，有的作为祭品献给了佐迪亚克，有的不安稳地回归了星海。
可是这个地方如此温柔，我只是踏入这里一步就会被泪水淹没。我是个误入这里的异乡人，但是我是如此喜欢这里。和黑风海底那一座被思念浸染的城市不一样，这里充满了属于人类的活力和幸福。
所以我不讨厌这里的每个人，哪怕是赫尔墨斯。他会为了救一只钝口螈爬到树上，也会因为想让一只被别人认为的异类生活飞行而变身。他有的时候很迟钝，与大多数周围人的想法不同，他在意每一个生灵——不管是魔法生物也好，还是星球之外的生命也好。
他只是太想寻求一个答案。一个在当时那个完美的世界，得不出来的答案。
还有梅蒂恩，直白、可爱、活泼，充满活力。哪怕最后变成了歌颂终结的人，我也知道那不是她的本意。只是被周围太多的绝望侵染，如果那个时候有一个充满希望的回答，我想，应该也不会变成这个样子。
赫尔墨斯虽然是导致灾祸的罪魁祸首，但是他也选择作为人类与末日抗争到最后。
而后是希斯拉德！！！我的老婆呜呜呜呜呜呜呜呜让我再啵你两口！虽然之前完全没有被剧透过，但是就是觉得很眼熟，很眼熟，好像应该是存在在我身边的一个人。虽然喜欢开玩笑，但是在涉及原则的问题上绝不会马虎。虽然喜欢逗爱梅，但是也只是朋友之间的默契。有的时候还兼任爱梅的翻译机这一职责，只能说是非常到位了。
同样，爱梅也其实很依赖局长和阿谢姆吧。古代三人组在我眼里是互相尊重互相信赖的伙伴，虽然嘴里说着“我才不会管你们”，但每次有麻烦找爱梅就一定没问题！和身边的某位亲友性格超级像，我就不说是谁了咳咳。
最后，是我们最最最最亲爱的海德林，也是维涅斯。
进入狒狒听到的第一句话就是海妈的“倾听感受思考”，下意识地把她当做指导者和引领者。和绝大多数人不一样，我非常依赖海德林和光之加持，甚至一度觉得自己是因为海德林的呼唤才会来到这个世界。
所以当我知道维涅斯也曾经作为一名古代人行走于世间，独自一人承担世界的真相，面对同胞们的不解，执意分解世界，在污泥痛苦中行走、等待，直到那个可以托付的人出现——
她是母亲一样的角色，可她也并不是天生就是母亲。
她只是对这个星球上的所有人都充满热爱，她只是下意识地将我们都当做了孩子。
她在黑暗中行走的身影与光战摇摇晃晃走向爱梅的身影重合，即是她的答案，也是对古代人的答案。
快乐必将伴随着痛苦，光明必然依存着黑暗。完美之所以不可能存在，是因为完美本身就意味着毁灭。
她以人类的身姿帮助世间的众人，又以女神的姿态引导后来的众人。
而我们感受到了她的爱，于是我们以自己的行动作为回报。
让你久等了。
我为海妈痛哭一整夜，以至于打到第六张图我觉得:fine，我还ok。（主要是太困了我觉得写不完）
最后浅谈一下奥尔什方。
我打的过程中就在和朋友说，6.0在消磨我对奥尔什方的爱意。
因为我去往了更大的世界，有了更大的责任和压力，我没有办法保证他在我的心里永远是第一位。我遇见了更多更多的人，有了更多更多的麻烦，甚至爱梅他们的羁绊长达一万两千年。
打到89级的四人本，没绷住。
不一样，和他们都不一样。
他只是替我挡了一刀而已，他只是希望我能笑着好好地活下去。他会在风雪中为我递上热腾腾的奶茶，也会在我失落时成为心中的火花。
每个人的羁绊都是不一样的。
所以我珍惜旅途中遇见的每一个人，每一个人。哪怕是大歌姬法丹尼尔，在倒下的时候，我依然感到惋惜和遗憾。
作为一个纯粹的理想主义者，我希望他们能一直充满“活力”的坏下去。
那也是他们生存的证明。
我遇见了许多人，失去了许多人，有过许多快乐，也有很多遗憾。
同时，我也因为这次旅途，认识了很多新的朋友。他们性格各异，来自天南海北，因为各种奇妙的相遇而聚在一起。
也是一种命运。
也是一种旅途。
写到这里已经两千字了，但是我的6.0好像连一半都没讲到。
我心中又充满了想要动笔的想法，像是回到了三年前。
在最后，我想回答海德林的问题:“你的旅途令你满意吗？”
——非常，非常，非常满意。
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
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