一个不爱摇滚乐喜欢跳舞的弱女@兮何禾溪 陪着我这个摇滚女孩儿追了面孔 但我还是骄傲于我带领这位姐妹见到了我辉哥本人
p3是屠猪师父的爱@我就是想改个肥肠好吃的名字
今天遇到了挺大一事儿 我跟弱女子讲世界上不是所有人都善良 确实如此 如果你成熟点 那就多包容一下容易情绪化的人吧 憋了一晚上的委屈了 听港湾也没缓过来
我希望所有人都能互相尊重 无论你大我七岁亦是八岁

偶然看了一个关于中国摇滚乐30年的纪录片，制作和脚本都很不错，以采访的形式探讨了一个本来不是问题的问题：摇滚乐应不应该商业化。
这个片子似乎经过采访给出了这样一个简单的归因——摇滚乐应该商业化，只要进入商业主流，中国摇滚乐就会繁荣。

感觉这是一个错误的推论。商业化是任何艺术取得大的成功的必要条件，但从来都不是充分条件。

90年代得益于滚石的商业推广，第一批摇滚乐很突然地在内地知识分子领域火了起来，这也一度为经历过那个时代的人（包括我）在认知层面贴上了一个“中国摇滚乐就是要金属，要愤怒、要解构、要小众”的印象标签，由此形成了两个认知偏差：1、摇滚乐不向任何人妥协，包括歌迷；2、存在一个“中国摇滚”的概念。

这导致了某种超验的建构主义价值判断，大家都先对“中国摇滚”设定一个虚拟的定义，然后以此框架衡量他们和他们的作品。

这种荒谬现在没有市场了，但又进入了另一个误区——市场化是摇滚乐的灵丹妙药，有了市场一切就喔了，等着吧，更牛逼的作品马上会雨后春笋！（这个纪录片似乎就是这样想的）

艺术品市场与普通商品市场一样，繁荣需要充分且自由的竞争，有了这个前提才能谈到大数定律，并且永远不要无视禀赋效应。一个典型例证就是对比国内中超联赛与巴西男足市场。

如果说摇滚乐拒绝商业化是愚昧的，那认为有了市场就能开挂则是幼稚的。英美摇滚殿堂里从来没有穷人，也绝不会有囚徒和傻帽。

不期而至的大雨 将我们困在一起~
这个夏天我幸运的爱上了新裤子乐队 今天晚上我又幸运的遇到了他们 老荣说我现在是纯摇粉啊 我说我一直都是啊 的确从08年就爱上摇滚 当然是用最炽热真诚的心对待我爱的摇滚乐队啊 新裤子的现场无话可说 全场蹦迪嗨爆 衣服湿透了 鞋被踩扁了 嗓子喊哑了 整个身体都感觉被挤变形了 想听的歌都听到了 全场大合唱 乐队成员都超卖力 真的被彭磊“性感”的舞姿和庞宽骚气的假声感染到了 还有他们也太能跳高了吧...总之 今晚震撼和感动[心] 就像那首歌说的 生活 因你而火热[爱你]
最后，今天抽中了一桶酸辣粉和一个蓝牙音箱[偷笑] 有一丝丝小幸运[偷乐] https://t.cn/z8ABLOb