大抵,绿叶对花的守候,是兑现承诺最长情的告白。养了一年的茉莉花,终于打了小小的花苞,一身清新素白温柔细致,迎来七月初见般的小喜。相遇,总是美好的,虽然每一朵花都未必会结果,但你来过,依着花开的痕迹在川流不息的岁月里,去完成一场奔赴,欲罢不能。梦想从此时飞起,无论是否深刻,至少有始有终。
#小妮考上一中
#去清华的梦想指日可待。
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【故宫探秘344:古代避暑黑科技192:扇子186:竹扇50:竹刻竹扇27:阴刻13:陷地深刻2】扇骨竹刻中的陷地深刻竹刻技法属于阴纹深刻,取竹材表面者光素为“地”,扇骨因受到材质厚度的限制,一般深刻可刻到三、四层,而陷地深刻可刻到五、六层之深。它所雕图像全部刻陷地中,始达最深处,此法始于清代前期,盛于清乾嘉时,此后鲜用。清康熙,乾隆年间嘉定竹刻大师周灏,刻竹不用画稿,集陷地深刻法之大成,多以荷蟹、白菜题材为主,陷地深刻刀法是用刀刻去竹皮,形成图案或文字,而原有的竹面便成为图案或文字的底纹。
陷地深刻,是凹刻中最深的一种,具有相当的立体感和浮雕、透雕等法结合在一起,实际上是凹刻的浮雕,如金属模具中的阴模。在竹刻扇骨中文人竹刻是兼具文人艺术和工匠艺术的双重属性,它所表现的是文人审美趣味,讲究个人修为学养的书卷气与追求自我赏玩为目的的竹刻风格。在扇骨技法上,将书法和篆刻的元素带入竹刻艺术,画面主张简洁雅致,清新秀逸,旨在尚意,所以历来刻竹收藏者重“清客”而轻匠人的作品,很多“清客”竹人享有较高的社会地位,常与书画名流交往,在历史上出现了嘉定、金陵诸派,一时名家辈出,众彩纷呈。
自清代以来深刻的微刻逐渐兴起,多用于象牙、竹刻与扇骨。嘉定竹人邓渭始作"字细如蝇头”的扇边小字,细密严整,随后的百年间大行其道。其后,清末民初的于硕及近代的梁肖友,均以深刻微刻技艺名噪一时。苏扇博物馆收藏的当代微刻家许志英扇骨一把,两面分别刻有沈劼所绘《溪山幽胜》与《高士图》,刻画均由微小的"禅”字组成,此法为该馆工艺师独创,跳出了传统微刻极力求细微的窠臼,成为一种全新的微刻形式,可以由任何小字组成,奥妙在于每个字的深浅轻重完全对应了书画笔墨的疏密浓淡,刻完之后,再涂上一层墨,可以近乎完备地再现原作,这也是传统微刻达不到的效果。所以,该馆设计师试图将微刻技艺从折扇扇骨延伸至更多扇种之上,将微刻与宫扇结合,创制出令人耳目一新的文人宫扇,如紫檀嵌微刻宫扇《湖光山色》、《秋韵图》。
自晚清起,竹人职业化倾向日益严重,吴门竹刻分"清客”与"作家”二流以区别文人竹刻和匠人竹刻。许多清客其实是书画、篆刻家,自书自画,优秀的竹刻作品无一不带有自身的风格。若是与书画家合作,使用他人的画稿,那竹刻家既要能读懂画稿,但也不完全依照画稿,不然反而会流于刻板,要在不失于形的前提下,不能失于神,神大于形,即使刻出来略有偏差,也不失为竹刻家的再创作。但无论采用哪种竹刻雕刻的形式,都直接体现了刻者书画艺术的水平。20世纪以来,随着传统文人社会身份和生存方式的转变,文人竹刻的创作、竹刻被全盘纳入工艺美术品生产体系,一些职业竹人和文人人士坚持遵循传统文人竹刻的形态与格调,精研书画金石,依然进行竹刻创作。
竹刻中陷地深刻是凹刻中的一种特殊刻法,虽是凹刻却具有相当的立体感,实际上是凹刻的浮雕。素以雕刻蔬菜、荷花等为多用。在诸多竹刻技艺中,有一种特殊的刻法,一般阳文雕刻都是先把图象外的竹材雕去使之凸浮,然后刻雕,但它却保留竹子表面最外层的篾青,并将之作为雕刻物象的地,然后将物象一层层深陷雕刻下去,这便是陷地深刻。陷地是凹浮雕,保留了竹子表面的青皮,将立体物象一层一层陷刻于地子之中。清代最常见的题材有荷花、白菜、兰花等。由于保留了竹子最细坚的篾青,篾青上还可以进行阴刻和留青,这样阴刻、阳刻并用,最终形成了层次丰富、别具质感的风格。苏扇博物馆收藏的竹刻家谭一民、支慈庵、花剑南的扇骨刻骨,均使用了此陷地法。谭一民刻骨一面刻周彝铭《伯桼簋》文三行,十五字,沙地,铭文阳刻,周器器文二行,一行阴刻,一行阳刻。另一面刻周受《编钟铭》,兼用了阴刻和沙地阳刻手法。
这种陷地深刻中,阴刻与沙地阳刻手法给合,就如浅刻与深刻的浅与深是相对而言是一样的,许多扇刻作品是深浅、阴阳其实是互现的。常见的扇骨加工阴刻深刻一般是树木山石,刀法犀利,笔锋毕现,这些手法往往在深刻之中显现。它主要体现出书画线条的粗细、浓淡之分,也是扇骨雕刻最具有表现力的地方,这才是从古至今竹刻大家与收藏家们用心构思着力的地方。
竹刻扇骨主要是用刀来直接表现书画艺术的一种雕刻语言。作为竹刻家理当具有中国书画艺术方面的修养,但竹刻家毕竟很难达到专业书画家的水平,所以请书画家画竹刻扇骨,画搁臂,画笔筒,都是一种常态。以前的竹人一般会有经常合作的书画家,如常熟花剑南刻竹,其兄花元花劼庵是海上名家,擅长花鸟、草虫,专门为花剑南画稿。盛丙云、徐素白与江寒汀、唐云、钱瘦铁等合作,成为二十世纪中国竹刻的重要代表人物。清末至民国为竹人画稿的画家数不胜数,任熊、吴昌硕、张大千、吴湖帆、齐白石、王一亭、蒲华、陈少梅、吴待秋、白蕉、汪亚尘、程十发、张辛稼、吴木等,都和竹刻家合作过,这种合作珠联璧合,在艺坛上称之为雅事,也成就了竹刻艺术的辉煌。
总之,扇骨的雕刻不但是扇骨装饰的主要手段,有时还能与扇骨前后面的书画鼎足而立,成为文玩与收藏家赏析和估价的竹刻竹扇的重要因素。一把雕刻精美的扇骨确实可称为一件完整的工艺美术作品,正因为如此,所以扇骨就足够成为一件可以单独收藏的品类,当然扇骨雕刻工艺的好坏也成为了文玩与收藏家们赏析和估价的重要因素之一。
陷地深刻,是凹刻中最深的一种,具有相当的立体感和浮雕、透雕等法结合在一起,实际上是凹刻的浮雕,如金属模具中的阴模。在竹刻扇骨中文人竹刻是兼具文人艺术和工匠艺术的双重属性,它所表现的是文人审美趣味,讲究个人修为学养的书卷气与追求自我赏玩为目的的竹刻风格。在扇骨技法上,将书法和篆刻的元素带入竹刻艺术,画面主张简洁雅致,清新秀逸,旨在尚意,所以历来刻竹收藏者重“清客”而轻匠人的作品,很多“清客”竹人享有较高的社会地位,常与书画名流交往,在历史上出现了嘉定、金陵诸派,一时名家辈出,众彩纷呈。
自清代以来深刻的微刻逐渐兴起,多用于象牙、竹刻与扇骨。嘉定竹人邓渭始作"字细如蝇头”的扇边小字,细密严整,随后的百年间大行其道。其后,清末民初的于硕及近代的梁肖友,均以深刻微刻技艺名噪一时。苏扇博物馆收藏的当代微刻家许志英扇骨一把,两面分别刻有沈劼所绘《溪山幽胜》与《高士图》,刻画均由微小的"禅”字组成,此法为该馆工艺师独创,跳出了传统微刻极力求细微的窠臼,成为一种全新的微刻形式,可以由任何小字组成,奥妙在于每个字的深浅轻重完全对应了书画笔墨的疏密浓淡,刻完之后,再涂上一层墨,可以近乎完备地再现原作,这也是传统微刻达不到的效果。所以,该馆设计师试图将微刻技艺从折扇扇骨延伸至更多扇种之上,将微刻与宫扇结合,创制出令人耳目一新的文人宫扇,如紫檀嵌微刻宫扇《湖光山色》、《秋韵图》。
自晚清起,竹人职业化倾向日益严重,吴门竹刻分"清客”与"作家”二流以区别文人竹刻和匠人竹刻。许多清客其实是书画、篆刻家,自书自画,优秀的竹刻作品无一不带有自身的风格。若是与书画家合作,使用他人的画稿,那竹刻家既要能读懂画稿,但也不完全依照画稿,不然反而会流于刻板,要在不失于形的前提下,不能失于神,神大于形,即使刻出来略有偏差,也不失为竹刻家的再创作。但无论采用哪种竹刻雕刻的形式,都直接体现了刻者书画艺术的水平。20世纪以来,随着传统文人社会身份和生存方式的转变,文人竹刻的创作、竹刻被全盘纳入工艺美术品生产体系,一些职业竹人和文人人士坚持遵循传统文人竹刻的形态与格调,精研书画金石,依然进行竹刻创作。
竹刻中陷地深刻是凹刻中的一种特殊刻法,虽是凹刻却具有相当的立体感,实际上是凹刻的浮雕。素以雕刻蔬菜、荷花等为多用。在诸多竹刻技艺中,有一种特殊的刻法,一般阳文雕刻都是先把图象外的竹材雕去使之凸浮,然后刻雕,但它却保留竹子表面最外层的篾青,并将之作为雕刻物象的地,然后将物象一层层深陷雕刻下去,这便是陷地深刻。陷地是凹浮雕,保留了竹子表面的青皮,将立体物象一层一层陷刻于地子之中。清代最常见的题材有荷花、白菜、兰花等。由于保留了竹子最细坚的篾青,篾青上还可以进行阴刻和留青,这样阴刻、阳刻并用,最终形成了层次丰富、别具质感的风格。苏扇博物馆收藏的竹刻家谭一民、支慈庵、花剑南的扇骨刻骨,均使用了此陷地法。谭一民刻骨一面刻周彝铭《伯桼簋》文三行,十五字,沙地,铭文阳刻,周器器文二行,一行阴刻,一行阳刻。另一面刻周受《编钟铭》,兼用了阴刻和沙地阳刻手法。
这种陷地深刻中,阴刻与沙地阳刻手法给合,就如浅刻与深刻的浅与深是相对而言是一样的,许多扇刻作品是深浅、阴阳其实是互现的。常见的扇骨加工阴刻深刻一般是树木山石,刀法犀利,笔锋毕现,这些手法往往在深刻之中显现。它主要体现出书画线条的粗细、浓淡之分,也是扇骨雕刻最具有表现力的地方,这才是从古至今竹刻大家与收藏家们用心构思着力的地方。
竹刻扇骨主要是用刀来直接表现书画艺术的一种雕刻语言。作为竹刻家理当具有中国书画艺术方面的修养,但竹刻家毕竟很难达到专业书画家的水平,所以请书画家画竹刻扇骨,画搁臂,画笔筒,都是一种常态。以前的竹人一般会有经常合作的书画家,如常熟花剑南刻竹,其兄花元花劼庵是海上名家,擅长花鸟、草虫,专门为花剑南画稿。盛丙云、徐素白与江寒汀、唐云、钱瘦铁等合作,成为二十世纪中国竹刻的重要代表人物。清末至民国为竹人画稿的画家数不胜数,任熊、吴昌硕、张大千、吴湖帆、齐白石、王一亭、蒲华、陈少梅、吴待秋、白蕉、汪亚尘、程十发、张辛稼、吴木等,都和竹刻家合作过,这种合作珠联璧合,在艺坛上称之为雅事,也成就了竹刻艺术的辉煌。
总之,扇骨的雕刻不但是扇骨装饰的主要手段,有时还能与扇骨前后面的书画鼎足而立,成为文玩与收藏家赏析和估价的竹刻竹扇的重要因素。一把雕刻精美的扇骨确实可称为一件完整的工艺美术作品,正因为如此,所以扇骨就足够成为一件可以单独收藏的品类,当然扇骨雕刻工艺的好坏也成为了文玩与收藏家们赏析和估价的重要因素之一。
春日的暖枝,折一抹浅笑嫣然,画出梅与蔷薇的小影,静赏流年。倾听,风从山野间吹来,沉寂的心境顿开,似一页幽蓝画卷穿过天幕之恢弘映入眼帘,一缕婉约,从红尘中款步走来,拨弄出涟漪,泛舟在心海。那份恬淡、清宁从来与轻狂无染,只用心盈满了诗意,轻握起静怡,在岁月的枝头浅唱成清欢。若能,循着清寂,自风月的馨香里缄默,一湾清澈,一曲梵音,一卷书韵,一盏茶事,将万千纷杂删繁就简,听风,读雨,半点思绪,轻轻于掌心漫卷。时光飞逝,往事烟云如歌,也只能存在记忆的光盘中,而未来的时光又如一条无声的河流,在浩浩荡荡地、义无反顾地向身后延伸。岁月如梭,然而生命依然如苍穹的云朵那般轻盈,又如江河那般奔流而过. 一袭微雨,划过静好的冬日,洗涤岁月的尘埃,润了一份心境,给季节留下一抹清凉。风捻着心事,在岁月素白的笺上暗香盈袖,清浅的时光,岁月的花瓣悄然绽放,芬芳了素指流年;如水的情怀,氤氲了一帘幽梦,轻盈一段指间的光阴。
几经离愁,岁月伤痕,似水年华般行走的阑珊,是不是那些太急的风景?就算岁月里的斑驳光影,用荒芜的姿态相互欺骗,生命里的承诺,一如守着时间赋予苍老的答案,有时盲目的寻找来时的归途,忘记了原本的高傲。走过一段苍茫,才发现,最淡的就是时间的记忆,最伤的就是那一直拼命努力坚守的情迷。清浅流年,用一季温暖的拥抱,给自己一点安慰,即使岁月不堪的情迷,万般苦恼,季节里流露的离愁,缱倦心间,曾走过有风有雨的征途,相信阳光依旧是温暖明媚的,明天的希望,不会蹉跎这一刻的脆弱,永远活给自己,必定要走过苦泪交际,相信总有一时快乐,只属于和自己快乐的分享。或许自己太多忧伤,总会把时光留下的余香,当成地久天长的回味。
人生如旅,也要同样感谢悲伤和痛楚,若没有惨痛的记忆,怎么会让坚强领悟心平气和,淡定从容的姿态重赴生命的曲折线,无关风月的只是那一座内心的城池,曾为一段幸福往事,流连独钟,绝望跟痛苦,像一道忧郁的微笑,伤而轻缓,孤而浮躁,悲伤过的泪水,孤单痛失的心碎,痛彻心扉后,依旧孤独相送,羁绊不休的思念,是流年轻度的孤烟,勾勒在心间的离愁,是这一季不敢离去的沧桑。季节的转变,流年的浮华,那些人生路上的相聚与别离,便是生命里卷起又铺开的风景。
某种情意,在点滴的墨色里凝聚,那些言语在长久的清寂中,如尘香涌动,繁复与通透。临窗听风,看弯月静怡,掬一眸清亮的水色,融汇成生命的从容去守望荒芜,让跌宕起伏的诗意,将千头万绪的记忆晕开,与花草相凝,与风月同行,如此静美的光阴,心绪尚且安好,温暖如影随形。将心比做一池水的宁静,在生活过多的张力背后捡拾起一丝温和,无需刻意修剪,会发现,时光中某些蒺藜丛生的情绪早已呈现出自然的圆润。生于世,要时刻懂得,用最平静的心去触摸生活,百丈红尘中,自己只是一个小我,不羡慕容易入眼的繁华,不贪恋市井阿谀的诱惑,拥有不骄不躁的心怀,收纳着纷扰与安逸,然后一一过滤,最终,会成就心的谦和。而唯有用心感悟过,才会在一滴水里领略到奔流至海的从容与清澈。
人生之重,从来以从容而居高,清贫与富贵,深邃或浅薄,无需攀比,无需炫耀,若懂得,方可微笑。尘世里风起云涌的喧哗,黑与白的惨烈厮杀,皆不能左右心智,方寸之内,需睿智淡泊,亦如温暖在握。不要怨,光阴总是沉默,总喜欢把年轻的光华掠夺,岂不知,清浅的只是表面,内心的丰盈才是最深刻。时间分分秒走过,每一笔的写意,每一念的迭起,若万般聪慧,万种清喜,唯静观,而悠然自得。形形色色中行走,无需给自己灌输烦忧。要懂得体会世间百味,俗世沧桑,让花开花谢,草青草黄,一切因果都依着自然生长。若拥有平和的心态,则人生所有的磨难都可以隐入无常。失去的,不惋叹,得到的,不张扬,将快乐的心,在一米阳光里静静的安放。文字,一定有自己独特的馨香,每个段落都是灵魂在独自徜徉,然后,由点滴的喜悦融汇成纸上的时光。又如,一枚种子在云淡风轻的日子里初绽,温一盏茶,两杯暖,一截光阴,与己安好,看尽细水流长。让生命的欢歌,淡而有味,让离愁的追问,情散无痕。我们都是时间故事里的过客,无须伤春悲秋,无须羡慕仰望,就算生命中的挫折,没有继续前行的勇气,而却,我们有一份平坦的心态,微笑给自己,温暖给他人。一个简单的心;是享受阳光和温暖。一种平凡的生活:是活在当下最快乐的追求。任时光如驹过隙,这世间;总有一个理由,能让自己坚强的内心感受灵魂中的幸福和快乐。
尽管世事沧桑,迷离,多变,但万物随心,只要心不乱,则风不飘摇,水不惊,万事不扰,只要心是温润的,便没有孤单寒凉;只要心存希望,便会微笑向暖。相信无论经过怎样的离别错过,总会于三千过客中,等来一个心灵的知音,相约今生,相伴到老;无论经历怎样的风雨,总会找到属于自己明媚的风景,桃红柳新,相约春天;无论走过怎样的沉浮,总会有一条路,于峰回路转中,柳暗花明。若可,让爱溢出,淌成温暖,在流年里许一场春暖花开。带着阳光和雨露的清新,与花香相拥,与时光对饮,以风的洒脱笑看过往;以莲的恬淡随遇而安,在春花秋落间,期许岁月静好,走过流年的山高水长,愿尝尽尘世烟火的我们,仍能用一颗无尘的心,守望生命如初的美丽。 https://t.cn/AinUK3Aj
几经离愁,岁月伤痕,似水年华般行走的阑珊,是不是那些太急的风景?就算岁月里的斑驳光影,用荒芜的姿态相互欺骗,生命里的承诺,一如守着时间赋予苍老的答案,有时盲目的寻找来时的归途,忘记了原本的高傲。走过一段苍茫,才发现,最淡的就是时间的记忆,最伤的就是那一直拼命努力坚守的情迷。清浅流年,用一季温暖的拥抱,给自己一点安慰,即使岁月不堪的情迷,万般苦恼,季节里流露的离愁,缱倦心间,曾走过有风有雨的征途,相信阳光依旧是温暖明媚的,明天的希望,不会蹉跎这一刻的脆弱,永远活给自己,必定要走过苦泪交际,相信总有一时快乐,只属于和自己快乐的分享。或许自己太多忧伤,总会把时光留下的余香,当成地久天长的回味。
人生如旅,也要同样感谢悲伤和痛楚,若没有惨痛的记忆,怎么会让坚强领悟心平气和,淡定从容的姿态重赴生命的曲折线,无关风月的只是那一座内心的城池,曾为一段幸福往事,流连独钟,绝望跟痛苦,像一道忧郁的微笑,伤而轻缓,孤而浮躁,悲伤过的泪水,孤单痛失的心碎,痛彻心扉后,依旧孤独相送,羁绊不休的思念,是流年轻度的孤烟,勾勒在心间的离愁,是这一季不敢离去的沧桑。季节的转变,流年的浮华,那些人生路上的相聚与别离,便是生命里卷起又铺开的风景。
某种情意,在点滴的墨色里凝聚,那些言语在长久的清寂中,如尘香涌动,繁复与通透。临窗听风,看弯月静怡,掬一眸清亮的水色,融汇成生命的从容去守望荒芜,让跌宕起伏的诗意,将千头万绪的记忆晕开,与花草相凝,与风月同行,如此静美的光阴,心绪尚且安好,温暖如影随形。将心比做一池水的宁静,在生活过多的张力背后捡拾起一丝温和,无需刻意修剪,会发现,时光中某些蒺藜丛生的情绪早已呈现出自然的圆润。生于世,要时刻懂得,用最平静的心去触摸生活,百丈红尘中,自己只是一个小我,不羡慕容易入眼的繁华,不贪恋市井阿谀的诱惑,拥有不骄不躁的心怀,收纳着纷扰与安逸,然后一一过滤,最终,会成就心的谦和。而唯有用心感悟过,才会在一滴水里领略到奔流至海的从容与清澈。
人生之重,从来以从容而居高,清贫与富贵,深邃或浅薄,无需攀比,无需炫耀,若懂得,方可微笑。尘世里风起云涌的喧哗,黑与白的惨烈厮杀,皆不能左右心智,方寸之内,需睿智淡泊,亦如温暖在握。不要怨,光阴总是沉默,总喜欢把年轻的光华掠夺,岂不知,清浅的只是表面,内心的丰盈才是最深刻。时间分分秒走过,每一笔的写意,每一念的迭起,若万般聪慧,万种清喜,唯静观,而悠然自得。形形色色中行走,无需给自己灌输烦忧。要懂得体会世间百味,俗世沧桑,让花开花谢,草青草黄,一切因果都依着自然生长。若拥有平和的心态,则人生所有的磨难都可以隐入无常。失去的,不惋叹,得到的,不张扬,将快乐的心,在一米阳光里静静的安放。文字,一定有自己独特的馨香,每个段落都是灵魂在独自徜徉,然后,由点滴的喜悦融汇成纸上的时光。又如,一枚种子在云淡风轻的日子里初绽,温一盏茶,两杯暖,一截光阴,与己安好,看尽细水流长。让生命的欢歌,淡而有味,让离愁的追问,情散无痕。我们都是时间故事里的过客,无须伤春悲秋,无须羡慕仰望,就算生命中的挫折,没有继续前行的勇气,而却,我们有一份平坦的心态,微笑给自己,温暖给他人。一个简单的心;是享受阳光和温暖。一种平凡的生活:是活在当下最快乐的追求。任时光如驹过隙,这世间;总有一个理由,能让自己坚强的内心感受灵魂中的幸福和快乐。
尽管世事沧桑,迷离,多变,但万物随心,只要心不乱,则风不飘摇,水不惊,万事不扰,只要心是温润的,便没有孤单寒凉;只要心存希望,便会微笑向暖。相信无论经过怎样的离别错过,总会于三千过客中,等来一个心灵的知音,相约今生,相伴到老;无论经历怎样的风雨,总会找到属于自己明媚的风景,桃红柳新,相约春天;无论走过怎样的沉浮,总会有一条路,于峰回路转中,柳暗花明。若可,让爱溢出,淌成温暖,在流年里许一场春暖花开。带着阳光和雨露的清新,与花香相拥,与时光对饮,以风的洒脱笑看过往;以莲的恬淡随遇而安,在春花秋落间,期许岁月静好,走过流年的山高水长,愿尝尽尘世烟火的我们,仍能用一颗无尘的心,守望生命如初的美丽。 https://t.cn/AinUK3Aj
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