满打满算这是我的第14场5x20了，也感觉这一次我的520真的要落下帷幕了。
有一段时间没看xtt的舞台了，但是今天雨岚一响起来就能立刻把我拉回三年前在东蛋的那个夜晚。不只是东蛋，去的每一场甚至在前往会场路上的风，自己是怀揣着什么心情去见他的也都记得一清二楚。
其实一直觉得这次演唱会无论在歌单、舞美还是服装都能不能算历年控里名列前茅的，但是对我来说就是最有意义的。曾经觉得最糟糕的19年变成了最怀念的一年，时常怀念那些在偌大的会场里与他以心伝心的日子，那些控后和朋友在居酒屋畅谈repo的夜晚、还有在能带我去见他的越洋飞机上看到的一个又一个日出，全部都令人怀念。
就像刚说的这可能不算最出色的一场演唱会，但看的这十几遍里每一次每一次都会被他的钢琴狠狠戳中。只有一束光、一件胸前湿透的白衬衫、一架钢琴的三分半钟是我觉得这三个半小时里最出彩最动人的三分半。要说真心真诚谁能和樱井翔比啊[失望]
今天带着纯路人的朋友一起去看的，这才发现这好像是一场包容性很强的演唱会，好像不用知道很多裏話也能看得很开心。
看到一半我朋友悄悄和我说她觉得樱井翔的信念感好强，作为偶像的信念感好强。然后紧接着下一秒镜头就扫到他满脸开心的可爱笑顔，眼泪立刻绷不住了[失望]他真的很享受舞台，很喜欢和饭在一起的时间和空间。我也好想念站在舞台上的樱井翔，一年多以来每天都在想念。
还有几个月就要大学毕业了，回首整个四年我做过最疯狂也最不后悔的事情就是拼命去见他，唯独不要在见他这件事上留下遗憾。虽然因此今年忙得不可开交但也感谢曾经做好觉悟的自己。以18年大一平安夜在东蛋的5x20开始，再以22年美国电影院里的5x20结束。这应该也是未来人生中可遇不可求的经历和心路历程了。
今天也在感谢和樱井翔相遇。
有一段时间没看xtt的舞台了，但是今天雨岚一响起来就能立刻把我拉回三年前在东蛋的那个夜晚。不只是东蛋，去的每一场甚至在前往会场路上的风，自己是怀揣着什么心情去见他的也都记得一清二楚。
其实一直觉得这次演唱会无论在歌单、舞美还是服装都能不能算历年控里名列前茅的，但是对我来说就是最有意义的。曾经觉得最糟糕的19年变成了最怀念的一年，时常怀念那些在偌大的会场里与他以心伝心的日子，那些控后和朋友在居酒屋畅谈repo的夜晚、还有在能带我去见他的越洋飞机上看到的一个又一个日出，全部都令人怀念。
就像刚说的这可能不算最出色的一场演唱会，但看的这十几遍里每一次每一次都会被他的钢琴狠狠戳中。只有一束光、一件胸前湿透的白衬衫、一架钢琴的三分半钟是我觉得这三个半小时里最出彩最动人的三分半。要说真心真诚谁能和樱井翔比啊[失望]
今天带着纯路人的朋友一起去看的，这才发现这好像是一场包容性很强的演唱会，好像不用知道很多裏話也能看得很开心。
看到一半我朋友悄悄和我说她觉得樱井翔的信念感好强，作为偶像的信念感好强。然后紧接着下一秒镜头就扫到他满脸开心的可爱笑顔，眼泪立刻绷不住了[失望]他真的很享受舞台，很喜欢和饭在一起的时间和空间。我也好想念站在舞台上的樱井翔，一年多以来每天都在想念。
还有几个月就要大学毕业了，回首整个四年我做过最疯狂也最不后悔的事情就是拼命去见他，唯独不要在见他这件事上留下遗憾。虽然因此今年忙得不可开交但也感谢曾经做好觉悟的自己。以18年大一平安夜在东蛋的5x20开始，再以22年美国电影院里的5x20结束。这应该也是未来人生中可遇不可求的经历和心路历程了。
今天也在感谢和樱井翔相遇。
《315“平安夜”后，宝马车主“意难平”》虽然今年的央视3·15，车企集体度过“平安夜”，但宝马车主的投诉还在愈演愈烈。打开某汽车投诉平台来看，3月以来，宝马5系因涉嫌“销售欺诈/与宣传不符”被车主送上了投诉排行榜榜首。根据车主反馈，其车机系统缺少车主手册中描述的远程升级和语音控制等功能，且在销售车辆时刻意隐瞒缺陷。一位车主就表示，被“阉割”了的车机给他的用车体验造成严重影响，比如手机控制发动机点火、语音控制空调温度和窗户开关等功能都没有。虽然宝马躲过“315”一劫，但群众的眼睛是雪亮的。如果宝马选择继续敷衍了事，等到口碑坍塌的那一天，随之而来的便是销量的崩盘，以及市场份额的拱手相让。所谓“水能载舟亦能覆舟”就是如此了。最终还是希望康波先生能够重视用户投诉，避免悲剧上演。https://t.cn/A66xFXjp
#今日听碟# 收到@王娟-音乐人 的新专辑《治愈》，也是很治愈的一张专辑。这是意料之中的治愈，也是很王娟式的治愈。
去年平安夜，王娟曾经在24D Space办过《治愈》专辑的首发；今年一月，她也在“福声唱片”的唱聊沙龙，差不多唱了一遍这张专辑。疫情时代，听王娟的音乐，也是极登对、极治愈的选择。
第一次听王娟的歌曲，是《BAD HEAD2》合辑里的那首《永远的问题》，而之后完整听关于她的唱片，倒并不是她纯粹的个人专辑，而是和虎子合作的《两个人的旅行》。
直到现在，我都觉得《两个人的旅行》是民谣加电子最典范的专辑之一，清新与梦幻共一色，这种勾兑很难做到，但王娟和虎子，做到了。
之后听到的《遥远》，其实才是王娟真正意义上的第一张个人专辑。这张专辑其实可以和再之前Demo版的《遥远》，也就是河酒吧录音的那张专辑比对着来听，一个朴素一个精致，却都保留了王娟音乐的那种纯粹与纯质，来自泥土却清新脱俗。
《遥远》这张专辑的制作人是王继康，也是当年陈佚名的制作人之一。而王继康制作的《遥远》，是真的好。好就好在平衡了音乐的工业与质朴，在当时那个民谣普遍Lo-Fi的大环境下，也是显得出类拔萃、卓荦超伦。
然后是《梦湖》，然后是《吾心安处》，再然后就是《治愈》。
至今都不知道为什么收了两张《遥远》、两张《梦湖》，可能就是因为单纯的喜欢吧……
打开《治愈》的实体，迎面而来的是一个白色的拨片，凭手感，应该是0.35mm左右厚度的拨片，很超薄，当然这不重要。
重要的是这块写着“治愈”的拨片，其实也算是专辑的一把钥匙，因为这张专辑的作品就是王娟在疫情期间，自己用吉他和电脑创作完成的。对于听歌的人来讲，吉他拨片也成了听歌的人和唱歌的人之间的某种物质媒介。
关于《治愈》这张专辑的音乐，倒真是挺难形容的，因为对于这样的音乐，每个人都会有一些抽象的解读，那里有不同的风景，也有不同的意象，根据每个人的审美、心情的不同，自然而然会生出不同的意境。
印象最深的，其实还是音乐里的那些自然情愫，听《治愈》整张专辑，感受最多的还是那份恬淡，甚至是出世般的恬静，隔绝了嘈杂的人间烟火，只留下一些树影、几声雁鸣，一丛紫竹、几棵香樟，还有一只蝴蝶或数只飞鸟掠过。阳光、星空都在没有修饰和形容之后，变得朴素、纯净、自然和生动……
当然这么描述这张专辑，其实有些务虚了，有种说了等于没说的感觉。
其实，王娟的这张《治愈》虽然在制作上挺简洁的，从技术上来讲，甚至没那么太大的难度，但你也知道，音乐有时候是很玄的东西，它需要技术却不仅仅只是拼技术。
我倒是特别喜欢王娟在这张专辑里编的节奏部分，虽然这张专辑的吸睛点不是律动，但不得不说，《无与伦比》里的MIDI鼓点加的恰到好处，一瞬间让音乐画面变得灵动起来，就像湖面泛起的波光，于清新中洋溢出热情。
《外面没有别人》后半段吉他和律动那种奔跑起来的样子，真是应了“世界只我一个”的逍遥，整个灵魂都被放飞的样子。
除此之外，《中午Live》、《我已经得到了》和《归去偈》等作品里用的流水声音效（应该是吧），也让这张专辑的一些作品，有了很强烈的Ambient感。至于专辑同名曲《治愈》，虽然并非Full Band配置，却同样从吉他和MIDI的结合中，做出了近乎于后摇的效果，层层叠叠、层峦叠嶂，于是开始“忘了自己是谁”……
我还注意到一些小细节，王娟在这张专辑里的吉他运用，弱化了根音，突出了一、二、三弦比较亮的音色，配合整张专辑比较出世和禅意的语境，也是特别贴切。
另一个就是王娟的创作，总是会给一首作品留一个极简的出口，或者也叫题眼。比如《我已经得到了》里的“我已经得到了”、比如《无与伦比》里的“你是我你是我”、比如《静如永世》里的“你在哪儿”，也比如《中午Live》里的“不想过去未来”和“没有过去未来”，这些简单得不能再简单的句子，最后却都在脑海里形成了涟漪的效果，久久不散。
说是出世，但又怎能完全出世，《已到了熟悉天空和星辰的牛龄》这首适合中年人的歌曲，那句开场的“亲人们总是突然莫名地离开”，写实却又戳心，戳中了很多这个年纪里日常里的不平常。这或许也是这张专辑的因，而《如梦影》里的“入梦影、如梦影”则是果，一切虽是幻象，一切又无比具象。
话说，这二十几年以来，王娟可能是极少数完全没有受到资本干扰的音乐创作人了，她的音乐也验证了音乐这回事，小有小的好，尤其是在这个人世间，小而美这件事，是真实存在的。
去年平安夜，王娟曾经在24D Space办过《治愈》专辑的首发；今年一月，她也在“福声唱片”的唱聊沙龙，差不多唱了一遍这张专辑。疫情时代，听王娟的音乐，也是极登对、极治愈的选择。
第一次听王娟的歌曲，是《BAD HEAD2》合辑里的那首《永远的问题》，而之后完整听关于她的唱片，倒并不是她纯粹的个人专辑，而是和虎子合作的《两个人的旅行》。
直到现在，我都觉得《两个人的旅行》是民谣加电子最典范的专辑之一，清新与梦幻共一色，这种勾兑很难做到，但王娟和虎子，做到了。
之后听到的《遥远》，其实才是王娟真正意义上的第一张个人专辑。这张专辑其实可以和再之前Demo版的《遥远》，也就是河酒吧录音的那张专辑比对着来听，一个朴素一个精致，却都保留了王娟音乐的那种纯粹与纯质，来自泥土却清新脱俗。
《遥远》这张专辑的制作人是王继康，也是当年陈佚名的制作人之一。而王继康制作的《遥远》，是真的好。好就好在平衡了音乐的工业与质朴，在当时那个民谣普遍Lo-Fi的大环境下，也是显得出类拔萃、卓荦超伦。
然后是《梦湖》，然后是《吾心安处》，再然后就是《治愈》。
至今都不知道为什么收了两张《遥远》、两张《梦湖》，可能就是因为单纯的喜欢吧……
打开《治愈》的实体，迎面而来的是一个白色的拨片，凭手感，应该是0.35mm左右厚度的拨片，很超薄，当然这不重要。
重要的是这块写着“治愈”的拨片，其实也算是专辑的一把钥匙，因为这张专辑的作品就是王娟在疫情期间，自己用吉他和电脑创作完成的。对于听歌的人来讲，吉他拨片也成了听歌的人和唱歌的人之间的某种物质媒介。
关于《治愈》这张专辑的音乐，倒真是挺难形容的，因为对于这样的音乐，每个人都会有一些抽象的解读，那里有不同的风景，也有不同的意象，根据每个人的审美、心情的不同，自然而然会生出不同的意境。
印象最深的，其实还是音乐里的那些自然情愫，听《治愈》整张专辑，感受最多的还是那份恬淡，甚至是出世般的恬静，隔绝了嘈杂的人间烟火，只留下一些树影、几声雁鸣，一丛紫竹、几棵香樟，还有一只蝴蝶或数只飞鸟掠过。阳光、星空都在没有修饰和形容之后，变得朴素、纯净、自然和生动……
当然这么描述这张专辑，其实有些务虚了，有种说了等于没说的感觉。
其实，王娟的这张《治愈》虽然在制作上挺简洁的，从技术上来讲，甚至没那么太大的难度，但你也知道，音乐有时候是很玄的东西，它需要技术却不仅仅只是拼技术。
我倒是特别喜欢王娟在这张专辑里编的节奏部分，虽然这张专辑的吸睛点不是律动，但不得不说，《无与伦比》里的MIDI鼓点加的恰到好处，一瞬间让音乐画面变得灵动起来，就像湖面泛起的波光，于清新中洋溢出热情。
《外面没有别人》后半段吉他和律动那种奔跑起来的样子，真是应了“世界只我一个”的逍遥，整个灵魂都被放飞的样子。
除此之外，《中午Live》、《我已经得到了》和《归去偈》等作品里用的流水声音效（应该是吧），也让这张专辑的一些作品，有了很强烈的Ambient感。至于专辑同名曲《治愈》，虽然并非Full Band配置，却同样从吉他和MIDI的结合中，做出了近乎于后摇的效果，层层叠叠、层峦叠嶂，于是开始“忘了自己是谁”……
我还注意到一些小细节，王娟在这张专辑里的吉他运用，弱化了根音，突出了一、二、三弦比较亮的音色，配合整张专辑比较出世和禅意的语境，也是特别贴切。
另一个就是王娟的创作，总是会给一首作品留一个极简的出口，或者也叫题眼。比如《我已经得到了》里的“我已经得到了”、比如《无与伦比》里的“你是我你是我”、比如《静如永世》里的“你在哪儿”，也比如《中午Live》里的“不想过去未来”和“没有过去未来”，这些简单得不能再简单的句子，最后却都在脑海里形成了涟漪的效果，久久不散。
说是出世，但又怎能完全出世，《已到了熟悉天空和星辰的牛龄》这首适合中年人的歌曲，那句开场的“亲人们总是突然莫名地离开”，写实却又戳心，戳中了很多这个年纪里日常里的不平常。这或许也是这张专辑的因，而《如梦影》里的“入梦影、如梦影”则是果，一切虽是幻象，一切又无比具象。
话说，这二十几年以来，王娟可能是极少数完全没有受到资本干扰的音乐创作人了，她的音乐也验证了音乐这回事，小有小的好，尤其是在这个人世间，小而美这件事，是真实存在的。
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