TVB剧《火舞黄沙》是一部很有深度的港剧。
被网友认为是“金枝三部曲”之一，《火舞黄沙》是继《金枝欲孽》后，又一部给力的港剧经典。
奈何很多人，都被这部剧整体偏黄色的色调给劝退。
事实上，这是一部值得一追的港剧。
它以“封建制度”为题，塑造一个又一个被困在这“封建”思想下的角色，在觉醒后反抗、打破传统封建。
这是剧集的卖点之一。
除了塑造有血有肉的反抗角色外，被封建思想困住的角色也有很多。
女主角之一的“焦玉”，便是其中一位。
在《火舞黄沙》的故事里，佘诗曼扮演的“家春分”，又或者黎姿扮演的“计明凤”，都是冲破封建思想的代表性角色。
但“焦玉”，却一直保守、固执。
她甚至一度被认为是“全剧最悲剧的人物”。
可时隔多年后，重温TVB剧《火舞黄沙》，我们却低估了这位女主。
01 三个重要的女角色
在《火舞黄沙》这部剧里，有三个重要的女角色，也是本剧的女主角们。
黎姿扮演的“计明凤”，是一位见过世面、在城里留学，懂得“自由恋爱”这个道理，却生在守旧家庭的一个人设。
计明凤的到来，是促进“家春分”在成长道路上的最大突破。
可以说，计明凤陪伴在家春分身边，再加上家春分自身的遭遇，使得家春分在原有固定认知和思想抗争下，有一定的挣扎。
佘诗曼扮演的“家春分”，是从小便明白到“嫁到阎家铺就不愁温饱问题”的道理。
计明凤的初来乍到，就展现出了家春分的卑微。
直到计明凤在教育家春分后，家春分才开始明白、冲破封建守旧思想的枷锁。
这两个角色，都是剧集突破的重要角色。
在故事后期，角色的女性觉醒，让全剧的剧情来到最高点，这也是《火舞黄沙》最值得一追的亮点。
相反，蔡少芬扮演的“焦玉”，则是受到封建思想影响下的悲剧人物。
焦玉这个角色，从初登场我们就能够看出，她不是一个好惹的人物。
对“儿媳”舒朗月、家春分各种教育规矩，一言不合就以祖宗规矩为借口，来对家中所有人进行“教育”。
虽然有胆识、有智慧，处理事情来游刃有余的焦玉，但其实还是被封建思想所束缚。
为什么说焦玉是全剧“最悲剧”的人物？因为她从头到尾，都没有得到过最美好的结局设定。
计明凤、家春分的觉醒，最起码让她们懂得“不要为男人而活，首先要为自己而活”的道理。
可纵观焦玉的一生，她不是为丈夫活着，就是为儿子活着，又或者为整个宋家活着。
大概是从她嫁入宋家起，焦玉的悲剧命运，就已经注定了。
但其实我们都低估了这个角色的重要性。
02 人设
在看《火舞黄沙》的时候，我们会看到一个很令人难以置信的讯息。
邵美琪扮演的“舒朗月”，要叫蔡少芬扮演的“焦玉”为婆婆，两人年龄有差距，但这辈分的叫喊，却让人有些意外。
可是我们看了“焦玉”的人设后，就会觉得没有什么奇怪的。
年纪轻轻的焦玉，很早就嫁给了宋家的老年人宋斌。
奈何宋斌患疾病即将领盒饭，死前还担心貌美如花的焦玉红杏出墙，还想让她领盒饭。
结果焦玉得知真相，在仆人的帮助下得以存活，还伪造了遗书。
由此可见，焦玉从一开始便已经是不幸的。
虽然生下儿子东晓，但作为“二房”的焦玉，在封建思想的束缚下，也只能做到照顾宋家、照顾儿子的存在。
这时候的焦玉，不对男人产生情感，一心只想要将儿子养育成人，与宋家长子宋东阳演绎一系列的“勾心斗角”。
在舒朗月的孩子事件、家春分嫁进宋家之后，焦玉一直都以族谱规矩，来教育这些“儿媳”们。
生不出孩子，也只能纳妾、换老婆等等。
在《火舞黄沙》的整体故事呈现上，我们能够看到“焦玉”这个角色，是非常擅长谋求算计的，而且也不是一个简单的脸谱化角色。
为孩子而活着，是焦玉的唯一信念。
在孩子领了盒饭之后，焦玉的世界也早已崩塌。
直到故事后期，阎万曦在面对二选一的抉择上，最终焦玉被选择并领了盒饭。
她的结局，其实就是一个悲剧。
焦玉从头到尾，都没有过多的幸运，在封建礼教的强压下，她由始至终都没有好好为自己活过一次。
03 低估
为什么说，我们都低估了“焦玉”这位女主角？
很多观众在初看《火舞黄沙》的时候，会感受到焦玉在为人处世之间，很有聪明才智。
在面对阎家铺又或者外人的时候，她也能展现出最给力的一面。
这也导致，观众对焦玉的印象停留在“勾心斗角”的层面上。
可正是这个角色的固执与守旧，让焦玉与家春分、计明凤等人产生矛盾。
她们的突破，也离不开焦玉这个角色的“间接辅助”。
尽管这一生，焦玉的命运都是可悲的。
但从不同的角度来看，我们能够看到焦玉与其他角色的不同之处。
讲话、计谋各种设定，焦玉都能够展现出非凡的才智，这一点是非常亮眼的。
再看她的抉择与结局，在宋东晓领盒饭之后，焦玉早已不愿苟活于世上。
如此优秀的角色，焦玉却是被观众忽略、低估的女主角。
04 题材
作为一部民初剧情剧，《火舞黄沙》是一部比较有深度的港剧。
初看时，也许很多观众都没能了解到剧中的深度含义。
多次重温后，我们才能够感受到剧中那些压抑的氛围，以及在反抗、挣扎时，编剧对角色人性的刻画。
而“焦玉”这个角色，也是非常值得一提的。
除此之外，剧中也有很多角色，被编剧赋予了独特的思维，以及在守旧族规下产生觉醒的念头，生根发芽。
作为一部优秀、经典的影视剧，《火舞黄沙》之所以被夸赞，不是没有原因的。
被网友认为是“金枝三部曲”之一，《火舞黄沙》是继《金枝欲孽》后，又一部给力的港剧经典。
奈何很多人，都被这部剧整体偏黄色的色调给劝退。
事实上，这是一部值得一追的港剧。
它以“封建制度”为题，塑造一个又一个被困在这“封建”思想下的角色，在觉醒后反抗、打破传统封建。
这是剧集的卖点之一。
除了塑造有血有肉的反抗角色外，被封建思想困住的角色也有很多。
女主角之一的“焦玉”，便是其中一位。
在《火舞黄沙》的故事里，佘诗曼扮演的“家春分”，又或者黎姿扮演的“计明凤”，都是冲破封建思想的代表性角色。
但“焦玉”，却一直保守、固执。
她甚至一度被认为是“全剧最悲剧的人物”。
可时隔多年后，重温TVB剧《火舞黄沙》，我们却低估了这位女主。
01 三个重要的女角色
在《火舞黄沙》这部剧里，有三个重要的女角色，也是本剧的女主角们。
黎姿扮演的“计明凤”，是一位见过世面、在城里留学，懂得“自由恋爱”这个道理，却生在守旧家庭的一个人设。
计明凤的到来，是促进“家春分”在成长道路上的最大突破。
可以说，计明凤陪伴在家春分身边，再加上家春分自身的遭遇，使得家春分在原有固定认知和思想抗争下，有一定的挣扎。
佘诗曼扮演的“家春分”，是从小便明白到“嫁到阎家铺就不愁温饱问题”的道理。
计明凤的初来乍到，就展现出了家春分的卑微。
直到计明凤在教育家春分后，家春分才开始明白、冲破封建守旧思想的枷锁。
这两个角色，都是剧集突破的重要角色。
在故事后期，角色的女性觉醒，让全剧的剧情来到最高点，这也是《火舞黄沙》最值得一追的亮点。
相反，蔡少芬扮演的“焦玉”，则是受到封建思想影响下的悲剧人物。
焦玉这个角色，从初登场我们就能够看出，她不是一个好惹的人物。
对“儿媳”舒朗月、家春分各种教育规矩，一言不合就以祖宗规矩为借口，来对家中所有人进行“教育”。
虽然有胆识、有智慧，处理事情来游刃有余的焦玉，但其实还是被封建思想所束缚。
为什么说焦玉是全剧“最悲剧”的人物？因为她从头到尾，都没有得到过最美好的结局设定。
计明凤、家春分的觉醒，最起码让她们懂得“不要为男人而活，首先要为自己而活”的道理。
可纵观焦玉的一生，她不是为丈夫活着，就是为儿子活着，又或者为整个宋家活着。
大概是从她嫁入宋家起，焦玉的悲剧命运，就已经注定了。
但其实我们都低估了这个角色的重要性。
02 人设
在看《火舞黄沙》的时候，我们会看到一个很令人难以置信的讯息。
邵美琪扮演的“舒朗月”，要叫蔡少芬扮演的“焦玉”为婆婆，两人年龄有差距，但这辈分的叫喊，却让人有些意外。
可是我们看了“焦玉”的人设后，就会觉得没有什么奇怪的。
年纪轻轻的焦玉，很早就嫁给了宋家的老年人宋斌。
奈何宋斌患疾病即将领盒饭，死前还担心貌美如花的焦玉红杏出墙，还想让她领盒饭。
结果焦玉得知真相，在仆人的帮助下得以存活，还伪造了遗书。
由此可见，焦玉从一开始便已经是不幸的。
虽然生下儿子东晓，但作为“二房”的焦玉，在封建思想的束缚下，也只能做到照顾宋家、照顾儿子的存在。
这时候的焦玉，不对男人产生情感，一心只想要将儿子养育成人，与宋家长子宋东阳演绎一系列的“勾心斗角”。
在舒朗月的孩子事件、家春分嫁进宋家之后，焦玉一直都以族谱规矩，来教育这些“儿媳”们。
生不出孩子，也只能纳妾、换老婆等等。
在《火舞黄沙》的整体故事呈现上，我们能够看到“焦玉”这个角色，是非常擅长谋求算计的，而且也不是一个简单的脸谱化角色。
为孩子而活着，是焦玉的唯一信念。
在孩子领了盒饭之后，焦玉的世界也早已崩塌。
直到故事后期，阎万曦在面对二选一的抉择上，最终焦玉被选择并领了盒饭。
她的结局，其实就是一个悲剧。
焦玉从头到尾，都没有过多的幸运，在封建礼教的强压下，她由始至终都没有好好为自己活过一次。
03 低估
为什么说，我们都低估了“焦玉”这位女主角？
很多观众在初看《火舞黄沙》的时候，会感受到焦玉在为人处世之间，很有聪明才智。
在面对阎家铺又或者外人的时候，她也能展现出最给力的一面。
这也导致，观众对焦玉的印象停留在“勾心斗角”的层面上。
可正是这个角色的固执与守旧，让焦玉与家春分、计明凤等人产生矛盾。
她们的突破，也离不开焦玉这个角色的“间接辅助”。
尽管这一生，焦玉的命运都是可悲的。
但从不同的角度来看，我们能够看到焦玉与其他角色的不同之处。
讲话、计谋各种设定，焦玉都能够展现出非凡的才智，这一点是非常亮眼的。
再看她的抉择与结局，在宋东晓领盒饭之后，焦玉早已不愿苟活于世上。
如此优秀的角色，焦玉却是被观众忽略、低估的女主角。
04 题材
作为一部民初剧情剧，《火舞黄沙》是一部比较有深度的港剧。
初看时，也许很多观众都没能了解到剧中的深度含义。
多次重温后，我们才能够感受到剧中那些压抑的氛围，以及在反抗、挣扎时，编剧对角色人性的刻画。
而“焦玉”这个角色，也是非常值得一提的。
除此之外，剧中也有很多角色，被编剧赋予了独特的思维，以及在守旧族规下产生觉醒的念头，生根发芽。
作为一部优秀、经典的影视剧，《火舞黄沙》之所以被夸赞，不是没有原因的。
#exo橙光游戏[超话]#
《病玫瑰》——「素素,堂堂正正爱我」
也许不被理解,但疯子配疯子好像就是天生一对。
她朴素这辈子刻在骨子里的自卑与淋过的雨也许从来没想过会被她冷面矜贵的哥哥镀上光。
他朴灿烈或许也没有想明白过为什么会喜欢上少年时厌恶的继妹,甚至甘愿带着她逃婚。
在世人面前似乎荒唐又可笑,谁说不是 谁让他们都病了.
已经疯掉了.
《病玫瑰》——「素素,堂堂正正爱我」
也许不被理解,但疯子配疯子好像就是天生一对。
她朴素这辈子刻在骨子里的自卑与淋过的雨也许从来没想过会被她冷面矜贵的哥哥镀上光。
他朴灿烈或许也没有想明白过为什么会喜欢上少年时厌恶的继妹,甚至甘愿带着她逃婚。
在世人面前似乎荒唐又可笑,谁说不是 谁让他们都病了.
已经疯掉了.
李连杰与利智的爱情，是建立在黄秋燕一辈子痛苦之上的
每每提到李连杰，
众人皆知。
国际动作巨星，大慈善家，中国传统武术传承人，企业家。
头衔之多，让人不得不羡慕一番。
1982年，因出演《少林寺》走红，从此，他是继李小龙之后，和成龙、甄子丹并列的几位中国功夫巨星之一。
但在演员背后，李连杰也是一个“凡人”，不爱钱，爱做慈善。
在生活中，更是一个模范丈夫，对利智的爱，毫不掩饰，也绝不含糊，只要是利智想要的，李连杰都会满足。
用李连杰曾经在采访中的话说：“我爱她，我可以为她死，我可以为她不要名，不要利。”这种爱情宣言，哪个女孩子不喜欢？
然而，在这句话之前，还有前半句：“我年轻时，有个女孩爱我，我也以为，自以为是我很爱她。”而这个女人，就是黄秋燕，为李连杰生下两个孩子的同门师姐。
李连杰对利智的爱，是疯狂的，这句话听着就疯狂，但事实是：李连杰真的是这样做的。
上世纪的1986年，利智从美国回到香港，参加了当年的香港小姐选美比赛，漂亮的外形加上聪慧，脱颖而出，成为冠军。
那个年代，大多数港姐，背后都有一群大佬惦记着，利智也不例外。
几乎所有的港姐，都进入到了演艺圈，利智也出演了众多的影视剧，和周润发、曾志伟、周星驰等众多港牌明星合作过。
然而，在拍摄《龙在天涯》时，擦出情愫，很快进入甜蜜的爱情。
而此前，
李连杰已经与师姐黄秋燕生育了两个孩子，按理来说，同出师门，青梅竹马，本就是天生一对，郎才女貌，无不被人羡煞不已。
然而，李连杰一句所谓的为利智可以去生死，让众人不觉这是一种对婚姻的“背叛”。
那又何妨？爱情是公平的，也是残酷的，两个女人之间，总有一个人要黯然退场，总有一个人要深受情伤。
但这个不幸的人，正是黄秋燕。
黄秋燕为李连杰付出得少吗？不少！
1982年前，李连杰也顶多是一个全国武术冠军，徒有其名，在娱乐圈，还没有他的一席之地，但，命运总会眷顾那些努力的人，而这个男人背后，有一个深爱他的女人默默的付出着。
陪伴才是最长情的告白，但陪伴久了，便也腻了。
曾经，李连杰伤情最严重的时候，医生告诫：你有可能终生残疾。
心急如焚的不是李连杰自己，而是深爱他的女人黄秋燕，跑遍各地，只为寻求良药，为这个深爱的人祛除病根。
病好了，李连杰也在娱乐圈混出了名堂，黄秋燕安享全职太太的福，此时的李连杰，身在港圈，而在肚子里的二胎，却要在此刻失去父亲，黄秋燕不知道自己即将被抛弃，肚子里的孩子更不知道，父亲即将便要成为那个负心汉，一个没有担当的父亲。
离婚，是对婚姻的解脱，却也是对黄秋燕的抛弃。
因为此时的李连杰，已经被利智迷得神魂颠倒，但也会在公开场合说出对黄秋燕够仁义的话，一点都不脸红。
也许，青梅竹马本就是年少无知，也许，李连杰的内心世界里，早已容不得那个五大三粗的黄秋燕，毕竟，他才不会和一个成天午枪弄棒的女人生活一辈子。
此后，李连杰每逢问到与利智的爱情，都满脸笑容，毫不掩饰地讲述自己的幸福甜蜜。
有句话是这样形容一位著名作家的：身在城市，心在农村。
我觉得这句话形容李连杰，也确实没错。
李连杰确实火，火到好莱坞，火到国际上，片酬更是高得可怕。
当年，刚与利智在一起的时候，利智年少轻浮，投资不慎，欠下巨额债务，李连杰一句话：我买单。
他也为此和向家签下常年合约，几年时间，拍了6部戏，几千万片酬，悉数交给利智还债。
这份情，利智看在眼里，也用之后的两个孩子和一辈子的爱意回报。
而远在美国的黄秋燕，度日如年，住在地下室，这一住就是小十年光景，你说曾经的武打女星，何时受过这种屈辱？但黄秋燕选择隐忍，因为，她舍不得伤害李连杰，这个让她深爱的人儿。
离婚后的黄秋燕，没有回国发展，而是继续扎根美国，对于两个“拖油瓶”，已经让她寸步难行，毕竟，哪个行业的工作会让她带着两个孩子？
没办法，失去经济支柱的黄秋燕，房子被银行收走，最后在好友的帮助下，成了一名美容师，勉强度日。
好在，黄秋燕的人生还是得到了一点弥补，而这个人，就是善良的黄先生。两人情投意合，最后组建了家庭。
这么多年过去了，都已经年过花甲，也都在享受余生。
谁的曾经不放肆？又有谁能坚守到黎明？
已经把爱情神圣化的李连杰，也许内心从来没有愧疚过，毕竟，那个能让自己甘愿付出的女人，在他身边陪伴着。
所谓爱情：不过是黎明过后，黄昏到来，眼睛一睁一闭，便是一生。
每每提到李连杰，
众人皆知。
国际动作巨星，大慈善家，中国传统武术传承人，企业家。
头衔之多，让人不得不羡慕一番。
1982年，因出演《少林寺》走红，从此，他是继李小龙之后，和成龙、甄子丹并列的几位中国功夫巨星之一。
但在演员背后，李连杰也是一个“凡人”，不爱钱，爱做慈善。
在生活中，更是一个模范丈夫，对利智的爱，毫不掩饰，也绝不含糊，只要是利智想要的，李连杰都会满足。
用李连杰曾经在采访中的话说：“我爱她，我可以为她死，我可以为她不要名，不要利。”这种爱情宣言，哪个女孩子不喜欢？
然而，在这句话之前，还有前半句：“我年轻时，有个女孩爱我，我也以为，自以为是我很爱她。”而这个女人，就是黄秋燕，为李连杰生下两个孩子的同门师姐。
李连杰对利智的爱，是疯狂的，这句话听着就疯狂，但事实是：李连杰真的是这样做的。
上世纪的1986年，利智从美国回到香港，参加了当年的香港小姐选美比赛，漂亮的外形加上聪慧，脱颖而出，成为冠军。
那个年代，大多数港姐，背后都有一群大佬惦记着，利智也不例外。
几乎所有的港姐，都进入到了演艺圈，利智也出演了众多的影视剧，和周润发、曾志伟、周星驰等众多港牌明星合作过。
然而，在拍摄《龙在天涯》时，擦出情愫，很快进入甜蜜的爱情。
而此前，
李连杰已经与师姐黄秋燕生育了两个孩子，按理来说，同出师门，青梅竹马，本就是天生一对，郎才女貌，无不被人羡煞不已。
然而，李连杰一句所谓的为利智可以去生死，让众人不觉这是一种对婚姻的“背叛”。
那又何妨？爱情是公平的，也是残酷的，两个女人之间，总有一个人要黯然退场，总有一个人要深受情伤。
但这个不幸的人，正是黄秋燕。
黄秋燕为李连杰付出得少吗？不少！
1982年前，李连杰也顶多是一个全国武术冠军，徒有其名，在娱乐圈，还没有他的一席之地，但，命运总会眷顾那些努力的人，而这个男人背后，有一个深爱他的女人默默的付出着。
陪伴才是最长情的告白，但陪伴久了，便也腻了。
曾经，李连杰伤情最严重的时候，医生告诫：你有可能终生残疾。
心急如焚的不是李连杰自己，而是深爱他的女人黄秋燕，跑遍各地，只为寻求良药，为这个深爱的人祛除病根。
病好了，李连杰也在娱乐圈混出了名堂，黄秋燕安享全职太太的福，此时的李连杰，身在港圈，而在肚子里的二胎，却要在此刻失去父亲，黄秋燕不知道自己即将被抛弃，肚子里的孩子更不知道，父亲即将便要成为那个负心汉，一个没有担当的父亲。
离婚，是对婚姻的解脱，却也是对黄秋燕的抛弃。
因为此时的李连杰，已经被利智迷得神魂颠倒，但也会在公开场合说出对黄秋燕够仁义的话，一点都不脸红。
也许，青梅竹马本就是年少无知，也许，李连杰的内心世界里，早已容不得那个五大三粗的黄秋燕，毕竟，他才不会和一个成天午枪弄棒的女人生活一辈子。
此后，李连杰每逢问到与利智的爱情，都满脸笑容，毫不掩饰地讲述自己的幸福甜蜜。
有句话是这样形容一位著名作家的：身在城市，心在农村。
我觉得这句话形容李连杰，也确实没错。
李连杰确实火，火到好莱坞，火到国际上，片酬更是高得可怕。
当年，刚与利智在一起的时候，利智年少轻浮，投资不慎，欠下巨额债务，李连杰一句话：我买单。
他也为此和向家签下常年合约，几年时间，拍了6部戏，几千万片酬，悉数交给利智还债。
这份情，利智看在眼里，也用之后的两个孩子和一辈子的爱意回报。
而远在美国的黄秋燕，度日如年，住在地下室，这一住就是小十年光景，你说曾经的武打女星，何时受过这种屈辱？但黄秋燕选择隐忍，因为，她舍不得伤害李连杰，这个让她深爱的人儿。
离婚后的黄秋燕，没有回国发展，而是继续扎根美国，对于两个“拖油瓶”，已经让她寸步难行，毕竟，哪个行业的工作会让她带着两个孩子？
没办法，失去经济支柱的黄秋燕，房子被银行收走，最后在好友的帮助下，成了一名美容师，勉强度日。
好在，黄秋燕的人生还是得到了一点弥补，而这个人，就是善良的黄先生。两人情投意合，最后组建了家庭。
这么多年过去了，都已经年过花甲，也都在享受余生。
谁的曾经不放肆？又有谁能坚守到黎明？
已经把爱情神圣化的李连杰，也许内心从来没有愧疚过，毕竟，那个能让自己甘愿付出的女人，在他身边陪伴着。
所谓爱情：不过是黎明过后，黄昏到来，眼睛一睁一闭，便是一生。
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