油画《深秋》。创作于2000年，被第16届亚运会亚运当代艺术展组委会骗走.。当时在美术报上刊登征集广告，主办方有中国美协，组委会主席刘大为等。在2010年的广州亚运会期间展览后主办方说作品还将在亚洲巡展，之后便再无消息，同时被骗还有《第一场雪》和《晚餐》两幅油画。当年多次讨要均无结果。留下伤心憾事。

影视丨《哪吒之魔童降世》《千与千寻》——艺术感染力决定一部好作品能走多远

与一些年轻观众交流《哪吒之魔童降世》的观感，有人说“好好笑”，有人说“看哭了”，有人说“热血沸腾”。这一切人性化感受就是作品艺术感染力的最好印证。如果作品没有自己独特的艺术风格，无法引起情感共鸣，说资金、技术、创造力，终究还是纸上谈兵。如果要问中国动画最大的桎梏，我觉得就是缺乏角色代入感和艺术感染力。
在资本的疯狂作用下，一些人把动画当作一门生意。讽刺的是，凡是把动画当作赚钱工具的，都不会长久。举一个成功动画品牌的例子，《功夫熊猫》第1至3部内地票房总数约17亿元，赚那么多钱，看起来是门好生意。可当我前去美国梦工厂考察时，询问第4部作品什么时候推出时，他们的动画总监回答是：没有时间表。为什么？是因为剧本没有打磨好。他们认为，做出一部优秀作品的要素还没有齐备，所以，就算是赚钱的项目他们都不会启动。

反过来说，我们常常脑门一热，然后就是盲目投资。实际上现在的商业环境是不缺投资，也不缺技术，更不缺题材，缺的是热忱、缺的是坚持，一以贯之的坚持，对品牌价值的坚守，对动画艺术表现力的构建。近两个月首次在中国内地上映的日本动画《千与千寻》，虽然距离日本首映已过去18年，但仍然取得巨大成功，说到底不是说这部作品投了多少钱，最根本因素还是《千与千寻》这么一个庞大的剧情架构，环环相扣，让观众沉迷其中无法自拔，以及宫崎骏在片中所注入的无法抵挡的艺术感染力。做一个有趣的场景推导，《哪吒之魔童降世》票房不断攀升，业内的朋友，是抬头盯着那个数字不断幻想、看看如何趁势“捞一把”，还是马上低下头，对剧本、角色、剧情进行不断打磨呢？(出处：中国美术报)

#中国动漫##电影哪吒之魔童降世#
国产动画的用户受众是真的只有儿童吗？
国产动画的人物剧情只能依赖于耳熟能详的古典元素吗？
现阶段，国产动画电影的桎梏是什么？
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应《中国美术报》邀请，结合《哪吒》热映的现象，探讨“如何实现国产动画的可持续发展”这一话题[咖啡][咖啡][咖啡]大家有什么看法，欢迎留言[可爱]