【#外交部回应日本审批通过歪曲历史教科书# #外交部批日方玩弄文字游戏逃避历史罪责#】日本审批通过一批高中教科书，淡化和歪曲日本强征慰安妇、强征劳工的历史事实，宣讲日方关于钓鱼岛的单方面主张。对此，外交部发言人汪文斌表示，强征慰安妇、强征劳工是日本军国主义对外侵略扩张期间犯下的严重反人道罪行，这是国际公认的历史事实，铁证如山不容篡改。在教科书审定上，通过玩弄文字游戏、模糊史实，淡化和逃避历史罪责，是日方否认和歪曲自身侵略历史。中方对此强烈不满和坚决反对，已向日方提出严正交涉，我们严肃敦促日方正视和反省侵略历史，同军国主义划清界限，以负责任的态度妥善处理历史遗留问题，以免进一步失信亚洲邻国和国际社会。
汪文斌说，我要强调的是，钓鱼岛及其附属岛屿自古就是中国固有领土，中方对其拥有无可争辩的主权，无论日方在教科书上搞什么动作都改变不了钓鱼岛属于中国的事实，任何企图损害中国领土主权的言行都是徒劳的。（总台央视记者赵晶 孔禄渊）
汪文斌说，我要强调的是，钓鱼岛及其附属岛屿自古就是中国固有领土，中方对其拥有无可争辩的主权，无论日方在教科书上搞什么动作都改变不了钓鱼岛属于中国的事实，任何企图损害中国领土主权的言行都是徒劳的。（总台央视记者赵晶 孔禄渊）
CDM展讯 | 从呼捷玛斯到未来图景：苏俄设计历史
展览时间：2022年3月17日—2022年7月10日
展览地点：中国美术学院中国国际设计博物馆7、8、9号展厅
展览介绍
展览聚焦于苏俄至苏联时期的设计创新，是中国国内第一次大规模展出该时期完整的设计历史，旨在探讨该时期的设计为构建全新生活世界所实施的先锋实验及其取得的成就，溯源设计和艺术领域的内生动力和创造力。
该项目自2019年起开始筹备，由中国美术学院中国国际设计博物馆与23家国际机构合作完成。展览所呈现的作品类型涵盖该主题相关的戏剧、建筑、手工艺，以及产品、平面、服装、交通等大部分现代设计门类。
展览由中外策展团队共同策划，聘请国际专家学者作为展览学术顾问，国际专家包括一流设计学院、博物馆的专家。
展览内部观摩须知
本展览目前仅供艺术与设计相关专业人士内部观摩。范围为：
中国美术学院全体师生和职工；
持有中国美协（包括省市地方美协）、中国民协、全国相关设计专业协会、建筑协会、工艺美术学会或其他专业艺委会会员证明的人员；
持有艺术类院校以及综合类大学艺术专业（具体包括美术、建筑、设计及史论研究，其他艺术门类暂不开放）学生证与教师证的在校师生。已毕业学生须出示相关证明（含电子版文件或影印件）；
持有艺术建筑或设计类博物馆、美术馆相关证明的从业人员；
持有其他相关美术、建筑与设计工作证明或岗位证明的专业人员。
校外持有相关证件或证明的专业人士需与身份证一起出示。
符合上述要求的校内外团体参观需至少提前两天预约。其他符合上述范围的散客请提前至中国国际设计博物馆微信公众号上预约参观。
疫情期间，本展厅限流开放，同一时间段人流量最多为60人，请错峰参观。
预约电话：0571-87200881（博物馆前台）
中国美术学院国际设计博物馆
2022年3月29日
呼捷玛斯
呼捷玛斯，苏俄国立高等艺术和技术工作室，于1920年在莫斯科成立，以取代国立自由艺术工作室（莫斯科 SVOMAS）。该工作室旨在“培养具有最高工业资质的大师级艺术家，以及专业技术教育的建设者和管理人员”。学校有100 名教职员工和 2,500 名学生。呼捷玛斯是由两所学校——即莫斯科绘画、雕塑与建筑学校（MUZhVZ）和莫斯科国立斯特罗冈诺夫艺术工业学院（Stroganov Academy）合并而成的，包括艺术和工业学院；艺术学院教授的课程是平面设计、雕塑和建筑，工业学院教授印刷、纺织、陶瓷、木工和金属加工课程。
呼捷玛斯是构成主义、理性主义和至上主义这三大前卫艺术和建筑运动的中心。在这里，教师和学生们通过应用精准的几何形以及对空间的强调改变了对艺术和现实的态度，这是艺术史上的一次伟大革命。这所学校存在了十年时间，并于1930年改组。其教职员工、学生和遗泽分散到六所其他的院校。初级基础课程是呼捷玛斯开发的新教学方法的重要组成部分，是所有学生的必修课，是科学和艺术学科的结合。
对呼捷玛斯的教育产生影响的重要艺术运动是构成主义和至上主义，这里的教员通常在多个部门任教并运用多种媒体工作。呼捷玛斯以文艺复兴时期的模式培养了许多博学的大师，其中许多人在平面、雕塑、产品设计和建筑方面都取得了成就。在这里，画家和雕塑家经常参与和建筑相关的项目；例如：弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）的第三国际纪念碑、卡兹米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的 “建筑原型” （Architektons）以及亚历山大·罗钦科（Alexander Rodchenko）的空间结构。该学院的任务是培养新型艺术家，这些艺术家不仅能够从事传统的绘画和造型艺术，而且能够创造人类环境中的所有物品，例如：日常的生活用品，劳动工具等。引导艺术家转向手工艺，以及家居或工业产品的设计。
呼捷玛斯取得了许多成功，并影响了未来的设计思维。在1925年巴黎国际装饰艺术与现代工业博览会上，康斯坦丁·梅尔尼科夫（Konstantin Melnikov）设计的苏联馆因其经济实用和工人阶级的建筑既受到了批评，也收获了赞扬。亚历山大·罗钦科（Alexander Rodchenko）设计的一个工人俱乐部，以及木材和金属加工系的师生设计的家具在国际上取得了成功。作为新一代的艺术家或设计师，呼捷玛斯的师生为20世纪后期马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）与阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）等建筑师创作的设计师家具铺平了道路。
呼捷玛斯在意旨、组织和设计范畴上与德国包豪斯非常相似。这两所学校率先以现代的方式培训艺术家与设计师。也都是基于国家资助的计划，将工艺传统与现代技术相结合，开设了美学原理基础课程、色彩理论、工业设计和建筑课程。呼捷玛斯甚至与德国包豪斯学校共享部分教师。呼捷玛斯是一所比包豪斯更大的学校，但它的宣传较少。然而，呼捷玛斯的影响力是巨大的。呼捷玛斯引起了现代艺术博物馆馆长阿尔弗雷德·巴尔（Alfred H. Barr Jr.）的兴趣和数次访问。随着现代建筑和设计的国际化，呼捷玛斯和包豪斯之间进行了许多交流。包豪斯的第二任主任汉内斯·迈耶（Hannes Meyer）曾组织两所学校之间的交流。
展览时间：2022年3月17日—2022年7月10日
展览地点：中国美术学院中国国际设计博物馆7、8、9号展厅
展览介绍
展览聚焦于苏俄至苏联时期的设计创新，是中国国内第一次大规模展出该时期完整的设计历史，旨在探讨该时期的设计为构建全新生活世界所实施的先锋实验及其取得的成就，溯源设计和艺术领域的内生动力和创造力。
该项目自2019年起开始筹备，由中国美术学院中国国际设计博物馆与23家国际机构合作完成。展览所呈现的作品类型涵盖该主题相关的戏剧、建筑、手工艺，以及产品、平面、服装、交通等大部分现代设计门类。
展览由中外策展团队共同策划，聘请国际专家学者作为展览学术顾问，国际专家包括一流设计学院、博物馆的专家。
展览内部观摩须知
本展览目前仅供艺术与设计相关专业人士内部观摩。范围为：
中国美术学院全体师生和职工；
持有中国美协（包括省市地方美协）、中国民协、全国相关设计专业协会、建筑协会、工艺美术学会或其他专业艺委会会员证明的人员；
持有艺术类院校以及综合类大学艺术专业（具体包括美术、建筑、设计及史论研究，其他艺术门类暂不开放）学生证与教师证的在校师生。已毕业学生须出示相关证明（含电子版文件或影印件）；
持有艺术建筑或设计类博物馆、美术馆相关证明的从业人员；
持有其他相关美术、建筑与设计工作证明或岗位证明的专业人员。
校外持有相关证件或证明的专业人士需与身份证一起出示。
符合上述要求的校内外团体参观需至少提前两天预约。其他符合上述范围的散客请提前至中国国际设计博物馆微信公众号上预约参观。
疫情期间，本展厅限流开放，同一时间段人流量最多为60人，请错峰参观。
预约电话：0571-87200881（博物馆前台）
中国美术学院国际设计博物馆
2022年3月29日
呼捷玛斯
呼捷玛斯，苏俄国立高等艺术和技术工作室，于1920年在莫斯科成立，以取代国立自由艺术工作室（莫斯科 SVOMAS）。该工作室旨在“培养具有最高工业资质的大师级艺术家，以及专业技术教育的建设者和管理人员”。学校有100 名教职员工和 2,500 名学生。呼捷玛斯是由两所学校——即莫斯科绘画、雕塑与建筑学校（MUZhVZ）和莫斯科国立斯特罗冈诺夫艺术工业学院（Stroganov Academy）合并而成的，包括艺术和工业学院；艺术学院教授的课程是平面设计、雕塑和建筑，工业学院教授印刷、纺织、陶瓷、木工和金属加工课程。
呼捷玛斯是构成主义、理性主义和至上主义这三大前卫艺术和建筑运动的中心。在这里，教师和学生们通过应用精准的几何形以及对空间的强调改变了对艺术和现实的态度，这是艺术史上的一次伟大革命。这所学校存在了十年时间，并于1930年改组。其教职员工、学生和遗泽分散到六所其他的院校。初级基础课程是呼捷玛斯开发的新教学方法的重要组成部分，是所有学生的必修课，是科学和艺术学科的结合。
对呼捷玛斯的教育产生影响的重要艺术运动是构成主义和至上主义，这里的教员通常在多个部门任教并运用多种媒体工作。呼捷玛斯以文艺复兴时期的模式培养了许多博学的大师，其中许多人在平面、雕塑、产品设计和建筑方面都取得了成就。在这里，画家和雕塑家经常参与和建筑相关的项目；例如：弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）的第三国际纪念碑、卡兹米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的 “建筑原型” （Architektons）以及亚历山大·罗钦科（Alexander Rodchenko）的空间结构。该学院的任务是培养新型艺术家，这些艺术家不仅能够从事传统的绘画和造型艺术，而且能够创造人类环境中的所有物品，例如：日常的生活用品，劳动工具等。引导艺术家转向手工艺，以及家居或工业产品的设计。
呼捷玛斯取得了许多成功，并影响了未来的设计思维。在1925年巴黎国际装饰艺术与现代工业博览会上，康斯坦丁·梅尔尼科夫（Konstantin Melnikov）设计的苏联馆因其经济实用和工人阶级的建筑既受到了批评，也收获了赞扬。亚历山大·罗钦科（Alexander Rodchenko）设计的一个工人俱乐部，以及木材和金属加工系的师生设计的家具在国际上取得了成功。作为新一代的艺术家或设计师，呼捷玛斯的师生为20世纪后期马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）与阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）等建筑师创作的设计师家具铺平了道路。
呼捷玛斯在意旨、组织和设计范畴上与德国包豪斯非常相似。这两所学校率先以现代的方式培训艺术家与设计师。也都是基于国家资助的计划，将工艺传统与现代技术相结合，开设了美学原理基础课程、色彩理论、工业设计和建筑课程。呼捷玛斯甚至与德国包豪斯学校共享部分教师。呼捷玛斯是一所比包豪斯更大的学校，但它的宣传较少。然而，呼捷玛斯的影响力是巨大的。呼捷玛斯引起了现代艺术博物馆馆长阿尔弗雷德·巴尔（Alfred H. Barr Jr.）的兴趣和数次访问。随着现代建筑和设计的国际化，呼捷玛斯和包豪斯之间进行了许多交流。包豪斯的第二任主任汉内斯·迈耶（Hannes Meyer）曾组织两所学校之间的交流。
#京彩首图# #荐书# 《幸福的建筑》
本书不是教科书式的西方建筑史，也不是建筑的鉴赏手册或装潢指南。德波顿积数年之功著成的最新作品从一个极其独特的角度，审视了一个我们看似熟悉、其实颇为陌生的主题：物质的建筑与我们的幸福之间的关系。人为何需要建筑？为何某种美的建筑会令你愉悦？为何这种对于建筑美的认识又会改变？建筑与人的幸福之间到底有何关联？德波顿从哲学、美学和心理学的角度对这些问题的解答，足以颠覆你日常的那些有关建筑的陈词滥调，会促使你从根本上改变对建筑、进而对人生和幸福的既定态度与追求。
英伦才子阿兰·德波顿博学杂收，好学深思而又处之以平常心；他感受如普鲁斯特之纤毫毕现，文笔堪比蒙田之揖让雍容，趣味又如王尔德之风流蕴藉——而又不至堕入愤世嫉俗。他教我们懂得享受每天的平常岁月，教我们略过虱子只管恣意领略那袭华美的生命锦袍。本书是英伦第一才子的最新力作，根据英国系列电视节目“完美的家”内容撰写完成。在本书中，作者着眼于与我们生活密切相关的东西——建筑，它们对我们的影响可比我们想象得要重要的多。
本书不是教科书式的西方建筑史，也不是建筑的鉴赏手册或装潢指南。德波顿积数年之功著成的最新作品从一个极其独特的角度，审视了一个我们看似熟悉、其实颇为陌生的主题：物质的建筑与我们的幸福之间的关系。人为何需要建筑？为何某种美的建筑会令你愉悦？为何这种对于建筑美的认识又会改变？建筑与人的幸福之间到底有何关联？德波顿从哲学、美学和心理学的角度对这些问题的解答，足以颠覆你日常的那些有关建筑的陈词滥调，会促使你从根本上改变对建筑、进而对人生和幸福的既定态度与追求。
英伦才子阿兰·德波顿博学杂收，好学深思而又处之以平常心；他感受如普鲁斯特之纤毫毕现，文笔堪比蒙田之揖让雍容，趣味又如王尔德之风流蕴藉——而又不至堕入愤世嫉俗。他教我们懂得享受每天的平常岁月，教我们略过虱子只管恣意领略那袭华美的生命锦袍。本书是英伦第一才子的最新力作，根据英国系列电视节目“完美的家”内容撰写完成。在本书中，作者着眼于与我们生活密切相关的东西——建筑，它们对我们的影响可比我们想象得要重要的多。
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