关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
买空气炸锅以前，我一直想着“要理智理智，买了就会闲置”，直到上一周我终于拥有了。[污]
自此下厨热情高涨，我的收藏夹了至少存了几十页的菜谱终于奔现！
目前成功又好吃的菜：
✅无油薯条
✅椒盐小土豆
✅火锅麻辣虾（稍有点咸
✅无油红薯饼
目前不受欢迎的菜
蛋挞皮汤圆（无图的黑暗料理，汤圆馅儿都炸裂）mini熊吃了一口，“妈妈我想吐掉…[苦涩]”
接下来要挑战菜单还有,
无油面包糠香蕉，玉米烙，黄金小馒头，大蒜泥薯条…
自此下厨热情高涨，我的收藏夹了至少存了几十页的菜谱终于奔现！
目前成功又好吃的菜：
✅无油薯条
✅椒盐小土豆
✅火锅麻辣虾（稍有点咸
✅无油红薯饼
目前不受欢迎的菜
蛋挞皮汤圆（无图的黑暗料理，汤圆馅儿都炸裂）mini熊吃了一口，“妈妈我想吐掉…[苦涩]”
接下来要挑战菜单还有,
无油面包糠香蕉，玉米烙，黄金小馒头，大蒜泥薯条…
《华胥引》一声“阿凝”道出了沈岸最深的痛：对不起，我不能爱你
“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”，当宋凝自漫山遍野的尸体中挖出奄奄一息的沈岸，她迎来了生命里的春天，惊喜、忐忑与期盼。
那场大雪下了太久太久，它将天地间的苍凉尽情覆盖，仿佛一直都是如斯静谧与祥和，而那场残酷的厮杀从来未曾发生；它丈量了生与死的距离，见证了一个情窦初开的少女对恋人的深情，如斯纯粹。
宋凝背着沈岸，一步步艰难跋涉，救他，救他，救他！这是宋凝唯一的信念。
然而，那个昏睡在她后背上的沈岸，与她依偎在山洞中的沈岸，苏醒瞬间承诺要娶她的沈岸，却并非她的良人。
是谁将痴心错付？
重逢是在他们的洞房火烛夜。然而，他们的重逢不是缘分的重续而是撕裂的开始。
掩在盖头下的那张脸娇艳似花，她的心事在胸膛里欢喜雀跃。她等待盖头掀开来的一刻去迎上那张俊美的面颜，届时她定会柔柔地道上一声“夫君”。
然而，她的耳畔却传来一串冷冰冰的话语：宋凝，你不该出现在我的生命里，我只爱萋萋，且此生都不会负她！
她僵在那里，听他远去的脚步声，感受周围出奇的静谧。依稀仿佛，又是一场大雪，漫天飞舞，充盈于她的眼前融化为水，渐渐模糊了视线、冻结了心绪。
萋萋？一个如此陌生的名字，那才是他放在心坎的人吧。那么她宋凝又是谁呢？一个为了追逐爱情不惜跋涉千里下嫁于敌国将军的公主？不，她分明是一个闯入他们中间的不速之客！
倘若那个叫作“萋萋”的姑娘果真是他的挚爱，倘若她的出现果真伤害了那个可怜的姑娘，她愿意做出妥协、做出让步。
然而，见到柳萋萋的瞬间，宋凝才恍然醒悟。原来，这个外表楚楚可怜的聋哑女子李代桃僵，在她暂别沈岸的那段时间不仅抢占了她救沈岸的功劳，更是掠夺了本应属于她的爱情。
何其荒唐啊！彼时，她默默地照顾沈岸数日却不曾开口说出自己的名字，竟是给了他人一个可乘之机。
更可笑的是，那个男人竟对一个骗子百般信任、万般呵护。
曾几何时，他揽她入怀，说要娶她为妻，字字铿锵、言犹在耳。
而今，就在她的面前，他将她的骄傲与自尊撕碎了、抛洒满地，再狠狠踩去。
雪花纷飞而至，砸在她的心口，簌簌的声响分外清晰。
她的心慢慢地结冰，然而，她却依然期盼着来自他的一份温暖：倘若他能醒悟，她还是愿意去原谅与接纳，因为她是那么爱他，这份爱流淌于血液，镌刻于生命。
可是她等来的是什么？
是柳萋萋意外流产后，沈岸冷冰冰的斥责；是沈岸用剑挑开她的衣服，强制与她洞房；是她怀了身孕后，沈岸为了安抚柳萋萋彻底搬离沈府；是他与柳萋萋之子害死了她的儿子……
她等了那么久，却不曾等来他的爱，而是等来了他一次胜似一次的凌迟。
她的春天尚未开始便已远去。她在寂寞里独自妖娆、黯然凋敝。
是谁不敢面对自己的真心？
宋凝为她的一生添上最凄凉的一笔：挫骨扬灰，连尸身都不愿留下。
倘若她对这世间还残存那么一丝丝的希冀，她便不会决然地选择活在华胥引的梦境中。
在那个梦境中，没有柳萋萋，更没有误会。沈岸是真心地爱她，他们相依相伴、举案齐眉……
原来，让沈岸爱上自己是她这一生唯一的执念。她情愿接受沈岸最终战死沙场的梦境，亦不愿接受沈岸对她无情无义的现实世界。
而沈岸终于出现在那个满是灰烬的地方，去追忆、去忏悔。那时那刻，他痛得不能自已，原来他竟负了她的一生。
那一声“阿凝”，是道不尽的肝肠寸断，是诉不尽的痴缠爱意。他怎么会对自己的挚爱如此残忍，他怎么可以连辩解的机会都不曾给予她？
然而，她再也没有机会听到他的心声：即使有了柳萋萋，他依然会爱上她！
原来，他们的错过不只是因为误会，更是因为宿命。
宋凝深爱着沈岸，却每每对他说出最无情的话。而沈岸又何尝不是爱上宋凝，却始终不肯面对？
沈岸啊沈岸，该说他无情还是多情呢？若说他无情，他分明是在用心地报答那份“救命”之情，若说他有情，他却一遍遍地蹂躏着宋凝的真心。
在感情上，他不是渣，是执迷不悟。不悟自己的真心，不悟表象背后的实质。
他是战场上的汉子，却是感情上的懦夫。
于沈岸，“谁才是救命恩人”，他从来未曾怀疑过：是那个他睁眼瞬间便看到的女子柳萋萋。她是聋哑人，所以在他暂时失明的时间里，听不到她的任何回应。
于是，他深以为：他的承诺是因柳萋萋而起，他的情也应是为柳萋萋而动。
那个柳萋萋不会撒谎，也不会为自己辩解，所以他必须信任她；那个柳萋萋出身贫寒、柔若无骨，除了他，她一无所有，所以他只能且必须用尽全力去爱她。
尽管柳萋萋并不美丽，而面对她的某些瞬间他亦会感到些许的恍惚与陌生，他却依然坚信自己的判断。
而相较于柳萋萋，宋凝显然是一位强者，她拥有着太多：绝美的容颜、高强的武功、高贵的出身，即使没有他，这一切也不可撼动。
于是，前者激起了他无穷的保护欲，而后者却是支带刺的花，只能躲在远处，悄悄地欣赏一番。
毕竟那样好看的一张脸，却总是结着最厚重的冰霜，说着最刻薄的言语，让他一个大男人情何以堪？
彼时，他并不知道，是他亲自将一个柔情的女子逼向冰冷和绝望。他也并不知道，是他亲自毁掉了一段美好的情感。
于是，他逃避了，退缩了，且最终无以挽回了。
“阿凝”，这是他对她最有爱的称呼。
他这般亲昵地唤过她两次：一次是在她痛失儿子之时，她倒在他的怀中，他紧紧相拥、深深怜惜；一次是在她死去的地方，他们从此天各一方，他沙哑了嗓音、苍白了面颜。
他与她本是同一类人，一样的傲娇，一样的深情，奈何这一生，他错得太过离谱。
“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”，当宋凝自漫山遍野的尸体中挖出奄奄一息的沈岸，她迎来了生命里的春天，惊喜、忐忑与期盼。
那场大雪下了太久太久，它将天地间的苍凉尽情覆盖，仿佛一直都是如斯静谧与祥和，而那场残酷的厮杀从来未曾发生；它丈量了生与死的距离，见证了一个情窦初开的少女对恋人的深情，如斯纯粹。
宋凝背着沈岸，一步步艰难跋涉，救他，救他，救他！这是宋凝唯一的信念。
然而，那个昏睡在她后背上的沈岸，与她依偎在山洞中的沈岸，苏醒瞬间承诺要娶她的沈岸，却并非她的良人。
是谁将痴心错付？
重逢是在他们的洞房火烛夜。然而，他们的重逢不是缘分的重续而是撕裂的开始。
掩在盖头下的那张脸娇艳似花，她的心事在胸膛里欢喜雀跃。她等待盖头掀开来的一刻去迎上那张俊美的面颜，届时她定会柔柔地道上一声“夫君”。
然而，她的耳畔却传来一串冷冰冰的话语：宋凝，你不该出现在我的生命里，我只爱萋萋，且此生都不会负她！
她僵在那里，听他远去的脚步声，感受周围出奇的静谧。依稀仿佛，又是一场大雪，漫天飞舞，充盈于她的眼前融化为水，渐渐模糊了视线、冻结了心绪。
萋萋？一个如此陌生的名字，那才是他放在心坎的人吧。那么她宋凝又是谁呢？一个为了追逐爱情不惜跋涉千里下嫁于敌国将军的公主？不，她分明是一个闯入他们中间的不速之客！
倘若那个叫作“萋萋”的姑娘果真是他的挚爱，倘若她的出现果真伤害了那个可怜的姑娘，她愿意做出妥协、做出让步。
然而，见到柳萋萋的瞬间，宋凝才恍然醒悟。原来，这个外表楚楚可怜的聋哑女子李代桃僵，在她暂别沈岸的那段时间不仅抢占了她救沈岸的功劳，更是掠夺了本应属于她的爱情。
何其荒唐啊！彼时，她默默地照顾沈岸数日却不曾开口说出自己的名字，竟是给了他人一个可乘之机。
更可笑的是，那个男人竟对一个骗子百般信任、万般呵护。
曾几何时，他揽她入怀，说要娶她为妻，字字铿锵、言犹在耳。
而今，就在她的面前，他将她的骄傲与自尊撕碎了、抛洒满地，再狠狠踩去。
雪花纷飞而至，砸在她的心口，簌簌的声响分外清晰。
她的心慢慢地结冰，然而，她却依然期盼着来自他的一份温暖：倘若他能醒悟，她还是愿意去原谅与接纳，因为她是那么爱他，这份爱流淌于血液，镌刻于生命。
可是她等来的是什么？
是柳萋萋意外流产后，沈岸冷冰冰的斥责；是沈岸用剑挑开她的衣服，强制与她洞房；是她怀了身孕后，沈岸为了安抚柳萋萋彻底搬离沈府；是他与柳萋萋之子害死了她的儿子……
她等了那么久，却不曾等来他的爱，而是等来了他一次胜似一次的凌迟。
她的春天尚未开始便已远去。她在寂寞里独自妖娆、黯然凋敝。
是谁不敢面对自己的真心？
宋凝为她的一生添上最凄凉的一笔：挫骨扬灰，连尸身都不愿留下。
倘若她对这世间还残存那么一丝丝的希冀，她便不会决然地选择活在华胥引的梦境中。
在那个梦境中，没有柳萋萋，更没有误会。沈岸是真心地爱她，他们相依相伴、举案齐眉……
原来，让沈岸爱上自己是她这一生唯一的执念。她情愿接受沈岸最终战死沙场的梦境，亦不愿接受沈岸对她无情无义的现实世界。
而沈岸终于出现在那个满是灰烬的地方，去追忆、去忏悔。那时那刻，他痛得不能自已，原来他竟负了她的一生。
那一声“阿凝”，是道不尽的肝肠寸断，是诉不尽的痴缠爱意。他怎么会对自己的挚爱如此残忍，他怎么可以连辩解的机会都不曾给予她？
然而，她再也没有机会听到他的心声：即使有了柳萋萋，他依然会爱上她！
原来，他们的错过不只是因为误会，更是因为宿命。
宋凝深爱着沈岸，却每每对他说出最无情的话。而沈岸又何尝不是爱上宋凝，却始终不肯面对？
沈岸啊沈岸，该说他无情还是多情呢？若说他无情，他分明是在用心地报答那份“救命”之情，若说他有情，他却一遍遍地蹂躏着宋凝的真心。
在感情上，他不是渣，是执迷不悟。不悟自己的真心，不悟表象背后的实质。
他是战场上的汉子，却是感情上的懦夫。
于沈岸，“谁才是救命恩人”，他从来未曾怀疑过：是那个他睁眼瞬间便看到的女子柳萋萋。她是聋哑人，所以在他暂时失明的时间里，听不到她的任何回应。
于是，他深以为：他的承诺是因柳萋萋而起，他的情也应是为柳萋萋而动。
那个柳萋萋不会撒谎，也不会为自己辩解，所以他必须信任她；那个柳萋萋出身贫寒、柔若无骨，除了他，她一无所有，所以他只能且必须用尽全力去爱她。
尽管柳萋萋并不美丽，而面对她的某些瞬间他亦会感到些许的恍惚与陌生，他却依然坚信自己的判断。
而相较于柳萋萋，宋凝显然是一位强者，她拥有着太多：绝美的容颜、高强的武功、高贵的出身，即使没有他，这一切也不可撼动。
于是，前者激起了他无穷的保护欲，而后者却是支带刺的花，只能躲在远处，悄悄地欣赏一番。
毕竟那样好看的一张脸，却总是结着最厚重的冰霜，说着最刻薄的言语，让他一个大男人情何以堪？
彼时，他并不知道，是他亲自将一个柔情的女子逼向冰冷和绝望。他也并不知道，是他亲自毁掉了一段美好的情感。
于是，他逃避了，退缩了，且最终无以挽回了。
“阿凝”，这是他对她最有爱的称呼。
他这般亲昵地唤过她两次：一次是在她痛失儿子之时，她倒在他的怀中，他紧紧相拥、深深怜惜；一次是在她死去的地方，他们从此天各一方，他沙哑了嗓音、苍白了面颜。
他与她本是同一类人，一样的傲娇，一样的深情，奈何这一生，他错得太过离谱。
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