#北京冬残奥会开幕式#【#专访冬残奥会开幕式导演沈晨#】3月4日，北京2022冬残奥会开幕式在国家体育场“鸟巢”上演。斑斓绚烂的色彩铺展在天地间，极致诠释着核心主题：生命的绽放。
“你会看见所有能想象到的颜色，它的背后是残疾人的内心世界。”开幕式导演沈晨说，“浪漫、温情、灿烂，是冬残奥会开幕式的美学思想。”
时间紧张是最大困难
2月21日，冬奥会闭幕式刚刚在前一天落幕，当天下午，冬残奥会开幕式演职人员转场进入鸟巢。此前，大家在顺义的一个模拟基地进行排练。
“前期的排练时间很紧张。”沈晨回忆，考虑到疫情防控等现实因素，约在1月下旬，演员才开始陆续抵达，2月8日前后全员到齐。模拟基地还有一个问题，就是场地并不足够标准，“它起码比鸟巢的场地小了二分之一，没有那么宽敞的空间，也没有超大的地面屏幕。”为了尽可能减少后期的修改，主创团队的前期预案必须力求准确，“大部分时间，我们都是在通过仿真技术和预判来模拟排练，导演有时候要自己上去完成位置的变化。冬天天气寒冷，我们都希望残疾人演员不要太辛苦，也不希望进入鸟巢后再把方案从头调整，所以那段时间主创团队压力很大。”
2月23日，第一次联排上演，此后几乎每个夜晚，大家都在进行联排。“基本上，我们每天都会工作到凌晨4点，早上9点起来继续，几个核心主创都是连轴转。”沈晨说，“所有的残疾人演职人员都在和我们一起全力付出，希望能顺利把这次开幕式呈现出来。”
讲述残疾人自己的故事
2008年，沈晨担任北京奥运会开幕式下半场的总负责导演，那个时候，“我们想向世界打开一扇窗，展现我们5000年辉煌灿烂的文明。”2020年大年初三，沈晨接到参与冬残奥会开幕式的邀请，“大家当时铆足了心气，还在想能不能再创造一个像2008年那样精彩绝伦的夜晚。”
但随着创意的不断推进，很多想法随之改变。“世界人民已经了解了中国，了解了我们博大精深的文化，有些话不再需要说了，那么今天的我们该向世界讲述什么？我们想用当代人的视角来描绘当代的中国、当代的北京。”沈晨说。具体到冬残奥会，“我们能不能更加倾向于残疾人本身、倾向于他们自己的内心世界？真正走入残疾人的生活后，你会发现，他们的能量绝不亚于甚至能超越健全人，只是平时我们没有给予更多的关注。我们想通过这次冬残奥会的开闭幕式，让世界上更多人关注残疾人，也展现中国人的人文情怀。”
在冬残奥会开幕式的约1000名演员中，残疾人的比例占到了30%左右。更早的时候，沈晨像很多人一样担心，和残疾人打交道，是不是应该注意哪些话不能说？他们会不会比较敏感？“其实不然。我们越是平和地对待他们，越能形成一种良好的关系。我们都是中国人，都有中国人内心的那份情怀。大家添砖加瓦，都在为了一个目的而努力。”沈晨也想把这次亲身经历分享给更多人，“大家在和他们交流时，有些疑虑完全可以释怀。”
经过一段时间的相处，比起“残疾人演员”这个称呼，沈晨更愿意叫上一声“残疾人朋友”。“朋友”们带来了太多令他动容的故事：比如70多岁的夏伯渝老人，他是中国依靠双腿假肢登上珠峰的第一人。进入鸟巢第二天，因为时间紧张，排练持续到了凌晨4点半。沈晨刚对工作人员说，请夏伯渝到旁边休息一会儿，但听到“准备”的指令时，老人家和小朋友们迅速到位；再比如演奏会歌的47名小乐手，他们都是盲孩子，从重庆远道而来，很多人第一次出远门、第一次坐飞机。音乐奏响时，沈晨潸然泪下。
“孩子们只能通过触摸来熟悉乐器。健全人可以通过乐谱来记谱和了解作品，但他们需要先把音乐背下来，再学着演奏。40多人的乐队合在一起，没有指挥，靠的是心里的节奏。”沈晨知道，孩子们只是中国8000多万残疾人的缩影，“每一个残疾人要完成一项工作，背后付出的努力都比我们了解的还要多得多。”
主创团队想展现残疾人生活中原本的样子。对于国旗和国歌，每个人都深怀热爱，也有属于自己的表达方式。听障人士也许无法听见或歌唱国歌的旋律，但他们可以用双手来舞动。开幕式上，当五星红旗冉冉升起时，邰丽华带领约40名手舞舞者，“唱”出了心底的国歌；设计服装时，起初，“从艺术工作者的角度，我们不希望去暴露残疾人残缺的部位，我们觉得这是在讨观众的眼泪，或者说是在‘卖惨’。”于是，主创团队选择用比较唯美的方式把演员们装扮起来，但几天前的一次联排结束后，中国残联主席张海迪打来了一通很长的电话。
“海迪主席对我说，一定要把夏伯渝老人的义肢展示出来，他的义肢不仅代表着残疾人的那份坚毅和自强不息的精神，也是我们国家的自主产品，为什么不干脆表露一下呢？”沈晨被说服了，“如果全部掩盖掉，就缺失了残疾人的特点。转播时，我们会用中近景去展现很多细节，电视前的观众也许会有更加细致的感受。”会徽展示环节，导演组放弃了定做的服装，让几组故事的主人公都穿上了自己的衣服，要求不多，有春天的质感就行，47名盲孩子小乐手中，也有部分人没有戴盲镜。在艺术和真实之间，主创团队斟酌着微妙且温暖的平衡，“我们不想让他们觉得心里不舒服，也不要让观众不舒服。”
“中国式浪漫”依然在延续
从冬奥会开幕式至今的一个月里，“中国式浪漫”总让人津津乐道。冬残奥会开幕式上，中国元素依然贯穿始终。
“无论是舞美空间、视觉空间还是表演空间，我们始终在强调‘同心圆’的概念，它来自古老的中国文化，有‘团结、友谊、平等’的美好寓意，也吻合残健共融的理念。”沈晨解读，开幕式上，同心圆几乎无处不在：倒计时中，巨大的圆形天窗和地球构成了同心圆；会徽展示中，演员们站成同心圆；《冬残奥圆舞曲》中，视力障碍的孩子们泼洒的颜色变成现场的同心圆；圣火点燃后，所有演员欢呼着奔涌入场，又形成了5圈的同心圆……
“我们想传达一种中国式的浪漫人文，一种带有情感的哲思。我们寻找到同心圆，让大家不断聚焦、不断感受那份团结、友谊和打破壁垒后的共融。”沈晨说。
中国人的浪漫还在别处。3月4日，正逢农历二月二“龙抬头”。运动员入场式中，《梅花三弄》《渔舟唱晚》《彩云追月》等10首中国传统古典音乐作品被作曲家们巧妙改编，既带着“十全十美”的祝愿，也以国际化的交响乐语汇广迎来客，开放、自信、包容。如果观众们的观察力再敏锐些，会发现每个引导员身上都带着一个毛线编织的雪容融，它并非工业化的流水线产品，而是残疾人自己一针一针织就的，“虽然它很小，但我们还是希望能把更多的温暖带给大家。”（@北京日报 记者 高倩）
“你会看见所有能想象到的颜色，它的背后是残疾人的内心世界。”开幕式导演沈晨说，“浪漫、温情、灿烂，是冬残奥会开幕式的美学思想。”
时间紧张是最大困难
2月21日，冬奥会闭幕式刚刚在前一天落幕，当天下午，冬残奥会开幕式演职人员转场进入鸟巢。此前，大家在顺义的一个模拟基地进行排练。
“前期的排练时间很紧张。”沈晨回忆，考虑到疫情防控等现实因素，约在1月下旬，演员才开始陆续抵达，2月8日前后全员到齐。模拟基地还有一个问题，就是场地并不足够标准，“它起码比鸟巢的场地小了二分之一，没有那么宽敞的空间，也没有超大的地面屏幕。”为了尽可能减少后期的修改，主创团队的前期预案必须力求准确，“大部分时间，我们都是在通过仿真技术和预判来模拟排练，导演有时候要自己上去完成位置的变化。冬天天气寒冷，我们都希望残疾人演员不要太辛苦，也不希望进入鸟巢后再把方案从头调整，所以那段时间主创团队压力很大。”
2月23日，第一次联排上演，此后几乎每个夜晚，大家都在进行联排。“基本上，我们每天都会工作到凌晨4点，早上9点起来继续，几个核心主创都是连轴转。”沈晨说，“所有的残疾人演职人员都在和我们一起全力付出，希望能顺利把这次开幕式呈现出来。”
讲述残疾人自己的故事
2008年，沈晨担任北京奥运会开幕式下半场的总负责导演，那个时候，“我们想向世界打开一扇窗，展现我们5000年辉煌灿烂的文明。”2020年大年初三，沈晨接到参与冬残奥会开幕式的邀请，“大家当时铆足了心气，还在想能不能再创造一个像2008年那样精彩绝伦的夜晚。”
但随着创意的不断推进，很多想法随之改变。“世界人民已经了解了中国，了解了我们博大精深的文化，有些话不再需要说了，那么今天的我们该向世界讲述什么？我们想用当代人的视角来描绘当代的中国、当代的北京。”沈晨说。具体到冬残奥会，“我们能不能更加倾向于残疾人本身、倾向于他们自己的内心世界？真正走入残疾人的生活后，你会发现，他们的能量绝不亚于甚至能超越健全人，只是平时我们没有给予更多的关注。我们想通过这次冬残奥会的开闭幕式，让世界上更多人关注残疾人，也展现中国人的人文情怀。”
在冬残奥会开幕式的约1000名演员中，残疾人的比例占到了30%左右。更早的时候，沈晨像很多人一样担心，和残疾人打交道，是不是应该注意哪些话不能说？他们会不会比较敏感？“其实不然。我们越是平和地对待他们，越能形成一种良好的关系。我们都是中国人，都有中国人内心的那份情怀。大家添砖加瓦，都在为了一个目的而努力。”沈晨也想把这次亲身经历分享给更多人，“大家在和他们交流时，有些疑虑完全可以释怀。”
经过一段时间的相处，比起“残疾人演员”这个称呼，沈晨更愿意叫上一声“残疾人朋友”。“朋友”们带来了太多令他动容的故事：比如70多岁的夏伯渝老人，他是中国依靠双腿假肢登上珠峰的第一人。进入鸟巢第二天，因为时间紧张，排练持续到了凌晨4点半。沈晨刚对工作人员说，请夏伯渝到旁边休息一会儿，但听到“准备”的指令时，老人家和小朋友们迅速到位；再比如演奏会歌的47名小乐手，他们都是盲孩子，从重庆远道而来，很多人第一次出远门、第一次坐飞机。音乐奏响时，沈晨潸然泪下。
“孩子们只能通过触摸来熟悉乐器。健全人可以通过乐谱来记谱和了解作品，但他们需要先把音乐背下来，再学着演奏。40多人的乐队合在一起，没有指挥，靠的是心里的节奏。”沈晨知道，孩子们只是中国8000多万残疾人的缩影，“每一个残疾人要完成一项工作，背后付出的努力都比我们了解的还要多得多。”
主创团队想展现残疾人生活中原本的样子。对于国旗和国歌，每个人都深怀热爱，也有属于自己的表达方式。听障人士也许无法听见或歌唱国歌的旋律，但他们可以用双手来舞动。开幕式上，当五星红旗冉冉升起时，邰丽华带领约40名手舞舞者，“唱”出了心底的国歌；设计服装时，起初，“从艺术工作者的角度，我们不希望去暴露残疾人残缺的部位，我们觉得这是在讨观众的眼泪，或者说是在‘卖惨’。”于是，主创团队选择用比较唯美的方式把演员们装扮起来，但几天前的一次联排结束后，中国残联主席张海迪打来了一通很长的电话。
“海迪主席对我说，一定要把夏伯渝老人的义肢展示出来，他的义肢不仅代表着残疾人的那份坚毅和自强不息的精神，也是我们国家的自主产品，为什么不干脆表露一下呢？”沈晨被说服了，“如果全部掩盖掉，就缺失了残疾人的特点。转播时，我们会用中近景去展现很多细节，电视前的观众也许会有更加细致的感受。”会徽展示环节，导演组放弃了定做的服装，让几组故事的主人公都穿上了自己的衣服，要求不多，有春天的质感就行，47名盲孩子小乐手中，也有部分人没有戴盲镜。在艺术和真实之间，主创团队斟酌着微妙且温暖的平衡，“我们不想让他们觉得心里不舒服，也不要让观众不舒服。”
“中国式浪漫”依然在延续
从冬奥会开幕式至今的一个月里，“中国式浪漫”总让人津津乐道。冬残奥会开幕式上，中国元素依然贯穿始终。
“无论是舞美空间、视觉空间还是表演空间，我们始终在强调‘同心圆’的概念，它来自古老的中国文化，有‘团结、友谊、平等’的美好寓意，也吻合残健共融的理念。”沈晨解读，开幕式上，同心圆几乎无处不在：倒计时中，巨大的圆形天窗和地球构成了同心圆；会徽展示中，演员们站成同心圆；《冬残奥圆舞曲》中，视力障碍的孩子们泼洒的颜色变成现场的同心圆；圣火点燃后，所有演员欢呼着奔涌入场，又形成了5圈的同心圆……
“我们想传达一种中国式的浪漫人文，一种带有情感的哲思。我们寻找到同心圆，让大家不断聚焦、不断感受那份团结、友谊和打破壁垒后的共融。”沈晨说。
中国人的浪漫还在别处。3月4日，正逢农历二月二“龙抬头”。运动员入场式中，《梅花三弄》《渔舟唱晚》《彩云追月》等10首中国传统古典音乐作品被作曲家们巧妙改编，既带着“十全十美”的祝愿，也以国际化的交响乐语汇广迎来客，开放、自信、包容。如果观众们的观察力再敏锐些，会发现每个引导员身上都带着一个毛线编织的雪容融，它并非工业化的流水线产品，而是残疾人自己一针一针织就的，“虽然它很小，但我们还是希望能把更多的温暖带给大家。”（@北京日报 记者 高倩）
【冬残奥会开幕式导演沈晨：#用最绚烂色彩描绘生命的绽放#】3月4日，北京2022冬残奥会开幕式在国家体育场“鸟巢”上演。斑斓绚烂的色彩铺展在天地间，极致诠释着核心主题：生命的绽放。
“你会看见所有能想象到的颜色，它的背后是残疾人的内心世界。”开幕式导演沈晨说，“浪漫、温情、灿烂，是冬残奥会开幕式的美学思想。”
时间紧张是最大困难
2月21日，冬奥会闭幕式刚刚在前一天落幕，当天下午，冬残奥会开幕式演职人员转场进入鸟巢。此前，大家在顺义的一个模拟基地进行排练。
“前期的排练时间很紧张。”沈晨回忆，考虑到疫情防控等现实因素，约在1月下旬，演员才开始陆续抵达，2月8日前后全员到齐。模拟基地还有一个问题，就是场地并不足够标准，“它起码比鸟巢的场地小了二分之一，没有那么宽敞的空间，也没有超大的地面屏幕。”为了尽可能减少后期的修改，主创团队的前期预案必须力求准确，“大部分时间，我们都是在通过仿真技术和预判来模拟排练，导演有时候要自己上去完成位置的变化。冬天天气寒冷，我们都希望残疾人演员不要太辛苦，也不希望进入鸟巢后再把方案从头调整，所以那段时间主创团队压力很大。”
2月23日，第一次联排上演，此后几乎每个夜晚，大家都在进行联排。“基本上，我们每天都会工作到凌晨4点，早上9点起来继续，几个核心主创都是连轴转。”沈晨说，“所有的残疾人演职人员都在和我们一起全力付出，希望能顺利把这次开幕式呈现出来。”
讲述残疾人自己的故事
2008年，沈晨担任北京奥运会开幕式下半场的总负责导演，那个时候，“我们想向世界打开一扇窗，展现我们5000年辉煌灿烂的文明。”2020年大年初三，沈晨接到参与冬残奥会开幕式的邀请，“大家当时铆足了心气，还在想能不能再创造一个像2008年那样精彩绝伦的夜晚。”
但随着创意的不断推进，很多想法随之改变。“世界人民已经了解了中国，了解了我们博大精深的文化，有些话不再需要说了，那么今天的我们该向世界讲述什么？我们想用当代人的视角来描绘当代的中国、当代的北京。”沈晨说。具体到冬残奥会，“我们能不能更加倾向于残疾人本身、倾向于他们自己的内心世界？真正走入残疾人的生活后，你会发现，他们的能量绝不亚于甚至能超越健全人，只是平时我们没有给予更多的关注。我们想通过这次冬残奥会的开闭幕式，让世界上更多人关注残疾人，也展现中国人的人文情怀。”
在冬残奥会开幕式的约1000名演员中，残疾人的比例占到了30%左右。更早的时候，沈晨像很多人一样担心，和残疾人打交道，是不是应该注意哪些话不能说？他们会不会比较敏感？“其实不然。我们越是平和地对待他们，越能形成一种良好的关系。我们都是中国人，都有中国人内心的那份情怀。大家添砖加瓦，都在为了一个目的而努力。”沈晨也想把这次亲身经历分享给更多人，“大家在和他们交流时，有些疑虑完全可以释怀。”
经过一段时间的相处，比起“残疾人演员”这个称呼，沈晨更愿意叫上一声“残疾人朋友”。“朋友”们带来了太多令他动容的故事：比如70多岁的夏伯渝老人，他是中国依靠双腿假肢登上珠峰的第一人。进入鸟巢第二天，因为时间紧张，排练持续到了凌晨4点半。沈晨刚对工作人员说，请夏伯渝到旁边休息一会儿，但听到“准备”的指令时，老人家和小朋友们迅速到位；再比如演奏会歌的47名小乐手，他们都是盲孩子，从重庆远道而来，很多人第一次出远门、第一次坐飞机。音乐奏响时，沈晨潸然泪下。
“孩子们只能通过触摸来熟悉乐器。健全人可以通过乐谱来记谱和了解作品，但他们需要先把音乐背下来，再学着演奏。40多人的乐队合在一起，没有指挥，靠的是心里的节奏。”沈晨知道，孩子们只是中国8000多万残疾人的缩影，“每一个残疾人要完成一项工作，背后付出的努力都比我们了解的还要多得多。”
主创团队想展现残疾人生活中原本的样子。对于国旗和国歌，每个人都深怀热爱，也有属于自己的表达方式。听障人士也许无法听见或歌唱国歌的旋律，但他们可以用双手来舞动。开幕式上，当五星红旗冉冉升起时，邰丽华带领约40名手舞舞者，“唱”出了心底的国歌；设计服装时，起初，“从艺术工作者的角度，我们不希望去暴露残疾人残缺的部位，我们觉得这是在讨观众的眼泪，或者说是在‘卖惨’。”于是，主创团队选择用比较唯美的方式把演员们装扮起来，但几天前的一次联排结束后，中国残联主席张海迪打来了一通很长的电话。
“海迪主席对我说，一定要把夏伯渝老人的义肢展示出来，他的义肢不仅代表着残疾人的那份坚毅和自强不息的精神，也是我们国家的自主产品，为什么不干脆表露一下呢？”沈晨被说服了，“如果全部掩盖掉，就缺失了残疾人的特点。转播时，我们会用中近景去展现很多细节，电视前的观众也许会有更加细致的感受。”会徽展示环节，导演组放弃了定做的服装，让几组故事的主人公都穿上了自己的衣服，要求不多，有春天的质感就行，47名盲孩子小乐手中，也有部分人没有戴盲镜。在艺术和真实之间，主创团队斟酌着微妙且温暖的平衡，“我们不想让他们觉得心里不舒服，也不要让观众不舒服。”
“中国式浪漫”依然在延续
从冬奥会开幕式至今的一个月里，“中国式浪漫”总让人津津乐道。冬残奥会开幕式上，中国元素依然贯穿始终。
“无论是舞美空间、视觉空间还是表演空间，我们始终在强调‘同心圆’的概念，它来自古老的中国文化，有‘团结、友谊、平等’的美好寓意，也吻合残健共融的理念。”沈晨解读，开幕式上，同心圆几乎无处不在：倒计时中，巨大的圆形天窗和地球构成了同心圆；会徽展示中，演员们站成同心圆；《冬残奥圆舞曲》中，视力障碍的孩子们泼洒的颜色变成现场的同心圆；圣火点燃后，所有演员欢呼着奔涌入场，又形成了5圈的同心圆……
“我们想传达一种中国式的浪漫人文，一种带有情感的哲思。我们寻找到同心圆，让大家不断聚焦、不断感受那份团结、友谊和打破壁垒后的共融。”沈晨说。
中国人的浪漫还在别处。3月4日，正逢农历二月二“龙抬头”。运动员入场式中，《梅花三弄》《渔舟唱晚》《彩云追月》等10首中国传统古典音乐作品被作曲家们巧妙改编，既带着“十全十美”的祝愿，也以国际化的交响乐语汇广迎来客，开放、自信、包容。如果观众们的观察力再敏锐些，会发现每个引导员身上都带着一个毛线编织的雪容融，它并非工业化的流水线产品，而是残疾人自己一针一针织就的，“虽然它很小，但我们还是希望能把更多的温暖带给大家。”
（北京晚报 记者高倩）
“你会看见所有能想象到的颜色，它的背后是残疾人的内心世界。”开幕式导演沈晨说，“浪漫、温情、灿烂，是冬残奥会开幕式的美学思想。”
时间紧张是最大困难
2月21日，冬奥会闭幕式刚刚在前一天落幕，当天下午，冬残奥会开幕式演职人员转场进入鸟巢。此前，大家在顺义的一个模拟基地进行排练。
“前期的排练时间很紧张。”沈晨回忆，考虑到疫情防控等现实因素，约在1月下旬，演员才开始陆续抵达，2月8日前后全员到齐。模拟基地还有一个问题，就是场地并不足够标准，“它起码比鸟巢的场地小了二分之一，没有那么宽敞的空间，也没有超大的地面屏幕。”为了尽可能减少后期的修改，主创团队的前期预案必须力求准确，“大部分时间，我们都是在通过仿真技术和预判来模拟排练，导演有时候要自己上去完成位置的变化。冬天天气寒冷，我们都希望残疾人演员不要太辛苦，也不希望进入鸟巢后再把方案从头调整，所以那段时间主创团队压力很大。”
2月23日，第一次联排上演，此后几乎每个夜晚，大家都在进行联排。“基本上，我们每天都会工作到凌晨4点，早上9点起来继续，几个核心主创都是连轴转。”沈晨说，“所有的残疾人演职人员都在和我们一起全力付出，希望能顺利把这次开幕式呈现出来。”
讲述残疾人自己的故事
2008年，沈晨担任北京奥运会开幕式下半场的总负责导演，那个时候，“我们想向世界打开一扇窗，展现我们5000年辉煌灿烂的文明。”2020年大年初三，沈晨接到参与冬残奥会开幕式的邀请，“大家当时铆足了心气，还在想能不能再创造一个像2008年那样精彩绝伦的夜晚。”
但随着创意的不断推进，很多想法随之改变。“世界人民已经了解了中国，了解了我们博大精深的文化，有些话不再需要说了，那么今天的我们该向世界讲述什么？我们想用当代人的视角来描绘当代的中国、当代的北京。”沈晨说。具体到冬残奥会，“我们能不能更加倾向于残疾人本身、倾向于他们自己的内心世界？真正走入残疾人的生活后，你会发现，他们的能量绝不亚于甚至能超越健全人，只是平时我们没有给予更多的关注。我们想通过这次冬残奥会的开闭幕式，让世界上更多人关注残疾人，也展现中国人的人文情怀。”
在冬残奥会开幕式的约1000名演员中，残疾人的比例占到了30%左右。更早的时候，沈晨像很多人一样担心，和残疾人打交道，是不是应该注意哪些话不能说？他们会不会比较敏感？“其实不然。我们越是平和地对待他们，越能形成一种良好的关系。我们都是中国人，都有中国人内心的那份情怀。大家添砖加瓦，都在为了一个目的而努力。”沈晨也想把这次亲身经历分享给更多人，“大家在和他们交流时，有些疑虑完全可以释怀。”
经过一段时间的相处，比起“残疾人演员”这个称呼，沈晨更愿意叫上一声“残疾人朋友”。“朋友”们带来了太多令他动容的故事：比如70多岁的夏伯渝老人，他是中国依靠双腿假肢登上珠峰的第一人。进入鸟巢第二天，因为时间紧张，排练持续到了凌晨4点半。沈晨刚对工作人员说，请夏伯渝到旁边休息一会儿，但听到“准备”的指令时，老人家和小朋友们迅速到位；再比如演奏会歌的47名小乐手，他们都是盲孩子，从重庆远道而来，很多人第一次出远门、第一次坐飞机。音乐奏响时，沈晨潸然泪下。
“孩子们只能通过触摸来熟悉乐器。健全人可以通过乐谱来记谱和了解作品，但他们需要先把音乐背下来，再学着演奏。40多人的乐队合在一起，没有指挥，靠的是心里的节奏。”沈晨知道，孩子们只是中国8000多万残疾人的缩影，“每一个残疾人要完成一项工作，背后付出的努力都比我们了解的还要多得多。”
主创团队想展现残疾人生活中原本的样子。对于国旗和国歌，每个人都深怀热爱，也有属于自己的表达方式。听障人士也许无法听见或歌唱国歌的旋律，但他们可以用双手来舞动。开幕式上，当五星红旗冉冉升起时，邰丽华带领约40名手舞舞者，“唱”出了心底的国歌；设计服装时，起初，“从艺术工作者的角度，我们不希望去暴露残疾人残缺的部位，我们觉得这是在讨观众的眼泪，或者说是在‘卖惨’。”于是，主创团队选择用比较唯美的方式把演员们装扮起来，但几天前的一次联排结束后，中国残联主席张海迪打来了一通很长的电话。
“海迪主席对我说，一定要把夏伯渝老人的义肢展示出来，他的义肢不仅代表着残疾人的那份坚毅和自强不息的精神，也是我们国家的自主产品，为什么不干脆表露一下呢？”沈晨被说服了，“如果全部掩盖掉，就缺失了残疾人的特点。转播时，我们会用中近景去展现很多细节，电视前的观众也许会有更加细致的感受。”会徽展示环节，导演组放弃了定做的服装，让几组故事的主人公都穿上了自己的衣服，要求不多，有春天的质感就行，47名盲孩子小乐手中，也有部分人没有戴盲镜。在艺术和真实之间，主创团队斟酌着微妙且温暖的平衡，“我们不想让他们觉得心里不舒服，也不要让观众不舒服。”
“中国式浪漫”依然在延续
从冬奥会开幕式至今的一个月里，“中国式浪漫”总让人津津乐道。冬残奥会开幕式上，中国元素依然贯穿始终。
“无论是舞美空间、视觉空间还是表演空间，我们始终在强调‘同心圆’的概念，它来自古老的中国文化，有‘团结、友谊、平等’的美好寓意，也吻合残健共融的理念。”沈晨解读，开幕式上，同心圆几乎无处不在：倒计时中，巨大的圆形天窗和地球构成了同心圆；会徽展示中，演员们站成同心圆；《冬残奥圆舞曲》中，视力障碍的孩子们泼洒的颜色变成现场的同心圆；圣火点燃后，所有演员欢呼着奔涌入场，又形成了5圈的同心圆……
“我们想传达一种中国式的浪漫人文，一种带有情感的哲思。我们寻找到同心圆，让大家不断聚焦、不断感受那份团结、友谊和打破壁垒后的共融。”沈晨说。
中国人的浪漫还在别处。3月4日，正逢农历二月二“龙抬头”。运动员入场式中，《梅花三弄》《渔舟唱晚》《彩云追月》等10首中国传统古典音乐作品被作曲家们巧妙改编，既带着“十全十美”的祝愿，也以国际化的交响乐语汇广迎来客，开放、自信、包容。如果观众们的观察力再敏锐些，会发现每个引导员身上都带着一个毛线编织的雪容融，它并非工业化的流水线产品，而是残疾人自己一针一针织就的，“虽然它很小，但我们还是希望能把更多的温暖带给大家。”
（北京晚报 记者高倩）
#冰墩墩的可爱全球共赏#《中国“冰墩墩”，为啥能火遍全球？》文 | 贝小戎
CNN报道说：“冰墩墩在冬奥会赛场上无处不在，当它出场时，收获的欢呼声比运动员出场时还要高。它在看台上跳舞，为运动员加油，还出现在观众挥舞的旗子上。它还被当作奖品，发给赢得奖牌的运动员。”最后一点大概是冰墩墩火爆的重要原因之一，因为冠军拥有它，你也有一个，你就沾了点冠军的荣光。
冰墩墩有隐藏版、新春特别版，还有纯金版，它还有一个伙伴，残奥会吉祥物雪容融。
冰墩墩就是一个小小的水晶超柔毛绒熊猫外面套了一个硅橡胶外壳，但浑身被赋予了很多象征意义：熊猫的形象友好可爱、憨态可掬，冰象征纯洁、坚强，墩墩意喻敦厚、健康、活泼、可爱，象征着运动员强壮的身体、坚韧的意志。
富有超能量的冰晶外壳体现了冬季冰雪运动和现代科技，外壳内侧装饰着彩环，灵感源自冬奥会速滑馆“冰丝带”，象征着赛道和高科技。整体造型酷似航天员。高举的左掌心上有心形图案，代表热情欢迎全世界的朋友。
北京2022冬奥组委面向全球开展了吉祥物设计大赛，最终收到了来自中国和世界35个国家的5800个设计方案。中国和国际专家在仔细评估每个设计方案之后，最终选择了广州美术学院设计团队精心设计的“冰墩墩”，以及吉林艺术学院设计团队精心设计的“雪容融”。
奥运会官网说，自1968年以来，奥运会吉祥物扮演了重要角色。它们承载着具象化奥林匹克精神的重任，传递每届奥运会的核心价值观；推广主办城市的历史和文化；为活动增添节日氛围。
吉祥物的设计除了有举办国的特色，还要可爱，而可爱是有规律的。1943年，奥地利动物行为学家康拉德·洛伦茨提出了“婴儿图式”的概念。他认为人类天生觉得婴儿的面目特征很可爱：胖乎乎软乎乎的脸颊、圆乎乎的大脑袋、宽广的前额、大而圆的眼睛、短短的小鼻子、圆乎乎的身材。这些特征能激发人们的大脑，让人们产生愉悦感、保护欲和抚养欲。
跟冰墩墩最接近的当属2006都灵的吉祥物，雪球造型的内韦、冰块造型的格利兹。他们将冬奥会运动人格化，代表着冬奥会取得成功的必备元素。内韦具有流线型、圆润的轮廓，让人们联想到动作的和谐和优雅。她身披红色。格利兹棱角分明的头部和平滑的身体相结合让人们联想到运动员的力量。他身披蓝色。
2014年索契冬奥会的吉祥物是野兔、白熊和雪豹，吉祥物的选择源自一场设计大赛，起初该比赛面向全俄罗斯，后来则是像全世界开放。最终，组委会共收到24048幅设计。评审团从中选出十个方案进入下一轮比拼。
1968年格勒诺布尔冬奥会的吉祥物叫舒斯，是一个脚踩滑雪板的小人形象，头部由两种颜色组成，印有奥运五环标识，身体呈闪电状。1967年1月，设计师只用一个晚上的时间就完成创作并交稿。
2002盐湖城冬奥会的吉祥物是雪靴兔、美洲黑熊和北美草原小狼，野兔的速度，草原狼攀登高峰的能力以及黑熊的力量都体现了奥林匹克的口号“更快，更高，更强”。
学者把旅行纪念品分为五类，一是“石块”，贝壳等物理碎片；二是当地特产，如瑞士巧克力、摩洛哥地毯；三是图片，包括明信片和日历；四是标识，如体恤衫、杯子等日常用品；最后是象征性物品，如埃菲尔铁塔模型。
原始人就用物品装饰他们的洞穴，我们天性就爱收集对我们很重要的东西。我们天生是打猎采集者，一直走动着沿途收集物品。公元500年，基督徒流行去耶路撒冷朝圣，据说那里的泥土上还有耶稣的脚印，很多人想拥有一块耶稣踩过的尘土，都会取走一把土，以至于照看圣地的人每几周就要添新土。如今球迷们想获得球星穿过的体恤衫，就好像球星的灵气能够通过接触来传递。
纪念品在美国成为一种产业大概始于1893年，当时世界博览会在芝加哥举行，半年内吸引了2800万参观者，最受欢迎的纪念品是勺子。部分是因为银器生产商的炒作，说欧洲游客到了一个地方，就会收集当地的勺子。
美国作家罗夫·波特说，纪念品能凝结我们的回忆。有的科学家说记忆即回忆，记忆是我们因为某些原因而唤醒的关于很久之前的事情，我们很少会想起二十年来很少想到的事情。通常，我们保存记忆是我们经常想起的记忆。纪念品是一些特别的、标志性的东西，随着时间的流逝，大部分细节我们都忘记了，只有最重大的节点我们还记着，它们就像纪念品一样，是人生经历中留下来的东西，是更广泛的人生经历的陈迹，象征着我们人生的某个时期、某个时间点。照片和明星片都是纪念品，但照片是信息性的，纪念品的作用就是为了引发联想。照片是数字信息，记录特定的对象。你拍一座山的时候，那就是一座山的照片。但如果你在山上捡了一块石头，带回来摆在书架上，它更能引发情绪化的联想。
为某件事、某个地方设计一个纪念品本身，就说明它很重要。你找到新工作、拿到驾照时只会请客吃一顿，人生中的第一份工资是多少你大概也已经不记得了，骨折康复后打的石膏就扔了，但孩子出生时，家长可能都会做一个玻璃的脚模。
CNN报道说：“冰墩墩在冬奥会赛场上无处不在，当它出场时，收获的欢呼声比运动员出场时还要高。它在看台上跳舞，为运动员加油，还出现在观众挥舞的旗子上。它还被当作奖品，发给赢得奖牌的运动员。”最后一点大概是冰墩墩火爆的重要原因之一，因为冠军拥有它，你也有一个，你就沾了点冠军的荣光。
冰墩墩有隐藏版、新春特别版，还有纯金版，它还有一个伙伴，残奥会吉祥物雪容融。
冰墩墩就是一个小小的水晶超柔毛绒熊猫外面套了一个硅橡胶外壳，但浑身被赋予了很多象征意义：熊猫的形象友好可爱、憨态可掬，冰象征纯洁、坚强，墩墩意喻敦厚、健康、活泼、可爱，象征着运动员强壮的身体、坚韧的意志。
富有超能量的冰晶外壳体现了冬季冰雪运动和现代科技，外壳内侧装饰着彩环，灵感源自冬奥会速滑馆“冰丝带”，象征着赛道和高科技。整体造型酷似航天员。高举的左掌心上有心形图案，代表热情欢迎全世界的朋友。
北京2022冬奥组委面向全球开展了吉祥物设计大赛，最终收到了来自中国和世界35个国家的5800个设计方案。中国和国际专家在仔细评估每个设计方案之后，最终选择了广州美术学院设计团队精心设计的“冰墩墩”，以及吉林艺术学院设计团队精心设计的“雪容融”。
奥运会官网说，自1968年以来，奥运会吉祥物扮演了重要角色。它们承载着具象化奥林匹克精神的重任，传递每届奥运会的核心价值观；推广主办城市的历史和文化；为活动增添节日氛围。
吉祥物的设计除了有举办国的特色，还要可爱，而可爱是有规律的。1943年，奥地利动物行为学家康拉德·洛伦茨提出了“婴儿图式”的概念。他认为人类天生觉得婴儿的面目特征很可爱：胖乎乎软乎乎的脸颊、圆乎乎的大脑袋、宽广的前额、大而圆的眼睛、短短的小鼻子、圆乎乎的身材。这些特征能激发人们的大脑，让人们产生愉悦感、保护欲和抚养欲。
跟冰墩墩最接近的当属2006都灵的吉祥物，雪球造型的内韦、冰块造型的格利兹。他们将冬奥会运动人格化，代表着冬奥会取得成功的必备元素。内韦具有流线型、圆润的轮廓，让人们联想到动作的和谐和优雅。她身披红色。格利兹棱角分明的头部和平滑的身体相结合让人们联想到运动员的力量。他身披蓝色。
2014年索契冬奥会的吉祥物是野兔、白熊和雪豹，吉祥物的选择源自一场设计大赛，起初该比赛面向全俄罗斯，后来则是像全世界开放。最终，组委会共收到24048幅设计。评审团从中选出十个方案进入下一轮比拼。
1968年格勒诺布尔冬奥会的吉祥物叫舒斯，是一个脚踩滑雪板的小人形象，头部由两种颜色组成，印有奥运五环标识，身体呈闪电状。1967年1月，设计师只用一个晚上的时间就完成创作并交稿。
2002盐湖城冬奥会的吉祥物是雪靴兔、美洲黑熊和北美草原小狼，野兔的速度，草原狼攀登高峰的能力以及黑熊的力量都体现了奥林匹克的口号“更快，更高，更强”。
学者把旅行纪念品分为五类，一是“石块”，贝壳等物理碎片；二是当地特产，如瑞士巧克力、摩洛哥地毯；三是图片，包括明信片和日历；四是标识，如体恤衫、杯子等日常用品；最后是象征性物品，如埃菲尔铁塔模型。
原始人就用物品装饰他们的洞穴，我们天性就爱收集对我们很重要的东西。我们天生是打猎采集者，一直走动着沿途收集物品。公元500年，基督徒流行去耶路撒冷朝圣，据说那里的泥土上还有耶稣的脚印，很多人想拥有一块耶稣踩过的尘土，都会取走一把土，以至于照看圣地的人每几周就要添新土。如今球迷们想获得球星穿过的体恤衫，就好像球星的灵气能够通过接触来传递。
纪念品在美国成为一种产业大概始于1893年，当时世界博览会在芝加哥举行，半年内吸引了2800万参观者，最受欢迎的纪念品是勺子。部分是因为银器生产商的炒作，说欧洲游客到了一个地方，就会收集当地的勺子。
美国作家罗夫·波特说，纪念品能凝结我们的回忆。有的科学家说记忆即回忆，记忆是我们因为某些原因而唤醒的关于很久之前的事情，我们很少会想起二十年来很少想到的事情。通常，我们保存记忆是我们经常想起的记忆。纪念品是一些特别的、标志性的东西，随着时间的流逝，大部分细节我们都忘记了，只有最重大的节点我们还记着，它们就像纪念品一样，是人生经历中留下来的东西，是更广泛的人生经历的陈迹，象征着我们人生的某个时期、某个时间点。照片和明星片都是纪念品，但照片是信息性的，纪念品的作用就是为了引发联想。照片是数字信息，记录特定的对象。你拍一座山的时候，那就是一座山的照片。但如果你在山上捡了一块石头，带回来摆在书架上，它更能引发情绪化的联想。
为某件事、某个地方设计一个纪念品本身，就说明它很重要。你找到新工作、拿到驾照时只会请客吃一顿，人生中的第一份工资是多少你大概也已经不记得了，骨折康复后打的石膏就扔了，但孩子出生时，家长可能都会做一个玻璃的脚模。
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