藝術發展必然會牽扯到社會發展上去，兩者互相之間都會產生影響與依賴性。社會的發展，必須要有經濟的支持，但是社會發展本身就會涉及精神和經濟兩種方面的發展，而繪畫本身是屬於精神方面的表達，而並不是為了錢。“天才在左，瘋子在右”，所謂一個“瘋”字，在藝術上，可能是有別於醫學方面的定義，但是現在又有多少人能夠真正熱愛藝術，熱愛繪畫。可以說，現在的美術包括設計，不過是把過去的照搬，甚至沒有辦法把過去的藝術完全搬過來，更不要提什麼發展了。沒有人願意去做一個“瘋子”，相比“瘋子”，財力或許才更有用處。但是，將藝術商業化，就好像在罵藝術不是藝術，就是將本身應該存在於精神基礎上的表達，轉變成了賺錢發財的工具。
當然也不是說要完全瞎畫，現如今有好多那種所謂“潑墨”所謂“自由創作”，不過是在搞“行為藝術”，甚至只是勉強說起來，還能算作是一種藝術，其實什麼都不是。社會與經濟的發展，本應該能夠提升人們對於藝術、對於繪畫的理解，增強人們對藝術的思考，對真正的美學的看法與認識。藝術與思想是分不開的，如今有多少學“藝術”的人的思想，都被完全禁錮住了，禁錮在二次元內思想的平面化，禁錮在模式化的思維以及方式之中。藝術，本來就應該是自由的，本應該是情感的表達，而不是物象，甚至，它的目的也在於提升精神，而非賺錢。一旦藝術跟商業沾上邊，便會完全變味兒了；甚至如果有一天，藝術無法擺脫商業而存在，或許，就是藝術徹底玩完的時候。 https://t.cn/EX4sB4M

#读书[超话]#
欧文·斯通的《梵高传：对生活的渴求》：
正如文中所说的，只有疯子才可以成为艺术家。这里所指的疯子并不是精神上的某种疾病，它更重要的是精神上对艺术的执着追求和狂热的爱。梵高，就是一个对绘画艺术奉献了自己一生的艺术家。

追求艺术的梵高是孤独的。从大部分的角度上来说，他始终是自己陪着自己。他遇到过那么多的女性，可是不曾有谁是真正陪在他身边的，而他也更不曾拥有真正的爱情。在爱情层面上毫无疑问的是，他是孤独的。梵高把所有的时间，精力和金钱都用在了绘画上。可是在10年的画画时光里，他遭遇了无数的误解和不理解，甚至父母也对他有着某种不理解。幸运的是他并未放弃自己的灵魂，他就像一个孤勇者在黑暗中独自远行。正因为这样，我们才能越发的感受到梵高精神上的伟大和灵魂的高尚与纯粹。

梵高最幸福的莫过于和提奥的兄弟之爱。他们珍惜彼此，就连生命的结束都选择往彼此的时光靠近。他们之间那一封封书信的往来，书信里那一次次的互诉衷肠。即使别人不理解梵高，可弟弟提奥始终相信和爱护着哥哥。在物质上，他用自己的工作所得支持着梵高的画画追求。在精神上，他看到了哥哥的天赋。当梵高在巴黎迷失自己而模仿其他画家的绘画风格时，他可以提醒哥哥坚持自己的底色。所以说，提奥是梵高痛苦和贫困人生里的向日葵。

梵高人性中的善良，纯粹和执着造就了他的作品的高尚和伟大。因为他经历过痛苦，他见过贫穷和贫困的底层人民，所以他喜欢画底层的农民和乡村的人们。痛苦是一种深厚的情感，他深深的扎根于梵高的心中。即使再丑陋的东西在他的眼里都是一种人性的真实与美好。他用画画表达着自己的情感。于梵高而言，他可以忍受饥饿和贫困，但是他不能没有画画。画画不仅成为了他的生活，更是他的生命。人生总是浪潮汹涌，精神疾病向绘画顶峰的梵高扑面而来，没有声息。他来不及停顿，来不及回味。无法忍受的痛让他向自己开了一枪。就这样一个伟大的艺术家离开了这个世界。从此，后人们都在画展或博物馆的画中悼念梵高，回顾着他的一生。梵高既存在又不存在，肉体上的不存在并没有带走梵高精神上的伟大。每当我们欣赏着他的作品，我们都能从中看到梵高执着的追求和不朽的灵魂。

在面对自己所爱的东西时，我们又会如何选呢？是像梵高一样勇敢追求，相信自己？还是放弃呢？我们又是否能在别人的声音中依旧坚持自己呢？所谓人言可畏，只有心灵和精神上的强大才可以对抗流言蜚语。但愿我们都能找到自己喜爱的东西，然后像梵高一样执着的追求自己所爱的东西。当我们有一天老了，回首一生，我们可以对自己说一句，不枉这一生

PS：图片来自网络

想到天才在左疯子在右里面的一个故事，说我们人类并不是地球的主宰，病毒细菌才是，病毒细菌在宇宙大爆发的时候就有了，我们人类才有多少年呢，我们其实都是生活在病毒细菌的体内，微博看到一个热搜是不能向外国泄露我们中国人的遗传资源，说非典就是基因的筛选，挺有趣的说法。达尔文也说，物竞天择适者生存，就算生活在别的生物体内，我们认真努力就行呗#新冠病毒抗原检测临时性纳入医保##上海 我要买咖啡啊##上海疫情##吉林疫情# https://t.cn/RVJk9aF