玉蘭，傾人城
世上每一朵花，皆合女子气。
玉兰，似娴静绰约的美人，温婉大方，有遗世独立之仙姿，持春信芬馥，令人怦然心动、心向往之。喜爱一种花，也像喜欢一个人。乍暖还寒时，玉兰皎皎盛开，凭凌玉树前，烂漫春风里，多么希望，我在花下遇见你。
我们今日熟知的“玉兰”之名，在明代以前还未见应用。同属木兰科的辛夷、玉兰、木莲，常被古人混称为“木兰”。
白居易有诗《题令狐家木兰花》：“腻如玉指涂朱粉，光似金刀剪紫霞。从此时时春梦里，应添一树女郎花。”大概因花木兰替父从军的故事，木兰有了“女郎花”的别称。而从诗中“朱粉”、“紫霞”的描写推断，诗名“木兰”应指“辛夷”，即紫玉兰。
李时珍在《本草纲目》里说：“辛夷，亦有白色者，人呼为玉兰。”几十年后，王象晋所著《群芳谱》，才将木兰、辛夷、玉兰视为三种不同的植物，分别加以介绍。
时至今日，人们口中提及木兰或玉兰时，所指对象仍可能难解难分，但心中共同倾慕的，尽在这场倾国倾城的早春花事。
如果把不胜凉风的水莲花，比作一位娇羞的小家碧玉；那么舒展大方的玉兰，就像是温婉高洁的大家闺秀，同样诠释着令人陶醉的温柔。
早在寒冬未过时，玉兰就已开始孕育它的花蕾，不待枝桠上长出绿叶，花朵已傲然盛开。
“紫粉笔含尖火焰，红臙脂染小莲花。”玉兰盛开之态亦如莲花，但更显亭亭玉立、高贵向上。玉兰花苞玲珑圆润，飘逸多姿，有如敦煌壁画上曼妙的盛唐飞天，霓裳羽衣，纤尘不染。
与其他花卉相比，玉兰的花朵大而繁茂，在高高的枝头上，孤傲地挺立。大气昂扬的玉兰，尤其符合唐代人的审美，也难怪对玉兰的吟咏，从唐代开始频繁。
甚至有诗人在称赞玉兰时说：“今朝绕郭花看遍，尽是深村田舍儿。”——把玉兰看成神仙，其他的花就只能沦为俗气的乡下人了。
玉兰处处都不落俗，形似莲，香似兰，纯洁而芬芳。透过绚烂繁华，归于平淡真淳——如此看，后人冠以“玉”之名，确是恰切的。
苏州拙政园中有一处“玉兰堂”，是当年文徵明读书作画的地方。小院南墙筑湖石花台，亦有湖石、青竹，堂前东西两侧对植高大的白玉兰，花开时，千枝万蕊，如大家闺秀，优雅可人。
玉兰堂庭院肃静雅致，玉兰的栽植恰与文震亨《长物志》记述相符：“玉兰，宜种厅事前。对列数株，花时如玉圃琼林，最称绝胜。”
文徵明偏爱玉兰，他称赞玉兰“譬彼孤洁士，可望不可亲”的芳洁高雅，也曾作诗将其比作素衣美人轻盈起舞：“绰约新妆玉有辉，素娥千队雪成围。”
有趣的是，玉兰堂曾名为“笔花堂”，取“梦笔生花”之意，恰与辛夷别名“木笔”通有灵犀。玉兰花蕾似毛笔，盛开时如佳人，怎能不为文人所喜？文人爱玉兰的姿容，玉兰亦可谓文人的灵感缪斯。
高大挺拔、满树着花的玉兰，堪为草木中的佼佼者。以玉兰所比拟的人物，也定是气宇不凡。
《世说新语》记述了一段故事。谢太傅当着各位子侄的面，问了一个怪问题：“你们这些孩子，与长辈的功业有何相干？大人为什么老是想让你们出人头地呢？”
大家都无从答起。只有谢玄回答说：“就好比希望芝兰玉树生长在自己的庭前阶下一样。”
谢玄回答得巧妙，不去纠缠什么成败荣辱、功名利禄……却用一个新颖别致的比喻，把这些虚虚实实的问题，转化成了一幅美丽的生活小景。
“芝兰”是灵芝和兰草，至于“玉树”，世上并无此物。然而后人认为，玉兰可以胜任。李渔《闲情偶寄》中讲到玉兰：“世无玉树，请以此花当之。”
“芝兰玉树”当然名贵，“华庭玉阶”也很华丽。优秀的子弟，如株株名草、几树玉兰，长于门庭之内，自然而然，生出一种贵族气象。
玉兰高贵，却不事招摇、不争不夺，隐于庭阶，而芬芳依旧。玉兰，既是粲粲女郎花，亦有谦谦君子风，他们不因俗常而自喜自艾，却以高贵的心性，出落得圆融超脱，平静释然，全意盛开。
玉兰花明艳皎洁，一树玉兰竞相花开，仿佛便拥有了整个春天的和风与阳光。
过去的文人雅士极爱玉兰，栽之种之，咏之画之。今天的人依然爱着玉兰，自然山水、人文胜迹，都可以遇见玉兰盛开，吹兰芬馥，若雪涛落玉，蔚为奇观。
走进春天里，草长莺飞，烟柳轻絮，皆是烂漫。然而，玉兰不同于其他的花木，它不愿看见人们蜂拥而至，也不适合扰攘和喧闹，而更宜在僻静的庭院，或是幽深的寺庙，为人们渲染一处神圣庄严、空灵脱俗的所在。
生活里似乎有太多的时不我待。春天虽短暂，但请不要急着追赶，不如让生活的梦笔慢慢生花，让心灵在春光里自在地徜徉和休憩。
若没有玉兰，春天便丢了一份气质。
玉兰，勾勒了满眼的芳华，亦存有想象的留白。悦目，亭亭明丽；赏心，清静淡然。玉兰年年是此色，却总有深情悄悄涌来，让这一抹从岁月深处传来的幽远香气，更添朝露的清新。
春天正好，莫错过大好春光，莫错过玉兰的纷纷开落，去接受光明的拥抱，去承蒙香海的浸染。春天终有尽时，你却不会忘记，这场倾城的花事。
勃发一枝香带雨，
自在飞花轻似梦。
玉兰一醒惊三月，
陌上花开倾人城。
世上每一朵花，皆合女子气。
玉兰，似娴静绰约的美人，温婉大方，有遗世独立之仙姿，持春信芬馥，令人怦然心动、心向往之。喜爱一种花，也像喜欢一个人。乍暖还寒时，玉兰皎皎盛开，凭凌玉树前，烂漫春风里，多么希望，我在花下遇见你。
我们今日熟知的“玉兰”之名，在明代以前还未见应用。同属木兰科的辛夷、玉兰、木莲，常被古人混称为“木兰”。
白居易有诗《题令狐家木兰花》：“腻如玉指涂朱粉，光似金刀剪紫霞。从此时时春梦里，应添一树女郎花。”大概因花木兰替父从军的故事，木兰有了“女郎花”的别称。而从诗中“朱粉”、“紫霞”的描写推断，诗名“木兰”应指“辛夷”，即紫玉兰。
李时珍在《本草纲目》里说：“辛夷，亦有白色者，人呼为玉兰。”几十年后，王象晋所著《群芳谱》，才将木兰、辛夷、玉兰视为三种不同的植物，分别加以介绍。
时至今日，人们口中提及木兰或玉兰时，所指对象仍可能难解难分，但心中共同倾慕的，尽在这场倾国倾城的早春花事。
如果把不胜凉风的水莲花，比作一位娇羞的小家碧玉；那么舒展大方的玉兰，就像是温婉高洁的大家闺秀，同样诠释着令人陶醉的温柔。
早在寒冬未过时，玉兰就已开始孕育它的花蕾，不待枝桠上长出绿叶，花朵已傲然盛开。
“紫粉笔含尖火焰，红臙脂染小莲花。”玉兰盛开之态亦如莲花，但更显亭亭玉立、高贵向上。玉兰花苞玲珑圆润，飘逸多姿，有如敦煌壁画上曼妙的盛唐飞天，霓裳羽衣，纤尘不染。
与其他花卉相比，玉兰的花朵大而繁茂，在高高的枝头上，孤傲地挺立。大气昂扬的玉兰，尤其符合唐代人的审美，也难怪对玉兰的吟咏，从唐代开始频繁。
甚至有诗人在称赞玉兰时说：“今朝绕郭花看遍，尽是深村田舍儿。”——把玉兰看成神仙，其他的花就只能沦为俗气的乡下人了。
玉兰处处都不落俗，形似莲，香似兰，纯洁而芬芳。透过绚烂繁华，归于平淡真淳——如此看，后人冠以“玉”之名，确是恰切的。
苏州拙政园中有一处“玉兰堂”，是当年文徵明读书作画的地方。小院南墙筑湖石花台，亦有湖石、青竹，堂前东西两侧对植高大的白玉兰，花开时，千枝万蕊，如大家闺秀，优雅可人。
玉兰堂庭院肃静雅致，玉兰的栽植恰与文震亨《长物志》记述相符：“玉兰，宜种厅事前。对列数株，花时如玉圃琼林，最称绝胜。”
文徵明偏爱玉兰，他称赞玉兰“譬彼孤洁士，可望不可亲”的芳洁高雅，也曾作诗将其比作素衣美人轻盈起舞：“绰约新妆玉有辉，素娥千队雪成围。”
有趣的是，玉兰堂曾名为“笔花堂”，取“梦笔生花”之意，恰与辛夷别名“木笔”通有灵犀。玉兰花蕾似毛笔，盛开时如佳人，怎能不为文人所喜？文人爱玉兰的姿容，玉兰亦可谓文人的灵感缪斯。
高大挺拔、满树着花的玉兰，堪为草木中的佼佼者。以玉兰所比拟的人物，也定是气宇不凡。
《世说新语》记述了一段故事。谢太傅当着各位子侄的面，问了一个怪问题：“你们这些孩子，与长辈的功业有何相干？大人为什么老是想让你们出人头地呢？”
大家都无从答起。只有谢玄回答说：“就好比希望芝兰玉树生长在自己的庭前阶下一样。”
谢玄回答得巧妙，不去纠缠什么成败荣辱、功名利禄……却用一个新颖别致的比喻，把这些虚虚实实的问题，转化成了一幅美丽的生活小景。
“芝兰”是灵芝和兰草，至于“玉树”，世上并无此物。然而后人认为，玉兰可以胜任。李渔《闲情偶寄》中讲到玉兰：“世无玉树，请以此花当之。”
“芝兰玉树”当然名贵，“华庭玉阶”也很华丽。优秀的子弟，如株株名草、几树玉兰，长于门庭之内，自然而然，生出一种贵族气象。
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玉兰花明艳皎洁，一树玉兰竞相花开，仿佛便拥有了整个春天的和风与阳光。
过去的文人雅士极爱玉兰，栽之种之，咏之画之。今天的人依然爱着玉兰，自然山水、人文胜迹，都可以遇见玉兰盛开，吹兰芬馥，若雪涛落玉，蔚为奇观。
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自在飞花轻似梦。
玉兰一醒惊三月，
陌上花开倾人城。
#余生难看#【喜欢看肖战、杨紫主演的《余生，请多指教》，很丢人吗？】《余生，请多指教》是一部好剧吗？
这部剧故事一般，演技凑合，情节老套，台词像背课文，评分肯定不会太高，似乎也与“好”字不沾边。
那么我们就该以此为理由认为，如果有人喜欢看《余生，请多指教》就是一种丢人的行为吗？
普通人看剧的诉求是什么？
求个乐子、图个安逸、磕个CP，用来打发消遣。
尤其是那些不用动脑的剧正中这些人的下怀，可以一边看剧，一边玩手机，两不耽误。
《余生请多指教》的故事通俗易懂，一目了然。
顾魏（肖战饰演）是一名外科医生，林之校（杨紫饰演）是一名即将大四毕业的学生，前者曾因医疗事故留下了心理阴影，后者对未来一片迷茫。
两个受过伤的人因为一次意外偶然相遇，之后经历了误解、讨厌、和解、喜欢，顾魏克服心理障碍，林之校拥有美好前程，一起携手同行。
《余生请多指教》的故事基本就是这么一个框架，看了开头就能猜到结尾。
只不过中间会穿插一些巧合相遇，矛盾冲突，最终化干戈为玉帛，有情人终成眷属。
一部分喜欢这部剧的观众不会理会该剧的逻辑是否合理，剧情是否通顺，只要甜度超标，可以无顾虑地嗑糖就可。
最好还是大团圆结局，这样就有了追下去的动力，毕竟生活那么苦，看部电视剧能够带来甜，何乐而不为，即使这个糖的质量不怎么高。
像肖战、杨紫主演的《余生请多指教》，本质上是消遣品，并没有什么艺术创新。
或是对国产剧的改革不会有多少推进作用，只是一时的流行，当下有热度，过去了也就过去了。
有些人觉得剧中的某个点，某位演员，某句台词戳中了自己，这就是部好剧。
有些人觉得看完剧后，自己得到了放松，打发了时间，愉悦了心情，这就是部好剧。
有些人觉得顾魏和林之校每天发糖，反差形象很有趣，林之校的呐喊与家庭关系叫人感同身受，这就是部好剧。
也许这部剧的评分并不高，也可能恶评如潮，但在这些人的认知里，这就是好剧。
因为他们看剧的诉求不同，只要这部剧达到了自己的要求，那就是令人满意的，无关乎其他，只看重某一点。
但是能以此来谴责这些人坐井观天，把差当成好，让质量一般的国产剧拥有高收视吗？答案是不能。
中国的观众群体太庞大了，水平参差不齐很正常。
不该刻意分出个三六九等，我喜欢王家卫，你喜欢王晶，求同存异。
一个作品出来后，总会有一部分人视若神明，也一定会有一部人弃如敝履，这是很自然的规律。
没有一个完美的作品能让所有人都满意。
《我的团长我的团》毫无疑问是部好剧，但也有人不喜欢，因为这部剧看起来太累了。
《团长》中连什么是对，什么是错都不告诉观众，全凭观众自己去思考。
如当观众认为抗日报国是对的时，孟烦了说，你不能把我们当劈柴烧；当观众觉得好好享受生活是对的时，龙文章说，斯都不怕，就怕不安逸。
到底对错有没有一个衡量标准？《团长》没有在剧中做过回答。
只是借小书虫之口说：“我已经在半国土上活了十二年了。我居然要看书才知道，我们曾经那么辉煌，无畏、开阔，包容世界、不拘一格。
禅达人，没有桥也修了和顺镇，我们祖先没有榜样可走了整整五千年，可我却要读书才知道。不是从你身上看到的，也不是从我身上看到的，这就是问题，有问题怎么办，要改。”
可是要怎么改，《团长》也不太清楚。
所以这一切的答案都留给了观众，让观众领悟反思，所以看《团长》很难获得爽感，反而是心神的疲劳。
欣赏水平高的那部分人可以看懂小书虫口中的问题和要怎么改，也可以从不同的专业角度来阐述《余生请多指教》有多不好。
可是便能因为自己水平高就去贬低那些喜欢《余生请多指教》的那部分人吗？当然不可以。
《让子弹飞》中张麻子到了鹅城之后，想要为这里带来公平。
但是鹅城的百姓受黄老爷的压迫太久了，只敢谁赢帮谁，不敢主动站队。
张麻子并没有因此谴责他们，因为他知道骂人只能换来一时的发泄，却不能根治所有问题，所以他选择的是引导。
先让鹅城百姓看到自己的压迫，再向他们灌输革命意识，最后当着他们的面除掉黄老爷的替身。
此时黄老爷是真是假已经不重要了，因为在鹅城百姓的脑子里，他们已经认为黄老爷倒了，青天来了，都勇敢地冲进碉堡，分黄老爷的钱。
于看剧而言也一样。
那群水平高的人应该做张麻子，不该做师爷装糊涂，和稀泥，也不该当黄老爷，只知道压迫。
慢慢引导才会让另一群欣赏水平不那么高的观众学会怎么去分析一部剧究竟好不好，为什么好与不好。
这样才能积少成多，汇流成河，逐渐地使良币驱逐劣币，影视圈回归到正常模样，观众趋向于大同。
不能像冯小刚那样，一上来怪观众垃圾，而是要像黑泽明曾说的那样做。
“最难的，是提高观众的电影欣赏水平，这需要花大力气。而降低它是容易的，现在正是如此。
因此有必要提高他们的电影鉴赏能力，在这方面培养观众，这是项极困难但又有挑战性的工作。”#肖战余生请多指教##微博新知博主#
这部剧故事一般，演技凑合，情节老套，台词像背课文，评分肯定不会太高，似乎也与“好”字不沾边。
那么我们就该以此为理由认为，如果有人喜欢看《余生，请多指教》就是一种丢人的行为吗？
普通人看剧的诉求是什么？
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《余生请多指教》的故事通俗易懂，一目了然。
顾魏（肖战饰演）是一名外科医生，林之校（杨紫饰演）是一名即将大四毕业的学生，前者曾因医疗事故留下了心理阴影，后者对未来一片迷茫。
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《余生请多指教》的故事基本就是这么一个框架，看了开头就能猜到结尾。
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一部分喜欢这部剧的观众不会理会该剧的逻辑是否合理，剧情是否通顺，只要甜度超标，可以无顾虑地嗑糖就可。
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也许这部剧的评分并不高，也可能恶评如潮，但在这些人的认知里，这就是好剧。
因为他们看剧的诉求不同，只要这部剧达到了自己的要求，那就是令人满意的，无关乎其他，只看重某一点。
但是能以此来谴责这些人坐井观天，把差当成好，让质量一般的国产剧拥有高收视吗？答案是不能。
中国的观众群体太庞大了，水平参差不齐很正常。
不该刻意分出个三六九等，我喜欢王家卫，你喜欢王晶，求同存异。
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没有一个完美的作品能让所有人都满意。
《我的团长我的团》毫无疑问是部好剧，但也有人不喜欢，因为这部剧看起来太累了。
《团长》中连什么是对，什么是错都不告诉观众，全凭观众自己去思考。
如当观众认为抗日报国是对的时，孟烦了说，你不能把我们当劈柴烧；当观众觉得好好享受生活是对的时，龙文章说，斯都不怕，就怕不安逸。
到底对错有没有一个衡量标准？《团长》没有在剧中做过回答。
只是借小书虫之口说：“我已经在半国土上活了十二年了。我居然要看书才知道，我们曾经那么辉煌，无畏、开阔，包容世界、不拘一格。
禅达人，没有桥也修了和顺镇，我们祖先没有榜样可走了整整五千年，可我却要读书才知道。不是从你身上看到的，也不是从我身上看到的，这就是问题，有问题怎么办，要改。”
可是要怎么改，《团长》也不太清楚。
所以这一切的答案都留给了观众，让观众领悟反思，所以看《团长》很难获得爽感，反而是心神的疲劳。
欣赏水平高的那部分人可以看懂小书虫口中的问题和要怎么改，也可以从不同的专业角度来阐述《余生请多指教》有多不好。
可是便能因为自己水平高就去贬低那些喜欢《余生请多指教》的那部分人吗？当然不可以。
《让子弹飞》中张麻子到了鹅城之后，想要为这里带来公平。
但是鹅城的百姓受黄老爷的压迫太久了，只敢谁赢帮谁，不敢主动站队。
张麻子并没有因此谴责他们，因为他知道骂人只能换来一时的发泄，却不能根治所有问题，所以他选择的是引导。
先让鹅城百姓看到自己的压迫，再向他们灌输革命意识，最后当着他们的面除掉黄老爷的替身。
此时黄老爷是真是假已经不重要了，因为在鹅城百姓的脑子里，他们已经认为黄老爷倒了，青天来了，都勇敢地冲进碉堡，分黄老爷的钱。
于看剧而言也一样。
那群水平高的人应该做张麻子，不该做师爷装糊涂，和稀泥，也不该当黄老爷，只知道压迫。
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这样才能积少成多，汇流成河，逐渐地使良币驱逐劣币，影视圈回归到正常模样，观众趋向于大同。
不能像冯小刚那样，一上来怪观众垃圾，而是要像黑泽明曾说的那样做。
“最难的，是提高观众的电影欣赏水平，这需要花大力气。而降低它是容易的，现在正是如此。
因此有必要提高他们的电影鉴赏能力，在这方面培养观众，这是项极困难但又有挑战性的工作。”#肖战余生请多指教##微博新知博主#
谁听说过没有腿的人，还能在武林之中，一争雄长！是怪不！”
如今列位看官读来，或许并无甚么感觉，毕竟后世的武侠小说中，不要说没有腿，便是没有手脚，也或可在武林之中一争雄长，不过在其时，如此的开篇可是颇有引人的魔力。其后如《一剑光寒十四州》写有过改之，立地顿悟，写智斗；《夺魂旗》写奇巧的布局；《豆蔻干戈》写命运的巧合；《霹雳蔷薇》写少年人的感情等等，皆有可圈可点之处，也基本固定了诸葛青云独特的作品风格，即以奇诡情节为情节主旨，以人物身外化身方法为情节推动，以智斗及情节翻转、出人意料为主要手段，最终得以较为圆满的结局结束全篇。在于诸葛青云所创作的作品中，完全的“悲剧”在印象中是没有的。
只是诸葛青云虽然从上述诸书中走出了一条新道路，却并不曾走得更远。加之诸葛青云的创作“火力”却似不够“旺盛”，显得后劲不足，追求情节奇诡刺激的“双刃剑”问题又显现了出来。
举例言之，比如《夺魂旗》（1961）中写武林中“乾坤五绝”中的“夺魂旗”在一段时间内竟是善恶不定，揭破谜团，自是有“假夺魂旗”在内，不过作者却并未就此罢手，大展易容术，又弄出些许“假夺魂旗”来，你方唱罢我登场。由于“夺魂旗”（书中人物的绰号）的衣着并不露出真实面目，模仿倒也罢了，而在书主上官灵“客串”夺魂旗之时，竟只是弄了块布遮了脸，便骗过了所有人，着实是大开玩笑了。又《铁剑朱痕》（1961）中有一段情节，是书主身携重要信物“朱痕铁剑”，为寻爱侣，并未遵守爱侣在山石上刻下的嘱托，而去独自寻找，不想半路遇到邪派两大高手埋伏，失了信物。邪派诸君有如神助一般的测算准了书主必行路线，无非是作者包办，颇有些牵强。又《霹雳蔷薇》（1962）中弄出了问号与惊叹号，未免令书中人物太超前了些。非只如此，诸葛青云对于写一些悬疑色彩的情节并不擅长，遮掩不住谜团。这一点是梁羽生、诸葛青云二位先生共同的弊病。梁羽生笔下诸如《大唐游侠传》写夏凌霜的家门惨祸，《剑网尘丝》中的徐中岳等等，皆如是焉。梁羽生笔下倒还罢了，如诸葛青云这般欲以奇巧见长的，谜团为人早早揭破，哪里还有甚么戏唱呢？却更是减色不少。
“为情节而情节”的弊病暂且按下不提，再举例言说“后劲不足”一点。诸葛青云的作品小子将其比作为“猛火爆炒”式的，初端上来，入口时火辣滚烫，颇为可口，时间一长，便要退步了。比如《一剑光寒十四州》（1961），虽是写书主报父仇的老路，光彩却全被一个着力塑造的角色西门豹抢占了去。西门豹在书中是个“智将”式的人物，在上半部与邪派斗智是写的很好的，整体的情节也很是精彩，不过在下半部却是一落千里，难以卒读。又《霹雳蔷薇》（1962），写书主无意中看到了一个很有英气很美丽的女子，起了好逑之心，却不知这女子的姓名，后以这女子的特征去打听，竟得知有三个女子是符合的，于是在武林动荡与情海风波中引出一段故事来。无奈依然是上半部的整体情节很是精彩，下半部一落千里的结局。便是比较能够取得平衡的《夺魂旗》（1961），在下半部依然显出了些“乏力”，“虎头蛇尾，前工后拙”的评价自是少不得的。另因约稿众多，分身乏术，新奇的想法总会散见与许多作品之中，甚至在故事情节上也有相似之处，失了新鲜意味。比如《夺魂旗》与《豆蔻干戈》、《铁剑朱痕》书中的重要人物易容后以另一身份帮助正派，《玉女黄衫》中使用的诗词对答被毫无更改地转移到了《霹雳蔷薇》中等等，此处不多赘述，按下不表。
比较之下，梁羽生的作品情节，发展显得更加平缓朴实，却又不失精彩之处，若说诸葛青云是“猛火爆炒”，梁羽生则像是“文火慢炖”了，在一系列细节不断积聚下，最终爆发，不过这种“爆发”，多是令读书的看官心情一沉，为了这样的结果而惋惜。比如《还剑奇情录》中云素素结尾处的坠崖，陈玄机的呼喊，旧宅的大火，便交织成了一幅惨烈可悲的画面。《云海玉弓缘》中厉胜男与金世遗的爱情经过了风波，却最终落得厉胜男死于金世遗的怀中。《白发魔女传》中卓一航终于明了对练霓裳的爱情，却终于不可得，仰望牛郎织女星，吟诵那一首作结的诗句，当使诸多看官不胜唏嘘。也正是因为这样的艺术魅力，许多看官所欢喜的梁羽生的作品，多是这般悲剧的结尾的。当然不仅如此，在梁羽生的作品中所写出的一些小故事，比如写《联剑风云录》中的七阴教主母女就是很好的，更多便不多所赘述了。
如今列位看官读来，或许并无甚么感觉，毕竟后世的武侠小说中，不要说没有腿，便是没有手脚，也或可在武林之中一争雄长，不过在其时，如此的开篇可是颇有引人的魔力。其后如《一剑光寒十四州》写有过改之，立地顿悟，写智斗；《夺魂旗》写奇巧的布局；《豆蔻干戈》写命运的巧合；《霹雳蔷薇》写少年人的感情等等，皆有可圈可点之处，也基本固定了诸葛青云独特的作品风格，即以奇诡情节为情节主旨，以人物身外化身方法为情节推动，以智斗及情节翻转、出人意料为主要手段，最终得以较为圆满的结局结束全篇。在于诸葛青云所创作的作品中，完全的“悲剧”在印象中是没有的。
只是诸葛青云虽然从上述诸书中走出了一条新道路，却并不曾走得更远。加之诸葛青云的创作“火力”却似不够“旺盛”，显得后劲不足，追求情节奇诡刺激的“双刃剑”问题又显现了出来。
举例言之，比如《夺魂旗》（1961）中写武林中“乾坤五绝”中的“夺魂旗”在一段时间内竟是善恶不定，揭破谜团，自是有“假夺魂旗”在内，不过作者却并未就此罢手，大展易容术，又弄出些许“假夺魂旗”来，你方唱罢我登场。由于“夺魂旗”（书中人物的绰号）的衣着并不露出真实面目，模仿倒也罢了，而在书主上官灵“客串”夺魂旗之时，竟只是弄了块布遮了脸，便骗过了所有人，着实是大开玩笑了。又《铁剑朱痕》（1961）中有一段情节，是书主身携重要信物“朱痕铁剑”，为寻爱侣，并未遵守爱侣在山石上刻下的嘱托，而去独自寻找，不想半路遇到邪派两大高手埋伏，失了信物。邪派诸君有如神助一般的测算准了书主必行路线，无非是作者包办，颇有些牵强。又《霹雳蔷薇》（1962）中弄出了问号与惊叹号，未免令书中人物太超前了些。非只如此，诸葛青云对于写一些悬疑色彩的情节并不擅长，遮掩不住谜团。这一点是梁羽生、诸葛青云二位先生共同的弊病。梁羽生笔下诸如《大唐游侠传》写夏凌霜的家门惨祸，《剑网尘丝》中的徐中岳等等，皆如是焉。梁羽生笔下倒还罢了，如诸葛青云这般欲以奇巧见长的，谜团为人早早揭破，哪里还有甚么戏唱呢？却更是减色不少。
“为情节而情节”的弊病暂且按下不提，再举例言说“后劲不足”一点。诸葛青云的作品小子将其比作为“猛火爆炒”式的，初端上来，入口时火辣滚烫，颇为可口，时间一长，便要退步了。比如《一剑光寒十四州》（1961），虽是写书主报父仇的老路，光彩却全被一个着力塑造的角色西门豹抢占了去。西门豹在书中是个“智将”式的人物，在上半部与邪派斗智是写的很好的，整体的情节也很是精彩，不过在下半部却是一落千里，难以卒读。又《霹雳蔷薇》（1962），写书主无意中看到了一个很有英气很美丽的女子，起了好逑之心，却不知这女子的姓名，后以这女子的特征去打听，竟得知有三个女子是符合的，于是在武林动荡与情海风波中引出一段故事来。无奈依然是上半部的整体情节很是精彩，下半部一落千里的结局。便是比较能够取得平衡的《夺魂旗》（1961），在下半部依然显出了些“乏力”，“虎头蛇尾，前工后拙”的评价自是少不得的。另因约稿众多，分身乏术，新奇的想法总会散见与许多作品之中，甚至在故事情节上也有相似之处，失了新鲜意味。比如《夺魂旗》与《豆蔻干戈》、《铁剑朱痕》书中的重要人物易容后以另一身份帮助正派，《玉女黄衫》中使用的诗词对答被毫无更改地转移到了《霹雳蔷薇》中等等，此处不多赘述，按下不表。
比较之下，梁羽生的作品情节，发展显得更加平缓朴实，却又不失精彩之处，若说诸葛青云是“猛火爆炒”，梁羽生则像是“文火慢炖”了，在一系列细节不断积聚下，最终爆发，不过这种“爆发”，多是令读书的看官心情一沉，为了这样的结果而惋惜。比如《还剑奇情录》中云素素结尾处的坠崖，陈玄机的呼喊，旧宅的大火，便交织成了一幅惨烈可悲的画面。《云海玉弓缘》中厉胜男与金世遗的爱情经过了风波，却最终落得厉胜男死于金世遗的怀中。《白发魔女传》中卓一航终于明了对练霓裳的爱情，却终于不可得，仰望牛郎织女星，吟诵那一首作结的诗句，当使诸多看官不胜唏嘘。也正是因为这样的艺术魅力，许多看官所欢喜的梁羽生的作品，多是这般悲剧的结尾的。当然不仅如此，在梁羽生的作品中所写出的一些小故事，比如写《联剑风云录》中的七阴教主母女就是很好的，更多便不多所赘述了。
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