《我们的滚烫人生》是《披荆斩棘的哥哥》结束后，首个同系列综艺。虽然参加节目的嘉宾，不是《哥哥》最后成团的17人，但网友还是将这档节目视为哥哥们的首个团综。
《我们的滚烫人生》是一档励志职业体验真人秀。哥哥们将组成滚烫小分队，深入到各行各业，寻找平凡英雄，致敬行业精英。通过体验他们的工作，唤醒普通人深藏在内心的梦想。
哥哥们首个体验的职业是消防员。陈小春、张智霖、张晋、李承铉、张淇、白举纲、高瀚宇、李响8人来到了美丽的新疆，要在消防队进行三天两夜的消防员职业体验。从正片内容来看，《我们的滚烫人生》定位非常高级，与单纯的娱乐综艺有明显区别，节目有正能量的社会意义。
8位哥哥到达消防队之后，立刻进入状态，不过，他们还是经历了考验。最值得肯定的是几位哥哥的态度。在前往消防队的路上，哥哥们聊天都谈到了自己对消防员这一职业的敬佩。陈小春和李承铉都说，自己儿时的梦想就是当消防员。
刚到达消防队，行李还没来得及收拾，哥哥们直接开始训练。整个过程严肃又充满喜感。
节目播出后，高瀚宇因为抵达消防队时有些兴奋，首先被网友指责，大家认为他太过放松自己。当其他哥哥都在非常严肃地执行命令时，高瀚宇显得很活跃，活跃到有些不受控制。
如果说大家都活跃还好，可只有高瀚宇一个人这样，就会让人对他有不一样的看法。像陈小春、张智霖这样的前辈，到了消防后他们都能第一时间调整自己的状态，严肃认真地对待每一件事情。队长怎么指挥，他们就怎么做。在镜头前，没有人是明星，这种感觉非常圈粉。
实际上，《披荆斩棘的哥哥》播出阶段，网友就发现曾经以为高高在上的明星们，他们似乎从来没有把自己当成明星。尤其是这些娱乐圈的前辈，他们对待节目，对待身边人的态度都值得肯定。
当然了，高瀚宇的“跳脱”可以理解为兴奋，没有本质上的问题。随着节目的进行，高瀚宇的状态也及时改正了过来。
不过，节目中确实有一个人跟不上大家的节奏，镜头到了他那里莫名就是喜剧效果，这个人就是李承铉。
李承铉，应该是参加《披荆斩棘的哥哥》收获最大的明星之一。之前网友对他的认知，前缀一定是“戚薇的老公”。娱乐圈对于这样一位外籍艺人的话题讨论度几乎没有。
《披荆斩棘的哥哥》给李承铉打开了一扇窗，让他被更多人了解、肯定。就像总决赛上李承铉获得成团位之后，戚薇说的那样，“从此以后李承铉就是李承铉，不是谁的谁。”
从李承铉的超高热度来看，他后面的综艺节目应该不会少，而哥哥们的首个团综有他在，也是情理之中。不过，来到《我们的滚烫人生》，李承铉会有比其他人更多的压力。压力主要来自于语言。
李承铉的中文很好，但他看不懂汉字只能看拼音。他的交流没有问题，不过更多的都是日常用语。到了消防队，对李承铉来说似乎打开了一个新世界。
最基本的口令“稍息、立正、向右看齐”他不明白是什么意思。所以，做动作时他总是会比别人慢半拍。最搞笑的是，在听到“向右看齐”的口令后，身边的高瀚宇转头看向他。李承铉笑着问“你为什么每次都看我？”
这句话真的充满了喜感。严肃认真的气氛，到了李承铉这里就变得柔和了许多。除了语言方面有压力，其余时候在《我们的滚烫人生》中，李承铉的表现依旧在线。
李承铉拿了喜剧人剧本，张晋拿的就是“虐恋”剧本。到了消防队，张晋就被任命为8人小分队的班长。这个班长却没有想象中的那么容易，需要承受得更多。
最开始的体能训练，8个人被要求完成400个俯卧撑。这个时候，大家都是“能者多劳”。白举纲甚至一下答应要做100个俯卧撑。不过，最后的总目标还是大家共同努力完成的。
张晋说“一个班级就是一个集体，什么事情都要八个人做好了才算是完整”。李承铉觉得“这是一种兄弟情，会互相保护。”
接受正规消防员技能培训时，压力转换到小班长张晋身上。只要队员没有达到标准，作为班长就要接受惩罚。原地着装训练中，张晋所在的第一组输给了第二组。作为班长的张晋被罚带着装备做二十个俯卧撑，他感慨这个班长确实不好当。
不过，这一段过程也被其他哥哥感动到。因为张淇在着装训练中最慢，没有达到标准，所以在看到张晋被罚后，张淇也主动站出来认罚。然后李承铉说：“我们是不是因为团体也要一起做”，马上跟张智霖一起做起了俯卧撑。
最搞笑的是李响，看到哥哥们主动受罚，一边问为什么一边也做起了俯卧撑。张晋的班长不好当，好在有其他哥哥的支持。
哥哥们经历的消防员训练很有强度，这对于已经50+的张智霖和陈小春来说不是一件容易的事。
400个俯卧撑环节，张智霖和队长沟通，第一天是否可以减少训练量。之后，他给自己报的数量是20个，陈小春报的数量是50个实际完成41个。不过，他们最后还是和其他哥哥一起完成了很多。
不仅如此，张智霖和陈小春也顺利完成了50个弓步跳、50米折返跑等体能训练。整个过程下来，张智霖和陈小春已经累出了表情包。一整天的训练，让张智霖发出了感慨，自己想做飞行嘉宾。
《我们的滚烫人生》给哥哥们的体能提出了挑战。张智霖和陈小春，他们能和其他人一起做同样的训练，这一点值得敬佩。可以想象，一整季节目下来，两位50+哥哥应该会变成型男。刷剧的一百种姿势
《我们的滚烫人生》是一档励志职业体验真人秀。哥哥们将组成滚烫小分队，深入到各行各业，寻找平凡英雄，致敬行业精英。通过体验他们的工作，唤醒普通人深藏在内心的梦想。
哥哥们首个体验的职业是消防员。陈小春、张智霖、张晋、李承铉、张淇、白举纲、高瀚宇、李响8人来到了美丽的新疆，要在消防队进行三天两夜的消防员职业体验。从正片内容来看，《我们的滚烫人生》定位非常高级，与单纯的娱乐综艺有明显区别，节目有正能量的社会意义。
8位哥哥到达消防队之后，立刻进入状态，不过，他们还是经历了考验。最值得肯定的是几位哥哥的态度。在前往消防队的路上，哥哥们聊天都谈到了自己对消防员这一职业的敬佩。陈小春和李承铉都说，自己儿时的梦想就是当消防员。
刚到达消防队，行李还没来得及收拾，哥哥们直接开始训练。整个过程严肃又充满喜感。
节目播出后，高瀚宇因为抵达消防队时有些兴奋，首先被网友指责，大家认为他太过放松自己。当其他哥哥都在非常严肃地执行命令时，高瀚宇显得很活跃，活跃到有些不受控制。
如果说大家都活跃还好，可只有高瀚宇一个人这样，就会让人对他有不一样的看法。像陈小春、张智霖这样的前辈，到了消防后他们都能第一时间调整自己的状态，严肃认真地对待每一件事情。队长怎么指挥，他们就怎么做。在镜头前，没有人是明星，这种感觉非常圈粉。
实际上，《披荆斩棘的哥哥》播出阶段，网友就发现曾经以为高高在上的明星们，他们似乎从来没有把自己当成明星。尤其是这些娱乐圈的前辈，他们对待节目，对待身边人的态度都值得肯定。
当然了，高瀚宇的“跳脱”可以理解为兴奋，没有本质上的问题。随着节目的进行，高瀚宇的状态也及时改正了过来。
不过，节目中确实有一个人跟不上大家的节奏，镜头到了他那里莫名就是喜剧效果，这个人就是李承铉。
李承铉，应该是参加《披荆斩棘的哥哥》收获最大的明星之一。之前网友对他的认知，前缀一定是“戚薇的老公”。娱乐圈对于这样一位外籍艺人的话题讨论度几乎没有。
《披荆斩棘的哥哥》给李承铉打开了一扇窗，让他被更多人了解、肯定。就像总决赛上李承铉获得成团位之后，戚薇说的那样，“从此以后李承铉就是李承铉，不是谁的谁。”
从李承铉的超高热度来看，他后面的综艺节目应该不会少，而哥哥们的首个团综有他在，也是情理之中。不过，来到《我们的滚烫人生》，李承铉会有比其他人更多的压力。压力主要来自于语言。
李承铉的中文很好，但他看不懂汉字只能看拼音。他的交流没有问题，不过更多的都是日常用语。到了消防队，对李承铉来说似乎打开了一个新世界。
最基本的口令“稍息、立正、向右看齐”他不明白是什么意思。所以，做动作时他总是会比别人慢半拍。最搞笑的是，在听到“向右看齐”的口令后，身边的高瀚宇转头看向他。李承铉笑着问“你为什么每次都看我？”
这句话真的充满了喜感。严肃认真的气氛，到了李承铉这里就变得柔和了许多。除了语言方面有压力，其余时候在《我们的滚烫人生》中，李承铉的表现依旧在线。
李承铉拿了喜剧人剧本，张晋拿的就是“虐恋”剧本。到了消防队，张晋就被任命为8人小分队的班长。这个班长却没有想象中的那么容易，需要承受得更多。
最开始的体能训练，8个人被要求完成400个俯卧撑。这个时候，大家都是“能者多劳”。白举纲甚至一下答应要做100个俯卧撑。不过，最后的总目标还是大家共同努力完成的。
张晋说“一个班级就是一个集体，什么事情都要八个人做好了才算是完整”。李承铉觉得“这是一种兄弟情，会互相保护。”
接受正规消防员技能培训时，压力转换到小班长张晋身上。只要队员没有达到标准，作为班长就要接受惩罚。原地着装训练中，张晋所在的第一组输给了第二组。作为班长的张晋被罚带着装备做二十个俯卧撑，他感慨这个班长确实不好当。
不过，这一段过程也被其他哥哥感动到。因为张淇在着装训练中最慢，没有达到标准，所以在看到张晋被罚后，张淇也主动站出来认罚。然后李承铉说：“我们是不是因为团体也要一起做”，马上跟张智霖一起做起了俯卧撑。
最搞笑的是李响，看到哥哥们主动受罚，一边问为什么一边也做起了俯卧撑。张晋的班长不好当，好在有其他哥哥的支持。
哥哥们经历的消防员训练很有强度，这对于已经50+的张智霖和陈小春来说不是一件容易的事。
400个俯卧撑环节，张智霖和队长沟通，第一天是否可以减少训练量。之后，他给自己报的数量是20个，陈小春报的数量是50个实际完成41个。不过，他们最后还是和其他哥哥一起完成了很多。
不仅如此，张智霖和陈小春也顺利完成了50个弓步跳、50米折返跑等体能训练。整个过程下来，张智霖和陈小春已经累出了表情包。一整天的训练，让张智霖发出了感慨，自己想做飞行嘉宾。
《我们的滚烫人生》给哥哥们的体能提出了挑战。张智霖和陈小春，他们能和其他人一起做同样的训练，这一点值得敬佩。可以想象，一整季节目下来，两位50+哥哥应该会变成型男。刷剧的一百种姿势
11月17日晚，《大湾仔的夜》惊喜上线。值得一提的是，这档综艺节目双平台播出。每周三晚10点芒果TV播出，并且也在同时段的湖南卫视播出。
近一段时间，多家卫视都在整改关于节目过度娱乐化的问题，在选择综艺节目上星方面都会非常谨慎。《大湾仔的夜》仅仅制作一个月，就以双平台播出的方式与观众见面，这确实是个惊喜。之所以出现这种现象，与《披荆斩棘的哥哥》的大获成功有直接关系。
《披荆斩棘的哥哥》没有播出之前，可能没有人会想到这档节目，会成为2021年的爆款综艺。随着节目的播出，收视与口碑双丰收，中插广告迅速增加，参加节目的嘉宾也几乎全部拥有新的流量与话题。从这个层面来看，无论是节目，还是嘉宾都赚翻了！
而陈小春、张智霖、谢天华、林晓峰、梁汉文5人组成的“大湾区哥哥”，更是随着节目一起成为爆款“男团”。他们5人，不仅在竞演舞台上，展现了自己的唱跳能力，还在私底下给观众奉献了很多笑点。网友一致认为，哪怕只是看大湾区哥哥聊天，都会觉得非常有意思。
网络声音，就是市场需求。在《披荆斩棘的哥哥》没有收官时，衍生综艺《大湾仔的夜》已经开始录制。也许，节目也可以称为《披荆斩棘的哥哥》后的首个团综。
《披荆斩棘的哥哥》没有结束，《大湾仔的夜》就诞生，而播出又是视频平台和上星两种方式，这些充分说明，市场已经找到了新的“流量密码”。有情怀的人，真诚的态度，走心的节目，目前最能被网友接受。
《大湾仔的夜》首播收视即夺冠，就说明了这一点。实际上，节目录制阶段，全广州就开始了“偶遇大湾区哥哥”模式。多个路透曝出，这也在一定程度上，起到了宣传节目的作用。
不过，节目正式定档，只是在首播当天，之前并没有进行过度预热。而即便是这样，首播收视还是冲到第一位，这说明大湾区哥哥们的魅力依旧无人能敌。还有一点，节目中超多的中插广告也在说明，《大湾仔的夜》又将是一档爆款综艺。
《大湾仔的夜》用美食串起故事，这就不禁让人将其与另一档美食节目《中餐厅》进行比较。看过第一期节目后，直观感受《大湾仔的夜》将是《中餐厅》最强劲的对手。
都是展现美食，两档节目的不同之处在哪里，又为何说《大湾仔的夜》更为突出呢？
首先，虽然都是美食节目，但《大湾仔的夜》展现的是人间烟火气。
《中餐厅》已经播出5季节目，但从口碑上来看，已经早已退出热门综艺行列。这与节目的立意有很大关系。
《中餐厅》前3季节目，都是在国外录制，因为节目要推广中国美食。这也是前3季口碑的基础。意识形态碰撞，美食文化碰撞，都是《中餐厅》存在的意义。而第4季、第5季节目，因为大环境因素，《中餐厅》在国内录制。可此时，节目的立意还没有改变，多少让人觉得有些“唱高调”。
《大湾仔的夜》走得完全不同的路线。节目的定位是大排档，是人间烟火，是身边的美食与环境。感觉就是，下班后朋友们一起聊天的地方，轻松自在。不是豪华游轮，没有知名大厨，有的只是家常便饭。
其次，沉浸式拍摄，让节目看起来非常轻松，嘉宾没有压力，观众也觉得接地气，喜剧效果很足。
《中餐厅》几季节目的录制，总是能让感觉到“撕”这个概念。女星与女星之间的“撕”，男星与男星之后的话题也总是源源不断。到了最后，观众也许一个菜名都没有记住，记住的都是各种莫名其妙的话题。
再来看《大湾仔的夜》，大湾区的5位哥哥，展现在观众面前的，还是非常真实的他们。
因为在《披荆斩棘的哥哥》中，做了一次被大家认可的肉饼，谢天华就被推举成了大厨。其他哥哥自动给自己分配任务。有负责采买的张智霖、梁汉文；有负责清洁卫生的林晓峰；还有主管财政的陈小春。他们都非常认真对待自己的工作，而最后又都会帮助最难的谢天华。
因为哥哥们彼此很熟悉，录节目没有压力，《大湾仔的夜》瞬间又变成了喜剧节目。陈小春穿围裙那一段，真是看一次笑一次。他们一起忙碌，相互打趣的画面，总是充满喜感。
最后，也是最重要的一点，《大湾仔的夜》的定位非常准确。节目中展现出来的是一个整体，不用流量明星撑场面，就是最圈粉的地方。
《中餐厅》5季节目，每一季都会邀请具有流量体质的明星加盟，节目的定位就是要用流量撑起节目。这样的节目，流量也许会大，数据也许会很好看，可最后全变成了仅粉丝可见。一旦粉丝褪去，节目就没有了真正的内核，失去了口碑。
《大湾仔的夜》的主体就是5位哥哥，而他们似乎也从来没有把自己当作明星。谢天华做的3菜一汤，就是普通家庭的饭菜，他们5个人吃得也是津津有味。这种感觉很贴近人心。
打扫卫生，洗菜做菜，去邀请邻居等，哥哥们丝毫没有架子，就是身边的路人。看节目的人，参加节目的人，也都会被这种真情实感感染，这才是节目真正的魅力。
毫无疑问，《大湾仔的夜》将成为一档美食加情怀的热门综艺。在《披荆斩棘的哥哥》结束后，观众直呼“我的快乐又回来了！”
哥哥们的首个团综来了，下一个还会远吗？你最希望看到哪个哥哥的团综呢？刷剧的一百种姿势
近一段时间，多家卫视都在整改关于节目过度娱乐化的问题，在选择综艺节目上星方面都会非常谨慎。《大湾仔的夜》仅仅制作一个月，就以双平台播出的方式与观众见面，这确实是个惊喜。之所以出现这种现象，与《披荆斩棘的哥哥》的大获成功有直接关系。
《披荆斩棘的哥哥》没有播出之前，可能没有人会想到这档节目，会成为2021年的爆款综艺。随着节目的播出，收视与口碑双丰收，中插广告迅速增加，参加节目的嘉宾也几乎全部拥有新的流量与话题。从这个层面来看，无论是节目，还是嘉宾都赚翻了！
而陈小春、张智霖、谢天华、林晓峰、梁汉文5人组成的“大湾区哥哥”，更是随着节目一起成为爆款“男团”。他们5人，不仅在竞演舞台上，展现了自己的唱跳能力，还在私底下给观众奉献了很多笑点。网友一致认为，哪怕只是看大湾区哥哥聊天，都会觉得非常有意思。
网络声音，就是市场需求。在《披荆斩棘的哥哥》没有收官时，衍生综艺《大湾仔的夜》已经开始录制。也许，节目也可以称为《披荆斩棘的哥哥》后的首个团综。
《披荆斩棘的哥哥》没有结束，《大湾仔的夜》就诞生，而播出又是视频平台和上星两种方式，这些充分说明，市场已经找到了新的“流量密码”。有情怀的人，真诚的态度，走心的节目，目前最能被网友接受。
《大湾仔的夜》首播收视即夺冠，就说明了这一点。实际上，节目录制阶段，全广州就开始了“偶遇大湾区哥哥”模式。多个路透曝出，这也在一定程度上，起到了宣传节目的作用。
不过，节目正式定档，只是在首播当天，之前并没有进行过度预热。而即便是这样，首播收视还是冲到第一位，这说明大湾区哥哥们的魅力依旧无人能敌。还有一点，节目中超多的中插广告也在说明，《大湾仔的夜》又将是一档爆款综艺。
《大湾仔的夜》用美食串起故事，这就不禁让人将其与另一档美食节目《中餐厅》进行比较。看过第一期节目后，直观感受《大湾仔的夜》将是《中餐厅》最强劲的对手。
都是展现美食，两档节目的不同之处在哪里，又为何说《大湾仔的夜》更为突出呢？
首先，虽然都是美食节目，但《大湾仔的夜》展现的是人间烟火气。
《中餐厅》已经播出5季节目，但从口碑上来看，已经早已退出热门综艺行列。这与节目的立意有很大关系。
《中餐厅》前3季节目，都是在国外录制，因为节目要推广中国美食。这也是前3季口碑的基础。意识形态碰撞，美食文化碰撞，都是《中餐厅》存在的意义。而第4季、第5季节目，因为大环境因素，《中餐厅》在国内录制。可此时，节目的立意还没有改变，多少让人觉得有些“唱高调”。
《大湾仔的夜》走得完全不同的路线。节目的定位是大排档，是人间烟火，是身边的美食与环境。感觉就是，下班后朋友们一起聊天的地方，轻松自在。不是豪华游轮，没有知名大厨，有的只是家常便饭。
其次，沉浸式拍摄，让节目看起来非常轻松，嘉宾没有压力，观众也觉得接地气，喜剧效果很足。
《中餐厅》几季节目的录制，总是能让感觉到“撕”这个概念。女星与女星之间的“撕”，男星与男星之后的话题也总是源源不断。到了最后，观众也许一个菜名都没有记住，记住的都是各种莫名其妙的话题。
再来看《大湾仔的夜》，大湾区的5位哥哥，展现在观众面前的，还是非常真实的他们。
因为在《披荆斩棘的哥哥》中，做了一次被大家认可的肉饼，谢天华就被推举成了大厨。其他哥哥自动给自己分配任务。有负责采买的张智霖、梁汉文；有负责清洁卫生的林晓峰；还有主管财政的陈小春。他们都非常认真对待自己的工作，而最后又都会帮助最难的谢天华。
因为哥哥们彼此很熟悉，录节目没有压力，《大湾仔的夜》瞬间又变成了喜剧节目。陈小春穿围裙那一段，真是看一次笑一次。他们一起忙碌，相互打趣的画面，总是充满喜感。
最后，也是最重要的一点，《大湾仔的夜》的定位非常准确。节目中展现出来的是一个整体，不用流量明星撑场面，就是最圈粉的地方。
《中餐厅》5季节目，每一季都会邀请具有流量体质的明星加盟，节目的定位就是要用流量撑起节目。这样的节目，流量也许会大，数据也许会很好看，可最后全变成了仅粉丝可见。一旦粉丝褪去，节目就没有了真正的内核，失去了口碑。
《大湾仔的夜》的主体就是5位哥哥，而他们似乎也从来没有把自己当作明星。谢天华做的3菜一汤，就是普通家庭的饭菜，他们5个人吃得也是津津有味。这种感觉很贴近人心。
打扫卫生，洗菜做菜，去邀请邻居等，哥哥们丝毫没有架子，就是身边的路人。看节目的人，参加节目的人，也都会被这种真情实感感染，这才是节目真正的魅力。
毫无疑问，《大湾仔的夜》将成为一档美食加情怀的热门综艺。在《披荆斩棘的哥哥》结束后，观众直呼“我的快乐又回来了！”
哥哥们的首个团综来了，下一个还会远吗？你最希望看到哪个哥哥的团综呢？刷剧的一百种姿势
在一部影视剧开播之后，经常会听到网友关于好片烂片的评价。
大部分观众在点评的时候都会把一部影片的好坏归咎于演员身上。
其实这样的想法是非常片面的，因为影片的好坏不只是演员一个人的责任，而是和很多人有关的。
这两年出现了很多关于提升演员演技的真人秀，比如《演员请就位》、《我就是演员》。
很多演员去这些节目走了一圈再出来之后，他们的演技确实是提升了。
不过，想要拍出好的片子，除了演员之外，导演也是相当重要的。
相信大家看了一部烂片之后会有这样的想法，那就是什么时候能把导演的水平提高一下。
毕竟有时候看到自己喜欢的好演员演了一部烂片，真的是有点意难平的。
现在终于迎来了这么一档提高导演水平的真人秀《导演请指教》。
这档综艺一共集结了16位风格迥异的导演，有新人导演、跨界导演、烂片导演等等。
既然是竞技类真人秀，那自然是要有嘉宾点评了。
相比两档“演员类”综艺，这次《导演请指教》的嘉宾团队是更加专业和多样的。
一方面有四位非常成功的制片人王晶、方励、陈祉希、郝蕾坐镇。
另一方面还请了一批影评人、编剧等相关工作的人组成了“专业鉴影组”。
由这些人来给导演们点评和提意见，那大家肯定是心服口服的。
当然，这样的场合又怎么可能少得了以毒舌著称的李诚儒呢？
当我看到这样的嘉宾阵容之后，我心里就想着节目肯定会成为爆款。
试想一下，自从李诚儒在《演员请就位》的毒舌点评火了之后，他这两年怼了多少人。
有时候我就在想，娱乐圈还有李诚儒不敢怼的人吗？
果不其然，在已经播出的两期节目中，几个阵营之间真的是吵翻天了。
毕竟电影这种东西，每个人看了之后都会有不同的理解。
大家都知道，不管是什么样的真人秀，只要是有冲突就会有话题，节目自然也会火。
有时候，真人秀为了能有热度，就算是没有话题节目组都会去利用剪辑来制造话题。
试问《导演请就位》这种不用制造处处充满话题的节目怎么能不火呢？
在前两期的各种大战之后，这档节目赢得了非常高的热度和收视率。
其实很多观众一开始看到这样的争论画面是非常开心的，因为这意味着节目是真实的。
不过，大家也是有担心的，那就是如果遇到前辈大咖之后，这些人还都敢说真话吗？
当吴镇宇的短片播放完之后，一切都有答案了。
在这档节目的16位导演当中，吴镇宇是从演员跨行来的。
在演艺圈中，吴镇宇绝对算得上是前辈大咖了，最起码比其他导演的腕是要更大的。
吴镇宇这次改编的作品是《相见你》。
原版是青春偶像题材的，吴镇宇这次改成了一个悬疑题材的。
不得不承认，吴镇宇这部短片拍得是相当抓人的，让人看了之后很想要继续看下去。
不过，这部片子有一个最大的问题，那就是没有拍完，以至于让人看不懂讲了些什么。
当然，吴镇宇也是相当诚实的，他在现场直接告诉了大家事情的原委。
说实话，在这一点上我是相当佩服吴镇宇的。
大家都知道，这种事情只要说出来就会引发一些非议的。
毕竟比赛分着好几轮，别人后续还在想题材，吴镇宇却早就已经拍完了。
很显然吴镇宇这么玩是有点违反节目规则的。
在节目的赛制之下，吴镇宇和对手竞争的只能算这一次的短片，而不能把后续的片子拿出来做加成。
单拿这次的《记》来说，故事是不完整的，观众是看不懂的，而且拍摄手法上也有很多的问题。
相信很多电视机前的观众都等着敢说真话的影评人们开始吐槽了，没想到结果却是失望的。
全场居然没有一个说这部短片不好的声音。
之前为了相国强和大家正面开杠的孟中，这次他对吴镇宇的短片赞赏有加。
看到这里我真的想问，第一期说包贝尔拍摄不专业的声音去哪里了呢？
曾经做了八期短视频吐槽包贝尔是“烂片导演”的远叔叔。
他这次面对吴镇宇的短片给出的点评也是相当高的。
他避开了所有的拍摄技巧和内容，反而是一再强调吴镇宇这个片子拍出了自己的风格，让他在这个片子中看到了“吴镇宇本人”。
这个点评真的是有点尬夸了。
我真的想问一句，哪个导演拍出来的片子没有本人的风格和味道呢？
作为一个专业的影评人，难道说这就是评价一部片子的标准吗？
远叔叔对吴镇宇导演咔咔一顿夸之后，又举了一个例子。
他说“诺兰说得非常明白，我拍《信条》不是让所有人看懂的，恰恰看到你们看不懂的面孔，我非常开心，我相信吴镇宇导演此时此刻非常开心”。
远叔叔说完之后，方励紧接着给出了一个总结。
他说“其实我困惑的不是导演，我困惑的是观众，大家都在说是一口气跟下去的，还在期待，电影不就成功了吗？电影需要看懂什么，电影本来就是一个意境，感受好不就行了吗？”
实话实说，方励说得其实挺准确的，这部短片看完之后感受确实不错，而且很多人还有期待。
简单来说，方励和远叔叔都是在夸吴镇宇的。
尤其是方励，这番话明显就是在暗示吴镇宇不要再解释了，现在就挺好的。
方励说完之后，影评人王旭东更是进行了补充，他说“之前我和方老师是有交锋的，在这一点上非常一致，电影不需要让观众看懂，电影只是我要表达，你感受到就可以了，你营造了一个氛围，我看到了一个非常自信的吴镇宇导演”。
说实话，王旭东这番话就夸得更尴尬了，对于之前他怼毕志飞的那番理论，简直就是天差地别。
孟中、远叔叔、王旭东、方励，这四位在节目中都是非常敢说的。
没想到这次面对吴镇宇的短片，他们的点评居然出奇的一致，全是夸赞。
尤其是到了王旭东这里，为了夸赞吴镇宇居然说出了“电影不需要让观众看懂”。
要说前几位的表达还是可以接受的，但王旭东的话说得就有点让人听不下去了。
电影不需要让观众看懂，那拍来干什么呢？
看到这里，我觉得这档节目从非常敢说，敢点评走向了一个“看人下菜碟”的状态。
恕我直言，这档节目的开场是相当不错的，关键就是敢说。
但如果大家的敢说要是因人而异的话，那我觉得真的可以弃综了。
那么，这档节目真的要高开低走了吗？难道面对前辈大咖就真的没人敢站出来说真话了吗？
要不是陈祉希的“真实”，《导演请指教》怕是真的要高开低走了。
在王旭东说完之后，陈祉希给出了反对意见。
陈祉希说电影是需要让观众看懂的，毕竟观众花钱买票看电影，看不懂的话图什么呢？
听了陈祉希的话之后，我真的是相当开心的。
面对吴镇宇这样的前辈大咖，还有这么多人对吴镇宇的支持和夸赞，陈祉希居然敢于站出来直接硬刚。
我真的想说陈祉希才是这档节目中最真实的。
《导演请指教》这档综艺一共分为五个阵营，分别是制片人团队、影评人团队、导演团队、演员团队、观众团队。
在这五个阵营当中，现场观众的力量是最薄弱的。
相信大家还记得，在第一期节目中，梁龙导演的短片被叫停了，当时引发了影评人团队和观众团队的一番辩论。
当时梁龙的短片《疯狂的外星人》就存在一个看不懂的问题。
作为观众来说，看不懂就按暂停键，这有什么错吗？
没想到观众只是按照赛制按了暂停键却遭到了影评人的一番“批评”。
现场观众这次相当给面子，并没有按下暂停键，而是认真看完了。
然而，结果呢？影评人居然又说出了“电影不需要让观众看懂”这样的话。
其实大家要是细品这句话就能明白，这很显然是在说观众不专业所以没看懂，影评人专业所以看懂了。
结合梁龙和吴镇宇两位导演的短片来分析，影评人两次都在暗讽观众看不懂。
站在观众的角度，我真的想要问一下，观众招谁惹谁了呢？
大家看一下吴镇宇这部短片的投票，大众上座率高达78%，而专业上座率只有52%。
观众都这么支持吴镇宇这部片子了，没想到还要被讽刺看不懂。
难道说这档综艺中观众就是最底层的吗？难道就没人能站出来帮观众说句话吗？
作为观众，我们是消费者，花钱看电影难道说只能看一个看不懂的吗？
更尴尬的是看不懂还不能说，说了就是我们不高级，不懂艺术。
幸亏这次有陈祉希，要不是她站在观众的角度来回怼其他人，观众真的就太冤了。
作为制片人，陈祉希是相当成功的，她制片的《人再囧途之泰囧》、《煎饼侠》、《唐人街探案》都是深受观众喜欢的。
为什么陈祉希能做出这么多高票房的电影呢？因为她始终坚持电影是要让观众看懂的原则。
在《导演请指教》这档综艺节目中，很多导演都有自己的表达，而且有一些导演的咖位和背景是相当大的。
面对不同背景的导演，影评人给出的点评态度是完全不同的。
很多影评人“捧高踩低”实在是有点太严重了。
在这样一个“看人下菜”的综艺中，陈祉希还能这么真实地做自己，真的是太不容易了。
这次要是没有陈祉希，相信很多人都会因为“电影不需要让观众看懂”这个理论而不追这档综艺了吧！
大部分观众在点评的时候都会把一部影片的好坏归咎于演员身上。
其实这样的想法是非常片面的，因为影片的好坏不只是演员一个人的责任，而是和很多人有关的。
这两年出现了很多关于提升演员演技的真人秀，比如《演员请就位》、《我就是演员》。
很多演员去这些节目走了一圈再出来之后，他们的演技确实是提升了。
不过，想要拍出好的片子，除了演员之外，导演也是相当重要的。
相信大家看了一部烂片之后会有这样的想法，那就是什么时候能把导演的水平提高一下。
毕竟有时候看到自己喜欢的好演员演了一部烂片，真的是有点意难平的。
现在终于迎来了这么一档提高导演水平的真人秀《导演请指教》。
这档综艺一共集结了16位风格迥异的导演，有新人导演、跨界导演、烂片导演等等。
既然是竞技类真人秀，那自然是要有嘉宾点评了。
相比两档“演员类”综艺，这次《导演请指教》的嘉宾团队是更加专业和多样的。
一方面有四位非常成功的制片人王晶、方励、陈祉希、郝蕾坐镇。
另一方面还请了一批影评人、编剧等相关工作的人组成了“专业鉴影组”。
由这些人来给导演们点评和提意见，那大家肯定是心服口服的。
当然，这样的场合又怎么可能少得了以毒舌著称的李诚儒呢？
当我看到这样的嘉宾阵容之后，我心里就想着节目肯定会成为爆款。
试想一下，自从李诚儒在《演员请就位》的毒舌点评火了之后，他这两年怼了多少人。
有时候我就在想，娱乐圈还有李诚儒不敢怼的人吗？
果不其然，在已经播出的两期节目中，几个阵营之间真的是吵翻天了。
毕竟电影这种东西，每个人看了之后都会有不同的理解。
大家都知道，不管是什么样的真人秀，只要是有冲突就会有话题，节目自然也会火。
有时候，真人秀为了能有热度，就算是没有话题节目组都会去利用剪辑来制造话题。
试问《导演请就位》这种不用制造处处充满话题的节目怎么能不火呢？
在前两期的各种大战之后，这档节目赢得了非常高的热度和收视率。
其实很多观众一开始看到这样的争论画面是非常开心的，因为这意味着节目是真实的。
不过，大家也是有担心的，那就是如果遇到前辈大咖之后，这些人还都敢说真话吗？
当吴镇宇的短片播放完之后，一切都有答案了。
在这档节目的16位导演当中，吴镇宇是从演员跨行来的。
在演艺圈中，吴镇宇绝对算得上是前辈大咖了，最起码比其他导演的腕是要更大的。
吴镇宇这次改编的作品是《相见你》。
原版是青春偶像题材的，吴镇宇这次改成了一个悬疑题材的。
不得不承认，吴镇宇这部短片拍得是相当抓人的，让人看了之后很想要继续看下去。
不过，这部片子有一个最大的问题，那就是没有拍完，以至于让人看不懂讲了些什么。
当然，吴镇宇也是相当诚实的，他在现场直接告诉了大家事情的原委。
说实话，在这一点上我是相当佩服吴镇宇的。
大家都知道，这种事情只要说出来就会引发一些非议的。
毕竟比赛分着好几轮，别人后续还在想题材，吴镇宇却早就已经拍完了。
很显然吴镇宇这么玩是有点违反节目规则的。
在节目的赛制之下，吴镇宇和对手竞争的只能算这一次的短片，而不能把后续的片子拿出来做加成。
单拿这次的《记》来说，故事是不完整的，观众是看不懂的，而且拍摄手法上也有很多的问题。
相信很多电视机前的观众都等着敢说真话的影评人们开始吐槽了，没想到结果却是失望的。
全场居然没有一个说这部短片不好的声音。
之前为了相国强和大家正面开杠的孟中，这次他对吴镇宇的短片赞赏有加。
看到这里我真的想问，第一期说包贝尔拍摄不专业的声音去哪里了呢？
曾经做了八期短视频吐槽包贝尔是“烂片导演”的远叔叔。
他这次面对吴镇宇的短片给出的点评也是相当高的。
他避开了所有的拍摄技巧和内容，反而是一再强调吴镇宇这个片子拍出了自己的风格，让他在这个片子中看到了“吴镇宇本人”。
这个点评真的是有点尬夸了。
我真的想问一句，哪个导演拍出来的片子没有本人的风格和味道呢？
作为一个专业的影评人，难道说这就是评价一部片子的标准吗？
远叔叔对吴镇宇导演咔咔一顿夸之后，又举了一个例子。
他说“诺兰说得非常明白，我拍《信条》不是让所有人看懂的，恰恰看到你们看不懂的面孔，我非常开心，我相信吴镇宇导演此时此刻非常开心”。
远叔叔说完之后，方励紧接着给出了一个总结。
他说“其实我困惑的不是导演，我困惑的是观众，大家都在说是一口气跟下去的，还在期待，电影不就成功了吗？电影需要看懂什么，电影本来就是一个意境，感受好不就行了吗？”
实话实说，方励说得其实挺准确的，这部短片看完之后感受确实不错，而且很多人还有期待。
简单来说，方励和远叔叔都是在夸吴镇宇的。
尤其是方励，这番话明显就是在暗示吴镇宇不要再解释了，现在就挺好的。
方励说完之后，影评人王旭东更是进行了补充，他说“之前我和方老师是有交锋的，在这一点上非常一致，电影不需要让观众看懂，电影只是我要表达，你感受到就可以了，你营造了一个氛围，我看到了一个非常自信的吴镇宇导演”。
说实话，王旭东这番话就夸得更尴尬了，对于之前他怼毕志飞的那番理论，简直就是天差地别。
孟中、远叔叔、王旭东、方励，这四位在节目中都是非常敢说的。
没想到这次面对吴镇宇的短片，他们的点评居然出奇的一致，全是夸赞。
尤其是到了王旭东这里，为了夸赞吴镇宇居然说出了“电影不需要让观众看懂”。
要说前几位的表达还是可以接受的，但王旭东的话说得就有点让人听不下去了。
电影不需要让观众看懂，那拍来干什么呢？
看到这里，我觉得这档节目从非常敢说，敢点评走向了一个“看人下菜碟”的状态。
恕我直言，这档节目的开场是相当不错的，关键就是敢说。
但如果大家的敢说要是因人而异的话，那我觉得真的可以弃综了。
那么，这档节目真的要高开低走了吗？难道面对前辈大咖就真的没人敢站出来说真话了吗？
要不是陈祉希的“真实”，《导演请指教》怕是真的要高开低走了。
在王旭东说完之后，陈祉希给出了反对意见。
陈祉希说电影是需要让观众看懂的，毕竟观众花钱买票看电影，看不懂的话图什么呢？
听了陈祉希的话之后，我真的是相当开心的。
面对吴镇宇这样的前辈大咖，还有这么多人对吴镇宇的支持和夸赞，陈祉希居然敢于站出来直接硬刚。
我真的想说陈祉希才是这档节目中最真实的。
《导演请指教》这档综艺一共分为五个阵营，分别是制片人团队、影评人团队、导演团队、演员团队、观众团队。
在这五个阵营当中，现场观众的力量是最薄弱的。
相信大家还记得，在第一期节目中，梁龙导演的短片被叫停了，当时引发了影评人团队和观众团队的一番辩论。
当时梁龙的短片《疯狂的外星人》就存在一个看不懂的问题。
作为观众来说，看不懂就按暂停键，这有什么错吗？
没想到观众只是按照赛制按了暂停键却遭到了影评人的一番“批评”。
现场观众这次相当给面子，并没有按下暂停键，而是认真看完了。
然而，结果呢？影评人居然又说出了“电影不需要让观众看懂”这样的话。
其实大家要是细品这句话就能明白，这很显然是在说观众不专业所以没看懂，影评人专业所以看懂了。
结合梁龙和吴镇宇两位导演的短片来分析，影评人两次都在暗讽观众看不懂。
站在观众的角度，我真的想要问一下，观众招谁惹谁了呢？
大家看一下吴镇宇这部短片的投票，大众上座率高达78%，而专业上座率只有52%。
观众都这么支持吴镇宇这部片子了，没想到还要被讽刺看不懂。
难道说这档综艺中观众就是最底层的吗？难道就没人能站出来帮观众说句话吗？
作为观众，我们是消费者，花钱看电影难道说只能看一个看不懂的吗？
更尴尬的是看不懂还不能说，说了就是我们不高级，不懂艺术。
幸亏这次有陈祉希，要不是她站在观众的角度来回怼其他人，观众真的就太冤了。
作为制片人，陈祉希是相当成功的，她制片的《人再囧途之泰囧》、《煎饼侠》、《唐人街探案》都是深受观众喜欢的。
为什么陈祉希能做出这么多高票房的电影呢？因为她始终坚持电影是要让观众看懂的原则。
在《导演请指教》这档综艺节目中，很多导演都有自己的表达，而且有一些导演的咖位和背景是相当大的。
面对不同背景的导演，影评人给出的点评态度是完全不同的。
很多影评人“捧高踩低”实在是有点太严重了。
在这样一个“看人下菜”的综艺中，陈祉希还能这么真实地做自己，真的是太不容易了。
这次要是没有陈祉希，相信很多人都会因为“电影不需要让观众看懂”这个理论而不追这档综艺了吧！
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