书法绘画 | 宋法常写生卷（二），44.5x1017.1厘米，台北故宫博物院藏。

法常（约13世纪），生卒年不详，四川人，俗姓李，号牧溪。住天台山万年寺，无准弟子，善画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物，笔意简当，不费装饰，遗蹟多在日本。 此长卷为法常墨戏，画各种花卉、蔬果、翎毛等。其状物写生，殆出天巧，一花一叶，皆极精緻而无刻画拘板之迹。起首没骨水墨牡丹，幅中之花瓣及叶之重叠处皆留白，取笔布墨，颇为雅緻，于诸家町畦之外，又能出以新意。#微博公开课##艺术公开课#

emmm “日本人为什么不炫富？”
好问题。

只有我觉得，答案是“因为大部分日本人穷”吗？[喵喵]
算上物价指数，大部分日本人过的真的挺抠搜的。

图二的评论说得很在理了。
毕竟日本打工高中生都lv钱包标配，这种也没啥炫的…

人性是不分国界。

“住在哪里”（比如东京的青山/麻布/赤坂アドレス)
“小孩是不是私立一贯校”
“谁家老公的工作更稳定/年收更高”
这种攀比你敢说 日本人没有？[喵喵]

探讨了江户时代的日本艺术和来世的乐趣
- 用简洁的圆形和线条来创建动态角色

插画家 Nori Okawa 用圆形和线条来创建动态角色。这位住在东京的插画家通过她的作品探讨了江户时代的日本艺术和来世的乐趣。在 Nori Okawa 的插图中，人物和动作被削减到使用最少的线条和形状来表达。身体由宽椭圆形表示，手、脚和头变成简单的球体。虽然有了如此浓缩的形状选择，但Nori 的插图并不缺乏表现力和动力。人物在画面中跳舞和飞行，伸长的手臂扭曲成不可能的姿势，人物的简单与色彩和纹理的生动使用形成鲜明对比，使每个场景都充满活力。

虽然这种视觉风格给 Nori 的角色带来了独特而现代的感觉，但她的大部分影响可以追溯到 17、18 和 19 世纪。“浮世绘是江户时代普通民众的一种娱乐形式，”艺术家解释道。在这个经济高速增长的时期，即使是江户（现在的东京）社会地位最低的阶层，也能享受到蓬勃发展的艺术和娱乐文化。“浮世”（“漂浮的世界”）这个词被用来描述这种生活方式。

虽然 Nori 是 Apple Pencil 的狂热粉丝，并在 Procreate 上制作她的插图，但浮世绘作品传统上是作为木版画或绘画制作的。然而，当仔细观察她的插图时，你会发现画面中展现的纹理和形式会让人想起传统木版画中经常出现的重复图案。受浮世绘享乐主义题材和技巧的启发，Nori 对这种流派感到着迷，因为它是为“普通人”制作的。Nori希望在她自己的作品中采取类似的路线，并敏锐地意识到我们生活在这个令人不安的时代里，每个人对艺术的需求，Nori 的目标是制作插图，并让她的观众能够在某些地方“投射自己”。

在Nori的上帝系列画作中，通常会出现一些天使或神一样的人物。这背后的原因是 Nori 热衷于创作跨越“生者与死者之间的界限”的作品。Nori将其创作主题描述为探索“快乐的来世”。仔细观察 Nori 创作的模棱两可的角色中不可能的动态姿势和凝视的球形面部表情，可以发现这些角色可能是“幽灵般的活着的”。

#插画[超话]##遇见艺术[超话]##艺术分享##当代艺术##艺术[超话]##绘画[超话]##插画##插画分享#