69岁的宋春丽为了塑造好一个小人物声嘶力竭，全然不顾自己的身体；30岁的盛一伦一张面瘫脸演到底，还傲娇地表示自己拍电视剧从来不哭。抛开演技，就敬业二字，明星演员和老艺术家差距实在太大了。

宋春丽扮演的胡雪娥，是《巡回检察组》的关键人物，也是一个地地道道的小人物。小儿子被判死缓关在监狱里，她一直坚信儿子无辜，四处伸冤，还要经受受害者家人的恐吓和邻居的指指点点。

她的精神处于崩溃边缘，时常无法克制住自己的情绪，尤其是这一场和大儿子的对手戏。她先是以为大儿子才是凶手，一旦小儿子放出来，大儿子就会被关进监狱，她的神情是绝望的。

在大儿子反复说明自己不是凶手，可是又故意隐瞒着一些关键信息不肯说，老太太的情绪已经无法自控，这种揪心和绝望隔着屏幕都能感受出来。

而且宋春丽已经69岁了，这个年纪的老人已经不适合经常陷于这般激动的情绪中，对身体很不好。所以看剧的时候，总会下意识地担心她的身体，老艺术家一旦拍戏，就完全入戏，只为角色而生，完全不考虑自己的身体。

而盛一伦参加《我就是演员》，把香蜜里最招人喜欢的旭凤演成了面瘫。

原剧中最体现演技的这场抢亲戏份，邓论饰演的旭凤一心保护着锦觅却被对方所杀，这种绝望，尤其是闭眼前落下的那一滴泪，完全刺痛了观众的心。

邓伦的演绎让人心痛，而盛一伦的演绎让人内心毫无波澜，只想快进。和他演对手戏的女演员张楠也是一个表情演到底，两个人就像是表演机器，麻木地念着台词。

对于自己的糟糕表现，盛一伦怪大坏境怪流量，怪电影导演不选择自己，就是没反思过自己的问题。作为吃过流量红利的人，作为演过好几部男主角的人，演技一点没进步，难道自己没有责任吗？

心气很高，不用试镜，角色自动送上门，该哭的时候哭不出来，该表达情绪的时候面无表情，对自己根本没有要求。如果《香蜜》这么好的角色给了他，那不仅是角色砸了，这部剧也砸了。

邓伦当初演香蜜的时候，很多人也不看好，但是邓伦用自己的实际表演证明了自己，作品和角色都出圈了。完全把自己交给角色，眼神、肢体都是戏，大热天穿着貂皮大衣演雪山的戏，快把他热晕过去，锦觅死后的那几场戏快把他哭晕过去。他的情绪把角色包裹的满满的，是鲜活的。

但是盛一伦，从《太子妃升职记》、《漂亮的李慧珍》、《将军在上》，同样的一个表情演了三个角色。

李诚儒批评他该哭时不哭，他还很理直气壮地说，自己拍戏就是不哭。不知道这种底气从何而来？

唯一最让人感受到情绪张力的是他现场被骂哭的这一段，完全让人感受到了过气男明星的心酸。如果他能把所有角色都这么走心地演，或许结果就不一样了。

年轻演员到表演艺术家还有很长一段路要走，虽然表演经验的积累需要时间，但是敬业这两个字是可以从现在做起的。

对得起自己拿到的角色，对得起荧幕前的观众，也对得起自己对表演的这一份执着。

别以为拍戏时从来不哭多有性格，一直抱着这样的态度，最后现实中过气了，痛哭流涕都哭不来一个机会。

霓虹新片展第二弹2⃣

这次最好的选片。虽然自己也小小的觉得可能又是雷声大雨点小，但是超乎我预计。桥本一让我又对日影燃起了一年份的希望。

摄像太好了，我时常在微博上说现在的日影缺乏电影味有一半原因归结为电视剧用摄像。这次几个高速摄影美哭我了，宽哥死前那个背影，雨中的泼墨戏，还有那个通灵状态下看到的种彦死状。这才是日式审美。

主旨方面，因为是冲破文化禁锢的话题，多说可能要被夹，反正你们懂的。世间百态不会因为文化枷锁而停止运转，艺术家活着哪怕只剩下一秒钟时间的呼吸，也不会停止创作，停止记录。

演员方面，影帝虽说好，但是被田中老爷子吊打，对不起。前两章和后面两章真的是画风有壁。

全片感染力极强，可是败笔在编排上，剪得再集中一点就好了，鸡皮疙瘩效果能翻倍。

华盛顿国家美术馆
“伟大的艺术家需要伟大的业主”即是精神与物质的相辅相成、相得益彰；
这里就说说该馆自然的应景点：
按照普通人参考45-60分钟为宜、推算了馆的面积等人为因素；
1.在地下层以天窗、瀑布的设置突破，瀑布提供自然光，瀑布提供视觉兼听觉的体验，同时两者又具备导向性；
2.东西两馆之间路程较长，功能上考虑了步电梯，视觉上处理成繁星点点；
3.三角天窗夹层中设有紫外线滤片，内侧又装设了铝金属圆管，形成百叶，使光线漫射入室内，产生柔和的亮度，也应证了用光线做设计的自然风格；
4.建筑或者室内设计都应该有雕塑，这样作品的完整性才会有提升；亨利摩尔的雕塑就在馆中和建筑等配合体现；静态雕塑的安静、遐想感，动态雕塑的灵动、导向性也体现的淋漓尽致；
4.扶手的一体性、建筑棱角整板的一体性都体现了伟大业主追求极致的初衷未变（