【赵守杰纸花开校园】
“团花，脸谱，传统人物……”一到第二课堂活动时间，元宝山区五家镇中心校细纹刻纸工作坊的师生们便开始做起他们心爱的“刻纸”来了。他们手中的刻刀在划动间把一张张红宣变得花样百出、精细生动。这里的专任教师赵守杰是赤峰市非遗保护工作先进个人，在“刻纸校本课程”开发8年的时间里，他带领师生走出了一条传承有序、不断发展的继承之路。
“到有弧度的地方，旋转刻刀，随着画稿的线条旋转。”在元宝山区五家镇中心校元宝山细纹刻纸非物质文化遗产传承基地，自治区级非物质文化遗产项目代表性传承人赵守杰正在悉心指导孩子们创作刻纸作品。他说，初学者的主要困难来自手工方面，比如握刻刀，一开始不会用劲，用力很大，磨到手破皮、流血，但仍然不得要领，要手把手地教。他们的刻纸作品都是依托丰富的历史素材，运用绘画、细纹刻纸等造型艺术形式展现出一幅幅生动的画面。
细纹刻纸是剪刻纸艺术的一个门类，刀法精妙线条流畅，能够在方寸之中表现大千世界。早在元代大德年间就曾出现相关记载，民国时期更为盛行，传承至今已有700余年历史。老手艺人赵守杰辛勤半生，在锋利的刻刀之下，定格着这种美丽的剪影。
据了解，元宝山区的细纹刻纸在原有技艺基础上，形成了工艺精雕细琢，题材包罗万象的独特面貌。这种艺术形式主要选用宣纸、绒纸和彩光纸进行创作，作品用中国手工古法装裱，细巧精致玲珑剔透。目前，使用的工具有11度—30度角斜尖刀、圆口刀，打孔器以及垫板、装裱材料等。其艺术特点重在“细”与“刻”，创作步骤分为构思起稿、次序刻制、初作修改、设色及装裱五个环节。早期的刻纸内容有龙船花、花灯、窗花等，其中以龙船花为最多。随着现代题材愈加丰富，图案以中华民族传统文化为主基调，涵盖了飞禽花鸟，历史人物、吉祥图案、山水风景、书法篆刻、历史事件等，具有耐人寻味的深刻内涵和浓厚深沉的装饰风格。
“设计上面，需要自己在脑中积累东西。刻纸这门老手艺中，每个纹样都有不一样的说法，每一个符号都有寓意。六七岁时，看到过春节都贴窗花，花花绿绿特别喜庆，所以开始拿起剪刀。现在要让年轻人喜欢和接受，需要在主题上创新，把老纹样与新元素结合起来，达到既合理又美观的状态。”赵守杰说。
说起刻纸，许多人绞尽脑汁大概也只能想到春节时惯用的“挂钱儿”和窗花，这种简单的民俗用品相比真正的“大工程”，赵守杰可谓是信手拈来。赵守杰是元宝山细纹刻纸第三代传承人，老一辈的马玉荣、李素霞，是元宝山区北部小五家镇、南部五家镇一带的民间艺人，遇到村里有人家办喜事、乔迁新居时，帮着剪纸，比如剪十二生肖、动物、花花鸟鸟等都是随手剪。到了赵守杰这代，他在构图上吸收了大量的艺术元素，如西方绘画的透视、明暗、结构；工笔国画的线条；装饰画的强烈色彩对比；书法篆刻的气韵、虚实、留白等，刀法精细入微，结构万刀不断，使得细纹刻纸技艺独树一帜。他集中精力创作的《牡丹图》《骏马图》《仕女图》及风景点彩、生肖衬色等300余幅刻纸作品，有的入展大型文博会，有的被有识之士收藏，还有的摘取了民间美术类的艺术奖项，令人不得不赞叹他巧妙细腻的创意心思和手工天赋。
赵守杰说，多年来，把细纹刻纸引入小学课堂的艺术教育，编制这个非遗项目的训练教程，现在看来是成功的一步。他对于孩子们的训练，包括基本功训练和传统文化兴趣培养两部分。除了刻纸技艺和造型能力训练，会结合学生感兴趣的四大名著、历史故事等国粹、史实所表现出来的文化符号的内涵和外延，来拓宽学生的知识眼界。比如骏马、蜜蜂和灵猿组成的作品，学生可以从中了解到“马上封侯”的吉祥寓意；民俗节庆中常用的白菜元素寓意“百财百福”的美好期盼等。
在五家镇中心校细纹刻纸展览室，面对着数百幅精致优美、刀工细腻的细纹刻纸作品，赵守杰欣慰地说：“这里大多数都是学生的作品。目前，我们已教会500多名学生掌握细纹刻纸技艺。”2018年12月，五家小学细纹刻纸艺术工作坊获得自治区中小学艺术节一等奖，这个极具分量的奖项无疑给这位55岁的传承人带来了新希望。
现在，在校内外各类刻纸竞赛活动中，五家小学学生有近50人次获得县、市、省级和国家级奖励。而厚植传承人的培养土壤，则是每一项传统技艺发扬下去的必经之路。李兆啓是该校的美术老师，同时也是新一代的传承人，2019年分配到此任教。作为元宝山细纹刻纸项目第四代传承人，她反复观看和琢磨优秀课程视频，整理、记录、修改、创作的刻纸纹样有厚厚一大摞。她还经常同赵守杰一遍又一遍地探讨作品创新、刻制刀法等，并参与编制更新了校本课程、示范讲解。2020年，为迎接元宝山区教育系统教育拉练活动，这位年轻一代的传承人现场带领学生刻制10米长对联，受到广泛赞誉。正是在赵守杰的带动下，一位位像李兆啓这样的专任教师，都筹备参与了大型刻纸工程和展览活动。
如今的元宝山细纹刻纸，不同于过去的花灯、窗花，也不同于学院派技术的繁复和蜕变，而是以一种平和的形态在艺术的百花园里生存、繁衍。2017年，元宝山细纹刻纸被列为第五批赤峰市级非物质文化遗产代表性项目名录；2018年，该项目入选第六批内蒙古自治区级非物质文化遗产代表性项目名录。
记者：朝晖
“团花，脸谱，传统人物……”一到第二课堂活动时间，元宝山区五家镇中心校细纹刻纸工作坊的师生们便开始做起他们心爱的“刻纸”来了。他们手中的刻刀在划动间把一张张红宣变得花样百出、精细生动。这里的专任教师赵守杰是赤峰市非遗保护工作先进个人，在“刻纸校本课程”开发8年的时间里，他带领师生走出了一条传承有序、不断发展的继承之路。
“到有弧度的地方，旋转刻刀，随着画稿的线条旋转。”在元宝山区五家镇中心校元宝山细纹刻纸非物质文化遗产传承基地，自治区级非物质文化遗产项目代表性传承人赵守杰正在悉心指导孩子们创作刻纸作品。他说，初学者的主要困难来自手工方面，比如握刻刀，一开始不会用劲，用力很大，磨到手破皮、流血，但仍然不得要领，要手把手地教。他们的刻纸作品都是依托丰富的历史素材，运用绘画、细纹刻纸等造型艺术形式展现出一幅幅生动的画面。
细纹刻纸是剪刻纸艺术的一个门类，刀法精妙线条流畅，能够在方寸之中表现大千世界。早在元代大德年间就曾出现相关记载，民国时期更为盛行，传承至今已有700余年历史。老手艺人赵守杰辛勤半生，在锋利的刻刀之下，定格着这种美丽的剪影。
据了解，元宝山区的细纹刻纸在原有技艺基础上，形成了工艺精雕细琢，题材包罗万象的独特面貌。这种艺术形式主要选用宣纸、绒纸和彩光纸进行创作，作品用中国手工古法装裱，细巧精致玲珑剔透。目前，使用的工具有11度—30度角斜尖刀、圆口刀，打孔器以及垫板、装裱材料等。其艺术特点重在“细”与“刻”，创作步骤分为构思起稿、次序刻制、初作修改、设色及装裱五个环节。早期的刻纸内容有龙船花、花灯、窗花等，其中以龙船花为最多。随着现代题材愈加丰富，图案以中华民族传统文化为主基调，涵盖了飞禽花鸟，历史人物、吉祥图案、山水风景、书法篆刻、历史事件等，具有耐人寻味的深刻内涵和浓厚深沉的装饰风格。
“设计上面，需要自己在脑中积累东西。刻纸这门老手艺中，每个纹样都有不一样的说法，每一个符号都有寓意。六七岁时，看到过春节都贴窗花，花花绿绿特别喜庆，所以开始拿起剪刀。现在要让年轻人喜欢和接受，需要在主题上创新，把老纹样与新元素结合起来，达到既合理又美观的状态。”赵守杰说。
说起刻纸，许多人绞尽脑汁大概也只能想到春节时惯用的“挂钱儿”和窗花，这种简单的民俗用品相比真正的“大工程”，赵守杰可谓是信手拈来。赵守杰是元宝山细纹刻纸第三代传承人，老一辈的马玉荣、李素霞，是元宝山区北部小五家镇、南部五家镇一带的民间艺人，遇到村里有人家办喜事、乔迁新居时，帮着剪纸，比如剪十二生肖、动物、花花鸟鸟等都是随手剪。到了赵守杰这代，他在构图上吸收了大量的艺术元素，如西方绘画的透视、明暗、结构；工笔国画的线条；装饰画的强烈色彩对比；书法篆刻的气韵、虚实、留白等，刀法精细入微，结构万刀不断，使得细纹刻纸技艺独树一帜。他集中精力创作的《牡丹图》《骏马图》《仕女图》及风景点彩、生肖衬色等300余幅刻纸作品，有的入展大型文博会，有的被有识之士收藏，还有的摘取了民间美术类的艺术奖项，令人不得不赞叹他巧妙细腻的创意心思和手工天赋。
赵守杰说，多年来，把细纹刻纸引入小学课堂的艺术教育，编制这个非遗项目的训练教程，现在看来是成功的一步。他对于孩子们的训练，包括基本功训练和传统文化兴趣培养两部分。除了刻纸技艺和造型能力训练，会结合学生感兴趣的四大名著、历史故事等国粹、史实所表现出来的文化符号的内涵和外延，来拓宽学生的知识眼界。比如骏马、蜜蜂和灵猿组成的作品，学生可以从中了解到“马上封侯”的吉祥寓意；民俗节庆中常用的白菜元素寓意“百财百福”的美好期盼等。
在五家镇中心校细纹刻纸展览室，面对着数百幅精致优美、刀工细腻的细纹刻纸作品，赵守杰欣慰地说：“这里大多数都是学生的作品。目前，我们已教会500多名学生掌握细纹刻纸技艺。”2018年12月，五家小学细纹刻纸艺术工作坊获得自治区中小学艺术节一等奖，这个极具分量的奖项无疑给这位55岁的传承人带来了新希望。
现在，在校内外各类刻纸竞赛活动中，五家小学学生有近50人次获得县、市、省级和国家级奖励。而厚植传承人的培养土壤，则是每一项传统技艺发扬下去的必经之路。李兆啓是该校的美术老师，同时也是新一代的传承人，2019年分配到此任教。作为元宝山细纹刻纸项目第四代传承人，她反复观看和琢磨优秀课程视频，整理、记录、修改、创作的刻纸纹样有厚厚一大摞。她还经常同赵守杰一遍又一遍地探讨作品创新、刻制刀法等，并参与编制更新了校本课程、示范讲解。2020年，为迎接元宝山区教育系统教育拉练活动，这位年轻一代的传承人现场带领学生刻制10米长对联，受到广泛赞誉。正是在赵守杰的带动下，一位位像李兆啓这样的专任教师，都筹备参与了大型刻纸工程和展览活动。
如今的元宝山细纹刻纸，不同于过去的花灯、窗花，也不同于学院派技术的繁复和蜕变，而是以一种平和的形态在艺术的百花园里生存、繁衍。2017年，元宝山细纹刻纸被列为第五批赤峰市级非物质文化遗产代表性项目名录；2018年，该项目入选第六批内蒙古自治区级非物质文化遗产代表性项目名录。
记者：朝晖
学长问我文学与景观的关系
景观与文学的关系在很多方面上我想它们是同构的。景观设计对山水道路等元素的运用，就像文学对语言的措置，都是对所属领域符号的安排。某种意义上它们拥有的符号本身就是美的，文学文本中可能单念某一个字就能感觉到美的存在，比如春，顿时视野中可能出现花开的一瞬。景观语言同样如此，单单是山就能独成佳境。一瞬间想起平芜尽处是春山哈哈哈哈哈，屈原为《离骚》有江山之助，是楚地盛行的巫文化以及地域环境赋予了离骚更多浪漫主义色彩，景观也有自然之助吧，在四季轮转中变化多端，脱离设计师的意识成为客观对象时，它也拥有了自然附加的魅力。那么诚如为文之用心，作者对文章的刻意经营可以呈现不同的风格，景观设计师对景观元素的叠筑措置也会使其生出不同的风貌。在景观设计与文学创作这端它们都是出自人的思维意识活动（对哦，文学还有AI写作，但这种写作不能取代人的意识活动，多见技巧少有感情，毫无创新，都是对诗词文库的旧有文辞利用，在固定的模式上对其进行组织。可能景观也有这种意义上的设计吧，千村一貌可能就是这样。那这样可能有来自传统的压迫，前人的优秀作品会形成风尚，后人争相模仿，不断确证前人的伟大，而不独创自己的风采），景观也起源于一种意识，通过对意识的践行使之成为现实，就形成了一种真实与客观。对于文学，语言就是思想的直接现实，不同的是文学多呈现于纸上，而景观，不管是多么拙劣的设计师，他们的作品会生长在大地上，这样看来，景观对人的生活的影响更大，是对世界的影响其实比文学更大。景观可以让活着的人服从它，我们不一定生活在文学中，但我们始终生活在某一处景观中。
文学是人学，人是文学的主要对象，景观又何尝不是人学，也是以人为中心的营造。而所不同的是他们的接受对象有区别，文章一旦生成为文本，要有读者的接受才能形成自己的审美价值，所以人的接受是必不可少的，景观一旦成为客观，除了人的接受，当然人可以不接受，但还有其它的自然万物就会于此生长。我以前觉得景观设计师有比文学家更大的责任，因为作者多营造真实感，而景观设计直接打造一种真实，文学世界无有穷尽，而现实世界却有穷尽，景观形成的废置会比文学更大，是多得多。那么现在也是这么认为的。文学世界通过读者想象，拙劣的文学文本可能形成不了想象之景，而景观是将想象直呈面前。当然对接受者都有一定的要求，景观接受的门槛表面上会比文学低得多，可能就是见山是山，见水是水，但是实际未必能读懂设计之用心。（以前去某处景点只会觉得好看，但是哪里美说不出来，是一种朦胧浑融的美直击内心，这样想来有一定所谓专业知识后是对美进行了解构，能够粗略讲出是用了哪些元素和手法，那这样是对美的感知的拆解还是加固）文学文本要求读者有一定的生活经验和文化基础，有自己的视域才能和别人的视域相融合。都是横看成岭侧成峰，每个人有不同的角度，如身处其中又哪里能知全貌。景观设计的知音可能也比文学作品的知音更难求，刘勰在写《文心雕龙》时，虽然说“逢其知音，千载一乎”但还是乐观地期待知音君子，而在清代的章学诚却充满悲观，以为有其理者，不必有其事，接以迹者，不必接以心。若可恃，若不可侍，若可知，若不可知。六朝的人可能比清代更单纯（我觉得是，知为知，不知为不知，伯牙绝弦不鼓就是为知音，而不必似合似离，多废心机）。随着时代的不断发展，今天的人更加复杂，对景观与文学有更多样的需求。在城市文明不断发展的今天，人与自然的隔绝状态不单是文学在解决的，更是景观在解决的。这种隔绝状态是现代主义文学所说的异化的一种，在文学方面人们更加转向自己的内心，作者不断拆解歪曲客观，向内寻求真实，以困兽之姿重构精神家园。相反景观在此状态下更要向外开拓，与自然连接，如果文学要建立与自然连接的桥梁，那景观更要先一步建立抵达后的园地，将想象变成让人向往沉浸的真实，才好面对世界给予的更多失望。那么可能景观的设计就是对现实的不满意，而这种不满意能是人们对景观的满意度达到哪里，景观设计师同样在负重前行。
文学是时间艺术，景观是空间艺术，对文学文本的阅读因其文字的排列在时间层面上推进，而景观是一种空间体验，是更短时间内形成的审美冲击，是美的还是不是美的，这种判断比文学所用时间更短促。也正是因为如此，它比文学的接受者更广，可能一个人一生都不曾阅读一部文学作品，但一定身处过众多景观，景观所包含的意识形态会给人以更大的规训。文学很多时候在打破这种规训，理想境界向来只存在于想象，对桃花源的建构只能在想象中若可追又不可追，景观构造的现实只是短暂地让人满意，不断有更远的追求。（可能人类文明就是在不满中，在困境中却始终仰望星辰而建构的）那么中国古典园林为什么在今天又大放光彩，梁思成林徽因对古建筑的抢救在今天已经成了更多人的行动，对古村落田园牧歌式生活的向往是更多人想要拥有的体验。可能是因为对自然的追求逐渐在人们心里觉醒，可能我们拥有了更强的文化自信。在一定层面也是文学对景观的扶持，文学使越来越多的人群有了更深厚的审美能力，景观自身的发展也使其对美的追求成为越来越多人的共识。景观思想大部分需要借助文学来传达，而景观也是文学不可脱离的环境，它可以在现实生活中对作者读者进行熏陶，也能是作者笔下的典型环境。中国古代文学诗歌向来是主流，诗歌写景也写情，注重的是情景交融。现今的文学以小说为主流，情含景中，对环境的描写占据了更多的篇幅。中国古典园林多以诗词歌赋题匾造园，现代景观似乎在追求一种化境，融化更多的文化内涵，而情渐隐。小说对环境的描写形成的真实感，会使一部分人向往找到这种真实，而景观设计师可将这种愿望变成一种真实，而这种真实又会形成作品中的真实感，在这种真实感上期待更远的真实。景观和文学在互相建构，可能是越来越假的世界，也可能是越来越真的世界，对美的向往使真实成为客观。当真实感可以被客观化的同时，也许是对真实的消解，是想象之力越来越弱，普通的设计师和普通的作者在相互模式化，而伟大是冲破这种桎梏重新有探索宇宙的精神，不止是现实宇宙需要探索，伟大是独醒的超越。
景观语言比文学语言更能超越民族界限，走向世界。以西方为中心对东方的想象，是带有殖民色彩来想象一种异域风情，这里的东方是被文明开垦不多的原始之地。随着中国文化不断输出，我们的文化软实力越来越强，我们自身对中国的文化有了新的认识，世界也在重新认识中国。在这些方面，文学作品需要翻译成另一种语言才能有别国的受众，本来在写作之际已经半折心始，再加此劫，恐怕会又隔青山数万重。如此说来，景观比文学的输出更加便利，所所损耗的亦比文学少得多。中国是文明古国，五千年的历史在今天如何发挥现实价值，古典文学对现代建设的现实意义在哪里，它能如何去融入景观建设，又彼此发挥良性循环，中国古典园林对现代的景观建设的价值如何体现，文学偏重的精神世界与景观侧重的现实世界如何互通
我想景观拥有现实价值才能生生不息，文学也是如此
景观与文学的关系在很多方面上我想它们是同构的。景观设计对山水道路等元素的运用，就像文学对语言的措置，都是对所属领域符号的安排。某种意义上它们拥有的符号本身就是美的，文学文本中可能单念某一个字就能感觉到美的存在，比如春，顿时视野中可能出现花开的一瞬。景观语言同样如此，单单是山就能独成佳境。一瞬间想起平芜尽处是春山哈哈哈哈哈，屈原为《离骚》有江山之助，是楚地盛行的巫文化以及地域环境赋予了离骚更多浪漫主义色彩，景观也有自然之助吧，在四季轮转中变化多端，脱离设计师的意识成为客观对象时，它也拥有了自然附加的魅力。那么诚如为文之用心，作者对文章的刻意经营可以呈现不同的风格，景观设计师对景观元素的叠筑措置也会使其生出不同的风貌。在景观设计与文学创作这端它们都是出自人的思维意识活动（对哦，文学还有AI写作，但这种写作不能取代人的意识活动，多见技巧少有感情，毫无创新，都是对诗词文库的旧有文辞利用，在固定的模式上对其进行组织。可能景观也有这种意义上的设计吧，千村一貌可能就是这样。那这样可能有来自传统的压迫，前人的优秀作品会形成风尚，后人争相模仿，不断确证前人的伟大，而不独创自己的风采），景观也起源于一种意识，通过对意识的践行使之成为现实，就形成了一种真实与客观。对于文学，语言就是思想的直接现实，不同的是文学多呈现于纸上，而景观，不管是多么拙劣的设计师，他们的作品会生长在大地上，这样看来，景观对人的生活的影响更大，是对世界的影响其实比文学更大。景观可以让活着的人服从它，我们不一定生活在文学中，但我们始终生活在某一处景观中。
文学是人学，人是文学的主要对象，景观又何尝不是人学，也是以人为中心的营造。而所不同的是他们的接受对象有区别，文章一旦生成为文本，要有读者的接受才能形成自己的审美价值，所以人的接受是必不可少的，景观一旦成为客观，除了人的接受，当然人可以不接受，但还有其它的自然万物就会于此生长。我以前觉得景观设计师有比文学家更大的责任，因为作者多营造真实感，而景观设计直接打造一种真实，文学世界无有穷尽，而现实世界却有穷尽，景观形成的废置会比文学更大，是多得多。那么现在也是这么认为的。文学世界通过读者想象，拙劣的文学文本可能形成不了想象之景，而景观是将想象直呈面前。当然对接受者都有一定的要求，景观接受的门槛表面上会比文学低得多，可能就是见山是山，见水是水，但是实际未必能读懂设计之用心。（以前去某处景点只会觉得好看，但是哪里美说不出来，是一种朦胧浑融的美直击内心，这样想来有一定所谓专业知识后是对美进行了解构，能够粗略讲出是用了哪些元素和手法，那这样是对美的感知的拆解还是加固）文学文本要求读者有一定的生活经验和文化基础，有自己的视域才能和别人的视域相融合。都是横看成岭侧成峰，每个人有不同的角度，如身处其中又哪里能知全貌。景观设计的知音可能也比文学作品的知音更难求，刘勰在写《文心雕龙》时，虽然说“逢其知音，千载一乎”但还是乐观地期待知音君子，而在清代的章学诚却充满悲观，以为有其理者，不必有其事，接以迹者，不必接以心。若可恃，若不可侍，若可知，若不可知。六朝的人可能比清代更单纯（我觉得是，知为知，不知为不知，伯牙绝弦不鼓就是为知音，而不必似合似离，多废心机）。随着时代的不断发展，今天的人更加复杂，对景观与文学有更多样的需求。在城市文明不断发展的今天，人与自然的隔绝状态不单是文学在解决的，更是景观在解决的。这种隔绝状态是现代主义文学所说的异化的一种，在文学方面人们更加转向自己的内心，作者不断拆解歪曲客观，向内寻求真实，以困兽之姿重构精神家园。相反景观在此状态下更要向外开拓，与自然连接，如果文学要建立与自然连接的桥梁，那景观更要先一步建立抵达后的园地，将想象变成让人向往沉浸的真实，才好面对世界给予的更多失望。那么可能景观的设计就是对现实的不满意，而这种不满意能是人们对景观的满意度达到哪里，景观设计师同样在负重前行。
文学是时间艺术，景观是空间艺术，对文学文本的阅读因其文字的排列在时间层面上推进，而景观是一种空间体验，是更短时间内形成的审美冲击，是美的还是不是美的，这种判断比文学所用时间更短促。也正是因为如此，它比文学的接受者更广，可能一个人一生都不曾阅读一部文学作品，但一定身处过众多景观，景观所包含的意识形态会给人以更大的规训。文学很多时候在打破这种规训，理想境界向来只存在于想象，对桃花源的建构只能在想象中若可追又不可追，景观构造的现实只是短暂地让人满意，不断有更远的追求。（可能人类文明就是在不满中，在困境中却始终仰望星辰而建构的）那么中国古典园林为什么在今天又大放光彩，梁思成林徽因对古建筑的抢救在今天已经成了更多人的行动，对古村落田园牧歌式生活的向往是更多人想要拥有的体验。可能是因为对自然的追求逐渐在人们心里觉醒，可能我们拥有了更强的文化自信。在一定层面也是文学对景观的扶持，文学使越来越多的人群有了更深厚的审美能力，景观自身的发展也使其对美的追求成为越来越多人的共识。景观思想大部分需要借助文学来传达，而景观也是文学不可脱离的环境，它可以在现实生活中对作者读者进行熏陶，也能是作者笔下的典型环境。中国古代文学诗歌向来是主流，诗歌写景也写情，注重的是情景交融。现今的文学以小说为主流，情含景中，对环境的描写占据了更多的篇幅。中国古典园林多以诗词歌赋题匾造园，现代景观似乎在追求一种化境，融化更多的文化内涵，而情渐隐。小说对环境的描写形成的真实感，会使一部分人向往找到这种真实，而景观设计师可将这种愿望变成一种真实，而这种真实又会形成作品中的真实感，在这种真实感上期待更远的真实。景观和文学在互相建构，可能是越来越假的世界，也可能是越来越真的世界，对美的向往使真实成为客观。当真实感可以被客观化的同时，也许是对真实的消解，是想象之力越来越弱，普通的设计师和普通的作者在相互模式化，而伟大是冲破这种桎梏重新有探索宇宙的精神，不止是现实宇宙需要探索，伟大是独醒的超越。
景观语言比文学语言更能超越民族界限，走向世界。以西方为中心对东方的想象，是带有殖民色彩来想象一种异域风情，这里的东方是被文明开垦不多的原始之地。随着中国文化不断输出，我们的文化软实力越来越强，我们自身对中国的文化有了新的认识，世界也在重新认识中国。在这些方面，文学作品需要翻译成另一种语言才能有别国的受众，本来在写作之际已经半折心始，再加此劫，恐怕会又隔青山数万重。如此说来，景观比文学的输出更加便利，所所损耗的亦比文学少得多。中国是文明古国，五千年的历史在今天如何发挥现实价值，古典文学对现代建设的现实意义在哪里，它能如何去融入景观建设，又彼此发挥良性循环，中国古典园林对现代的景观建设的价值如何体现，文学偏重的精神世界与景观侧重的现实世界如何互通
我想景观拥有现实价值才能生生不息，文学也是如此
【姓梁的人可能和新垣结衣当年是一家】
新垣结衣是日本知名度颇高的明星，在中国也有不少人知道她。今天特别分享一个跟她的姓氏相关的、有趣的历史文化冷知识——新垣原来是中国的姓氏。战国时代有新垣衍，西汉有新垣平。《剑桥倚天屠龙史》作者新垣平，来自汉文帝时一个方术士的名字。新垣氏有一部分人在后来改姓为梁。所以现在中国姓梁的人，如果家谱里祖上来自开封，可能和新垣结衣当年是一家……
新垣结衣是日本知名度颇高的明星，在中国也有不少人知道她。今天特别分享一个跟她的姓氏相关的、有趣的历史文化冷知识——新垣原来是中国的姓氏。战国时代有新垣衍，西汉有新垣平。《剑桥倚天屠龙史》作者新垣平，来自汉文帝时一个方术士的名字。新垣氏有一部分人在后来改姓为梁。所以现在中国姓梁的人，如果家谱里祖上来自开封，可能和新垣结衣当年是一家……
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