#Ytiiaa财经#
魏晋风度的超越意识：用生活的艺术，追求艺术的生活
题记：魏晋风度的超越意识，就是将日子活成歌唱，活出哲学，活成诗与远方的样子。
哲学的任务，不仅是让我们拥有智慧，更为重要的是，让我们拥有超越的人生态度。
人的生命，离不开柴米油盐酱醋茶的红尘生活，但是一味在俗世中沉浮，将永远无法超越生活。
苏东坡说，“不知庐山真面目，只缘身在此山中”。人为何会困惑焦虑，是因为我们距离红尘太近了，或者说，我们把自己当成了红尘中的一粒微尘，摆脱不了跳脱不开。
人生需要一些超越意识。
所谓超越意识，乃是活在生活之内，站在生活之外。
在中国文化史上，最善于将无常的日子活出超越姿态，活出艺术味道的，大概非魏晋时代莫属了。
魏晋名士们最擅长将无趣的日子变得有趣，他们喜欢用生活的艺术，塑造艺术的生活。
魏晋风度中的超越意识，来自于老子的“虽有荣观，燕处超然”，但更多来自于庄子的“齐物”思想和“逍遥游”的理想。
庄子主张，人对自己的遭际，要呈现出逆风飞翔的姿态，努力摆脱生活的羁绊。当你站在精神的高处，俯视生活的时候，你就可能进入超越状态；当你用超然旷达的心境，“与物为春”，摆脱物的限制而“物物而不物于物”，生死祸福不乱于心，毁誉成败不惑于情，就实现了与天地共生共存，庄子把这种境界叫“逍遥游”。
人无法离开生活，但可以超越生活，可以把平淡无奇的日子，变成了意味深长的审美活动。而将生活变成审美，这大概是生活的最高境界。
为了将生活过的有趣，人需要有一些癖好。没有癖好的生活，将了无生趣。
大书法家王羲之喜欢鹅。注意！不是喜欢吃鹅，而是喜欢鹅的翩翩风姿。他将鹅走路的姿态融入“飘若浮云,矫若惊龙”书法艺术之中，成就了“书圣”的美名。王羲之欣赏鹅的姿态并创造了美的艺术，这就是超越审美的生活态度，要是王羲之直接杀鹅吃掉，那与喜欢东山老鹅的饕餮客们有何不同？
王羲之的儿子王献之喜欢竹子，简直到了“不可一日无君”的地步。他借别人的房子住几天，还要种上竹子；他散步看见人家院子种满竹子，旁若无人进入院子欣赏。这种癖好深刻影响了后世文人。苏东坡说，“可使食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗”。要知道，苏东坡可是一个喜欢吃肉的胖子，但他更喜欢竹子的风姿，这就是欣赏生活的艺术态度。
明人张潮说，“花不可以无蝶,山不可以无泉,石不可以无苔,水不可以无藻,乔木不可以无藤萝,人不可以无癖”。有些雅致的爱好，就能将生活装扮得艺术起来。
将劳动搞出仪式感、艺术感，也是超越生活的一种方式，大名士嵇康就是此中高手。
打铁本来是重体力劳动，一身的烟火气和汗臭味，称不上有什么美感。但是嵇康先生愣是打铁搞成了偶像剧，搞成了魏晋时代最流行的行为艺术，搞得每天都有大量的粉丝围观嵇康打铁。
嵇康把工作间设在自家门前的大柳树下，夏天就在院子里洒水，甚是清凉。嵇康挥锤打铁，另外一个大名士向秀拉风箱。火光四溅处，嵇康古铜色的皮肤在阳光下闪烁，八块腹肌让嵇康甚是性感。
嵇康打铁纯为审美，绝不收钱。只要有人带来酒菜，他在大树下与朋友推杯换盏畅谈人生，生活好不艺术！
能把平淡劳动活成诗的，还有陶渊明。
陶渊明是中国历史上少有的真隐士。中国历史上隐士很多，但大部分是假装隐居的沽名钓誉之徒。而真正将自己放归田园，在锄草种地、东篱赏菊中，享受生活艺术的，大概只有陶渊明了。
暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。
陶渊明的田园之美，超越了普通农事劳动的范畴，他义无反顾地把自己扔进自然之中，在炊烟四起暮色四合之时感受田园之美；在鸡鸣狗吠的喧闹之中感受生命的自由。“久在樊笼里，复得返自然”，是陶渊明意味深长的隐喻，樊笼就是世俗生活；自然就是高于生活的艺术化生活。
在回到田园之后，陶渊明和他的诗一起进入了物我一体的境界。这个境界，就是生活的艺术，就是热爱生活艺术的桃花源。这种艺术享受，在陶渊明看来，很难言说：
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
在养活自己的劳动中，陶渊明更多地感受到了超越的意味。因为“心远地自偏”。所谓隐居，不一定就要找个没人的地方躲起来。唐朝好多假隐士躲在仙气飘飘的终南山，心里还不是想着庙堂上的冠冕红尘吗？
所以，真隐士其实是心隐，其实是超越于生活，或者是把生活当成艺术。陶渊明在劳动中达到物我一体的境界，这是老庄哲学的最高境界，也是生活艺术化和艺术化生活的最高境界。
将生活艺术化，还要过一种艺术化的生活。
魏晋名士们对酒当歌临流赋诗，他们畅游山水相聚清谈，文人雅集成为生活的艺术。中国历史上最著名的雅集，竟有两次出现在魏晋时期，这绝非偶然，这是魏晋时代追求超越、追求生活艺术化的必然。
大富豪兼诗人抢劫犯石崇，组织了一次“金谷诗会”，三十多个名士参加，他们“或登高临下，或列坐水滨，时琴瑟笙筑。各赋诗以叙怀，或不能者，罚酒三斗”。比“金谷诗会”更知名更优雅的是“兰亭雅集”。王羲之和名士们曲水流觞畅意自然。那一刻，兰亭可能是中国历史上艺术浓度最高的地方。在三月初三波光潋滟的春色里，兰亭，到处荡漾着浓郁的酒香与意味深长的诗韵。
此时，生活成了艺术，艺术成了生活。
魏晋风度的超越意识：用生活的艺术，追求艺术的生活
题记：魏晋风度的超越意识，就是将日子活成歌唱，活出哲学，活成诗与远方的样子。
哲学的任务，不仅是让我们拥有智慧，更为重要的是，让我们拥有超越的人生态度。
人的生命，离不开柴米油盐酱醋茶的红尘生活，但是一味在俗世中沉浮，将永远无法超越生活。
苏东坡说，“不知庐山真面目，只缘身在此山中”。人为何会困惑焦虑，是因为我们距离红尘太近了，或者说，我们把自己当成了红尘中的一粒微尘，摆脱不了跳脱不开。
人生需要一些超越意识。
所谓超越意识，乃是活在生活之内，站在生活之外。
在中国文化史上，最善于将无常的日子活出超越姿态，活出艺术味道的，大概非魏晋时代莫属了。
魏晋名士们最擅长将无趣的日子变得有趣，他们喜欢用生活的艺术，塑造艺术的生活。
魏晋风度中的超越意识，来自于老子的“虽有荣观，燕处超然”，但更多来自于庄子的“齐物”思想和“逍遥游”的理想。
庄子主张，人对自己的遭际，要呈现出逆风飞翔的姿态，努力摆脱生活的羁绊。当你站在精神的高处，俯视生活的时候，你就可能进入超越状态；当你用超然旷达的心境，“与物为春”，摆脱物的限制而“物物而不物于物”，生死祸福不乱于心，毁誉成败不惑于情，就实现了与天地共生共存，庄子把这种境界叫“逍遥游”。
人无法离开生活，但可以超越生活，可以把平淡无奇的日子，变成了意味深长的审美活动。而将生活变成审美，这大概是生活的最高境界。
为了将生活过的有趣，人需要有一些癖好。没有癖好的生活，将了无生趣。
大书法家王羲之喜欢鹅。注意！不是喜欢吃鹅，而是喜欢鹅的翩翩风姿。他将鹅走路的姿态融入“飘若浮云,矫若惊龙”书法艺术之中，成就了“书圣”的美名。王羲之欣赏鹅的姿态并创造了美的艺术，这就是超越审美的生活态度，要是王羲之直接杀鹅吃掉，那与喜欢东山老鹅的饕餮客们有何不同？
王羲之的儿子王献之喜欢竹子，简直到了“不可一日无君”的地步。他借别人的房子住几天，还要种上竹子；他散步看见人家院子种满竹子，旁若无人进入院子欣赏。这种癖好深刻影响了后世文人。苏东坡说，“可使食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗”。要知道，苏东坡可是一个喜欢吃肉的胖子，但他更喜欢竹子的风姿，这就是欣赏生活的艺术态度。
明人张潮说，“花不可以无蝶,山不可以无泉,石不可以无苔,水不可以无藻,乔木不可以无藤萝,人不可以无癖”。有些雅致的爱好，就能将生活装扮得艺术起来。
将劳动搞出仪式感、艺术感，也是超越生活的一种方式，大名士嵇康就是此中高手。
打铁本来是重体力劳动，一身的烟火气和汗臭味，称不上有什么美感。但是嵇康先生愣是打铁搞成了偶像剧，搞成了魏晋时代最流行的行为艺术，搞得每天都有大量的粉丝围观嵇康打铁。
嵇康把工作间设在自家门前的大柳树下，夏天就在院子里洒水，甚是清凉。嵇康挥锤打铁，另外一个大名士向秀拉风箱。火光四溅处，嵇康古铜色的皮肤在阳光下闪烁，八块腹肌让嵇康甚是性感。
嵇康打铁纯为审美，绝不收钱。只要有人带来酒菜，他在大树下与朋友推杯换盏畅谈人生，生活好不艺术！
能把平淡劳动活成诗的，还有陶渊明。
陶渊明是中国历史上少有的真隐士。中国历史上隐士很多，但大部分是假装隐居的沽名钓誉之徒。而真正将自己放归田园，在锄草种地、东篱赏菊中，享受生活艺术的，大概只有陶渊明了。
暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。
陶渊明的田园之美，超越了普通农事劳动的范畴，他义无反顾地把自己扔进自然之中，在炊烟四起暮色四合之时感受田园之美；在鸡鸣狗吠的喧闹之中感受生命的自由。“久在樊笼里，复得返自然”，是陶渊明意味深长的隐喻，樊笼就是世俗生活；自然就是高于生活的艺术化生活。
在回到田园之后，陶渊明和他的诗一起进入了物我一体的境界。这个境界，就是生活的艺术，就是热爱生活艺术的桃花源。这种艺术享受，在陶渊明看来，很难言说：
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
在养活自己的劳动中，陶渊明更多地感受到了超越的意味。因为“心远地自偏”。所谓隐居，不一定就要找个没人的地方躲起来。唐朝好多假隐士躲在仙气飘飘的终南山，心里还不是想着庙堂上的冠冕红尘吗？
所以，真隐士其实是心隐，其实是超越于生活，或者是把生活当成艺术。陶渊明在劳动中达到物我一体的境界，这是老庄哲学的最高境界，也是生活艺术化和艺术化生活的最高境界。
将生活艺术化，还要过一种艺术化的生活。
魏晋名士们对酒当歌临流赋诗，他们畅游山水相聚清谈，文人雅集成为生活的艺术。中国历史上最著名的雅集，竟有两次出现在魏晋时期，这绝非偶然，这是魏晋时代追求超越、追求生活艺术化的必然。
大富豪兼诗人抢劫犯石崇，组织了一次“金谷诗会”，三十多个名士参加，他们“或登高临下，或列坐水滨，时琴瑟笙筑。各赋诗以叙怀，或不能者，罚酒三斗”。比“金谷诗会”更知名更优雅的是“兰亭雅集”。王羲之和名士们曲水流觞畅意自然。那一刻，兰亭可能是中国历史上艺术浓度最高的地方。在三月初三波光潋滟的春色里，兰亭，到处荡漾着浓郁的酒香与意味深长的诗韵。
此时，生活成了艺术，艺术成了生活。
【从华·美术馆，看东西方人文艺术如何深度对话？】对一座城市而言，优秀的建筑设计就如同贴近生活的艺术，在岁月流淌中矗立不倒，历久弥新。华•美术馆坐落于深圳华侨城，与何香凝美术馆、OCAT深圳馆比邻，是国内首家以设计为主题的美术馆。它的出现，滋养了艺术家们的想象与创意，为城市的进化提供充足的养分，同时，也让高雅的艺术变得触手可及。https://t.cn/AiRRtBXJ
“茶者，南方之嘉木也。”“其树如瓜芦，叶如栀子，花如白蔷薇，实如栟榈，蒂如丁香，根如胡桃。”在种茶人、采茶人、制茶人、泡茶人、品茶人的手中，练就“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”的从容与淡定。
茶叶从药用到食用到饮用，一路走来，改变了水的味道、生活的味道，也改变了人生的味道，演绎出代表佛家“孤寂清苦”的绿茶、儒家“书香门第”的黄茶、道家“自然天成”的白茶和最兼容并蓄的红茶、最具历史厚重感的黑茶、香气之路上走得最远的青茶......
无论是淡雅的绿茶、内敛的黄茶、自然的白茶，还是浪漫的红茶、馥郁的青茶、还是醇厚的黑茶，都是睿智而隽永的。只有以“宁静致远隐沉毅”的心态，置身于“朴实古雅去虚化”的环境中，以“酸甜苦涩调太和，掌握迟速量适中”的冲泡方式，滤去浮躁，沉淀思绪，才能在满室茶香中“嗅”出茶之清香，“品”出茶之真味。
喝茶，喝的是一种环境，喝出由浓到淡的简单变化；品茶，品的是一种心境，品出不同的心路历程，品出百味人生。品茶，是一种来源于生活又高于生活的艺术，也是怡情悦性、大隐隐于市、修身养性的一种生活方式。有人从中品出苦涩中的甘美，有人品出淡雅中的清新，有人品出醇厚中的气韵，有人品出恬淡的人生。
品茶，要有无论花开花落、云卷云舒，也无论得失成败、悲欢离合，也笑看人生的气定神闲；更要有“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复”的胸襟和气度。只有这样才能品味“当下”，品出“缘来不拒、缘去不留”的云淡风轻；品出“得意不忘形、失意不失态”的淡定从容；品出茶如人生，到最后的归宿，都是素面朝天的回归自然的大彻大悟。
茶须静品。其实，品茶就是品味人生。静静品味，您也能达到诗僧皎然所描述的“一饮涤昏寐，情思爽朗满天地；再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘；三饮便得道，何须苦心破烦恼”的境界。
#古风美少年##国学新青年#
茶叶从药用到食用到饮用，一路走来，改变了水的味道、生活的味道，也改变了人生的味道，演绎出代表佛家“孤寂清苦”的绿茶、儒家“书香门第”的黄茶、道家“自然天成”的白茶和最兼容并蓄的红茶、最具历史厚重感的黑茶、香气之路上走得最远的青茶......
无论是淡雅的绿茶、内敛的黄茶、自然的白茶，还是浪漫的红茶、馥郁的青茶、还是醇厚的黑茶，都是睿智而隽永的。只有以“宁静致远隐沉毅”的心态，置身于“朴实古雅去虚化”的环境中，以“酸甜苦涩调太和，掌握迟速量适中”的冲泡方式，滤去浮躁，沉淀思绪，才能在满室茶香中“嗅”出茶之清香，“品”出茶之真味。
喝茶，喝的是一种环境，喝出由浓到淡的简单变化；品茶，品的是一种心境，品出不同的心路历程，品出百味人生。品茶，是一种来源于生活又高于生活的艺术，也是怡情悦性、大隐隐于市、修身养性的一种生活方式。有人从中品出苦涩中的甘美，有人品出淡雅中的清新，有人品出醇厚中的气韵，有人品出恬淡的人生。
品茶，要有无论花开花落、云卷云舒，也无论得失成败、悲欢离合，也笑看人生的气定神闲；更要有“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复”的胸襟和气度。只有这样才能品味“当下”，品出“缘来不拒、缘去不留”的云淡风轻；品出“得意不忘形、失意不失态”的淡定从容；品出茶如人生，到最后的归宿，都是素面朝天的回归自然的大彻大悟。
茶须静品。其实，品茶就是品味人生。静静品味，您也能达到诗僧皎然所描述的“一饮涤昏寐，情思爽朗满天地；再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘；三饮便得道，何须苦心破烦恼”的境界。
#古风美少年##国学新青年#
✋热门推荐