关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
要说最近热度最高的剧是什么，那一定有无数的人会提到《隐秘的角落》，在这部剧里，无论是小演员，还是老戏骨，表演上都可圈可点。
在全网都大赞秦昊演技好，小演员未来可期的时候，大家也没有忘记在剧中看似普通，实则表演非常有层次感的”周春红”的扮演者刘琳。就在不久前，刘琳还亲手写了一封信给”周春红”，朴实又充满人情味的话语为刘琳圈了一波粉，而经历了这么多年的起起伏伏，刘琳也终于顺利出圈，成为了男女老少都喜欢的实力派好演员。
其实说实话，刘琳是一个比较低调的演员，除了上过《声临其境》这个综艺之外，我们能的得到的关于她的消息几乎都是和角色有关。不得不说刘琳能火起来，除了所谓的运气好之外，还和她个人的性格分不开。
刘琳不想红这件事情，想必已经有很多人都听说了。在当今的娱乐圈，想红的人一抓一大把，假装不想红的人也不在少数。
而刘琳则是其中的一股清流，她说的不想红，是真的不想红。即使自己的实力非常强悍，但是她在参加《声临其境》也一直希望自己不要的冠军，她并不喜欢自己成为人群的焦点。
那么她想干嘛呢？身为演员的刘琳当然只想好好演戏，她想演最好的角色，但是并不想成为最红的人。
所以这么多年以来，刘琳就真的只是在老老实实的演戏。当年刚刚出道的她就和搭档张国荣和黄磊主演了电影《夜半歌声》，在这部电影中的刘琳还是那么的青涩，演技却已经称得上是生动自然了。
而起点很高的刘琳并没有把自己的戏路局限起来，她能演得了清纯可爱的女孩儿，也能放下身段出演人生凄惨的阿崎婆。不管是小女生还是老太婆，刘琳都能演得惟妙惟肖，虽然角色的人生刘琳并没有经历过，但是只要一演起戏来，刘琳就会投入其中，仿佛自己真的就是剧中的人物。
刘琳之所以能够演得这么出色，与她一直以来想当演员的愿望分不开。
小时候的刘琳出生在一个普普通通的家庭，父母都是搞技术的，技术人员的严谨与认真贯穿在刘琳儿时生活的方方面面，但是偏偏生长在这样环境下的刘琳，却天生充满了艺术细胞，小小年纪便已经是小伙伴中有名的”戏精”了。
都说艺术来源于生活，但是刘琳的艺术天赋却来源于她丰富的想象力。纵然自己的父母感情一直都很好，自己的生活也很平静，但是刘琳经常会在想象父母离婚时的情景。
然后再想象身为女儿的她该是怎样的神态举止，该怎样面对父母离婚的消息，该用什么样的心情从法院走出来。
就连和朋友玩过家家的时候，刘琳都很认真地在演戏，要不就是想象自己身为一个伴娘该如何替伴娘招待婚礼上来祝贺的亲朋好友，要不然就是想象自己身为一个优秀的人，该如何面对大家的羡慕嫉妒恨。而如此”戏精”的刘琳，此刻也不过是一个幼儿园的小朋友。
虽然这种游戏，大家小时候都玩过，但是对于演戏，刘琳是认真的，她从确立了当演员这个梦想之后，就一辈子都没有再改变过，不管是求着父母送她去儿童艺术班，还是后来考演员的学员班，直到最后进入北影，成为徐静蕾的同学，刘琳的人生和演戏两个字永远挂钩。
上学的时候，刘琳虽然长相清纯，但是她却认为自己在外貌方面没有什么优势，尤其表演班上好看的女孩儿还很多，所以刘琳对自己有清楚的定位。
虽然自己长得没有那些同学好看，但是演员最终要拼的还是演技，在演戏这件事情上，刘琳不允许自己认输。
所以到后来，即使演艺圈美女如云，大腕儿云集，但是在演技上非常自信的刘琳根本没在怕的。不管是和谁搭戏，刘琳总是能演出自己的风格，让观众无法忽视她的存在。
同样是饰演性格比较”粗鲁”却善良的角色，刘琳演的”大娘子”王若弗，粗鲁之中却不难看出官宦人家小姐的修养，她再生气，也不会像”林小娘”一样，尽是耍一些阴招。而在《父母爱情》中，德华也是一个比较”粗鲁”的人，她没什么文化，说起话来还总是牙尖嘴利的，但是她身上却有一种农村人的质朴，为了哥哥一家任劳任怨，哪个人能不喜欢这样的”德华姑姑”？
刘琳在呈现这两个角色的时候，仿佛变成了两个不同的人，以至于《知否》都已经热播了一段日子了，还有很多人没有发现《父母爱情》里的江德华，竟然就是《知否》里的大娘子。
或许刘琳就是大家常说的剧红人不红，但是那又怎样？刘琳的人生目标是当一个好演员，只要她能够把剧演好，那就足够了。
在事业上不争不抢的刘琳，在现在的爱情中也同样是平平淡淡的。
只是哪个女孩年轻时，没有碰上过几个不着调的男人？当年年少无知的刘琳听信了某知名导演的花言巧语，年纪轻轻就给人家当起了”保姆”，熨衣服、煲汤都不在话下，那时的刘琳贴心到都不像个新加坡电影节最佳女主角。
然后刘琳就听到了所有被伤害的女孩，几乎都听到过的”鬼话”。
什么谈恋爱可以但是不结婚，什么你是个肤浅的女人，什么我和她之间是清白的，你不相信我就是不爱我。
总之单纯的刘琳被这位导演耍得是团团转，直到分手不到半年后，刘琳才从报纸上得知，那个不结婚的名导，已经是别人的老公了。
大受打击的刘琳不得不用工作麻痹自己，但是幸好，受过一次打击的她，终于擦亮了自己的眼睛。在一次聚会上，年纪已经不小了的刘琳遇到了现在的老公。
一个男人爱你的时候，是根本不会吊着你的，也不会全让你付出，自己却坐在那里享受。和现任老公在一起后，刘琳的生活变得甜蜜又平淡了起来，没有那么多狗血剧情，刘琳怀孕了，老公就辞职回家陪着她，两个人一直亲力亲为，足足度过了两年的时光；
刘琳要出去拍戏，一去就是大半年，老公就安心在家里照顾好孩子，有时也去剧组陪陪她。两个人结婚的时候，没婚礼没钻戒，可那又怎样，这12年的婚姻还不是照样幸福地度过了吗？
刘琳天生就是一种不争不抢的性格，不管红不红，她都不在乎，甚至自己一点儿都不想红。她这一辈子做得最对的一件事就是专注于演戏，不论是打磨演技，还是找准定位，确定好一个方向就不断向前的刘琳，真的很难不获得成功。
同时她也把这种低调专注延续到了爱情上，虽然曾经被伤害过，但是刘琳对待每一段感情都很认真，都愿意去付出。同时也能过好平淡的生活，在平凡中体验爱情的美好。
如今，不争不抢不想红的刘琳，可谓是事业爱情双丰收了，低调专注且定位明确就是她能够受到大家欢迎的高招，相信以后的的她一定能够再上一层楼，为我们带来更好的作品。
在全网都大赞秦昊演技好，小演员未来可期的时候，大家也没有忘记在剧中看似普通，实则表演非常有层次感的”周春红”的扮演者刘琳。就在不久前，刘琳还亲手写了一封信给”周春红”，朴实又充满人情味的话语为刘琳圈了一波粉，而经历了这么多年的起起伏伏，刘琳也终于顺利出圈，成为了男女老少都喜欢的实力派好演员。
其实说实话，刘琳是一个比较低调的演员，除了上过《声临其境》这个综艺之外，我们能的得到的关于她的消息几乎都是和角色有关。不得不说刘琳能火起来，除了所谓的运气好之外，还和她个人的性格分不开。
刘琳不想红这件事情，想必已经有很多人都听说了。在当今的娱乐圈，想红的人一抓一大把，假装不想红的人也不在少数。
而刘琳则是其中的一股清流，她说的不想红，是真的不想红。即使自己的实力非常强悍，但是她在参加《声临其境》也一直希望自己不要的冠军，她并不喜欢自己成为人群的焦点。
那么她想干嘛呢？身为演员的刘琳当然只想好好演戏，她想演最好的角色，但是并不想成为最红的人。
所以这么多年以来，刘琳就真的只是在老老实实的演戏。当年刚刚出道的她就和搭档张国荣和黄磊主演了电影《夜半歌声》，在这部电影中的刘琳还是那么的青涩，演技却已经称得上是生动自然了。
而起点很高的刘琳并没有把自己的戏路局限起来，她能演得了清纯可爱的女孩儿，也能放下身段出演人生凄惨的阿崎婆。不管是小女生还是老太婆，刘琳都能演得惟妙惟肖，虽然角色的人生刘琳并没有经历过，但是只要一演起戏来，刘琳就会投入其中，仿佛自己真的就是剧中的人物。
刘琳之所以能够演得这么出色，与她一直以来想当演员的愿望分不开。
小时候的刘琳出生在一个普普通通的家庭，父母都是搞技术的，技术人员的严谨与认真贯穿在刘琳儿时生活的方方面面，但是偏偏生长在这样环境下的刘琳，却天生充满了艺术细胞，小小年纪便已经是小伙伴中有名的”戏精”了。
都说艺术来源于生活，但是刘琳的艺术天赋却来源于她丰富的想象力。纵然自己的父母感情一直都很好，自己的生活也很平静，但是刘琳经常会在想象父母离婚时的情景。
然后再想象身为女儿的她该是怎样的神态举止，该怎样面对父母离婚的消息，该用什么样的心情从法院走出来。
就连和朋友玩过家家的时候，刘琳都很认真地在演戏，要不就是想象自己身为一个伴娘该如何替伴娘招待婚礼上来祝贺的亲朋好友，要不然就是想象自己身为一个优秀的人，该如何面对大家的羡慕嫉妒恨。而如此”戏精”的刘琳，此刻也不过是一个幼儿园的小朋友。
虽然这种游戏，大家小时候都玩过，但是对于演戏，刘琳是认真的，她从确立了当演员这个梦想之后，就一辈子都没有再改变过，不管是求着父母送她去儿童艺术班，还是后来考演员的学员班，直到最后进入北影，成为徐静蕾的同学，刘琳的人生和演戏两个字永远挂钩。
上学的时候，刘琳虽然长相清纯，但是她却认为自己在外貌方面没有什么优势，尤其表演班上好看的女孩儿还很多，所以刘琳对自己有清楚的定位。
虽然自己长得没有那些同学好看，但是演员最终要拼的还是演技，在演戏这件事情上，刘琳不允许自己认输。
所以到后来，即使演艺圈美女如云，大腕儿云集，但是在演技上非常自信的刘琳根本没在怕的。不管是和谁搭戏，刘琳总是能演出自己的风格，让观众无法忽视她的存在。
同样是饰演性格比较”粗鲁”却善良的角色，刘琳演的”大娘子”王若弗，粗鲁之中却不难看出官宦人家小姐的修养，她再生气，也不会像”林小娘”一样，尽是耍一些阴招。而在《父母爱情》中，德华也是一个比较”粗鲁”的人，她没什么文化，说起话来还总是牙尖嘴利的，但是她身上却有一种农村人的质朴，为了哥哥一家任劳任怨，哪个人能不喜欢这样的”德华姑姑”？
刘琳在呈现这两个角色的时候，仿佛变成了两个不同的人，以至于《知否》都已经热播了一段日子了，还有很多人没有发现《父母爱情》里的江德华，竟然就是《知否》里的大娘子。
或许刘琳就是大家常说的剧红人不红，但是那又怎样？刘琳的人生目标是当一个好演员，只要她能够把剧演好，那就足够了。
在事业上不争不抢的刘琳，在现在的爱情中也同样是平平淡淡的。
只是哪个女孩年轻时，没有碰上过几个不着调的男人？当年年少无知的刘琳听信了某知名导演的花言巧语，年纪轻轻就给人家当起了”保姆”，熨衣服、煲汤都不在话下，那时的刘琳贴心到都不像个新加坡电影节最佳女主角。
然后刘琳就听到了所有被伤害的女孩，几乎都听到过的”鬼话”。
什么谈恋爱可以但是不结婚，什么你是个肤浅的女人，什么我和她之间是清白的，你不相信我就是不爱我。
总之单纯的刘琳被这位导演耍得是团团转，直到分手不到半年后，刘琳才从报纸上得知，那个不结婚的名导，已经是别人的老公了。
大受打击的刘琳不得不用工作麻痹自己，但是幸好，受过一次打击的她，终于擦亮了自己的眼睛。在一次聚会上，年纪已经不小了的刘琳遇到了现在的老公。
一个男人爱你的时候，是根本不会吊着你的，也不会全让你付出，自己却坐在那里享受。和现任老公在一起后，刘琳的生活变得甜蜜又平淡了起来，没有那么多狗血剧情，刘琳怀孕了，老公就辞职回家陪着她，两个人一直亲力亲为，足足度过了两年的时光；
刘琳要出去拍戏，一去就是大半年，老公就安心在家里照顾好孩子，有时也去剧组陪陪她。两个人结婚的时候，没婚礼没钻戒，可那又怎样，这12年的婚姻还不是照样幸福地度过了吗？
刘琳天生就是一种不争不抢的性格，不管红不红，她都不在乎，甚至自己一点儿都不想红。她这一辈子做得最对的一件事就是专注于演戏，不论是打磨演技，还是找准定位，确定好一个方向就不断向前的刘琳，真的很难不获得成功。
同时她也把这种低调专注延续到了爱情上，虽然曾经被伤害过，但是刘琳对待每一段感情都很认真，都愿意去付出。同时也能过好平淡的生活，在平凡中体验爱情的美好。
如今，不争不抢不想红的刘琳，可谓是事业爱情双丰收了，低调专注且定位明确就是她能够受到大家欢迎的高招，相信以后的的她一定能够再上一层楼，为我们带来更好的作品。
#微博健康公开课##痔疮#
【连续十天喷射状排便出血的痔，一定要手术治疗吗？】
今一位患者，七十多岁，因便血十天来就诊，
“十天多了，出血很厉害，排便用力，就会出血，很吓人，像水龙头开了，一小细股流下来，要么就是喷射出血”，她描述着自己的症情，“我有痔疮，以前也出过血，都是鲜红的，一般就三四天自己能停止，这次我等了快十天，还没好，排气也会出血，我都不敢用力排便了，这一周大便也变细，每天排便要分两次，以前大便都很粗，条状很长，现在肛门都不知道怎么用，紧得张不开，像被堵住一样。”
“医生，我这个是痔疮出血吗？痔疮出血这么厉害吗？会是肠道问题吗？十年前做过肠镜正常的。还有我这痔疮要手术吗？我有过腔梗病史，血小板指标偏低，手术能耐受吗？”
帮她做肛门指检和镜检后确定，她的直肠黏膜光滑无异常，直肠下端几粒内痔较大，内痔充血黏膜糜烂，结合她排便出血的状态——似水流或喷射状出血，基本判断她的问题是内痔出血，排便时有压力，内痔内部血管团充盈肿胀，在受重压状态情况下出血，就是喷射或细水流样。
那，确定了有会出血的内痔，也不能完全排除肠道有否疾患，可先治疗内痔出血，症情改善后再检查肠镜排除肠道其他疾病。
同时，即使这样状态的内痔出血，也可以考虑先药物治疗，不做手术，无论患者是否有慢性病史。
内痔出血，本身是自限性病症，很多时候，不用药也能停止，但肯定需要注意避开诱使痔疮发作的因素，如排便用力、饮食辛辣热性、太过劳累等等。
这位患者，因看到自己便血很严重，担心贫血，这几天食用了红枣来补血，红枣桂圆是热性食物，还有因腔梗会常规服用的抗凝药，这些都是加重内痔出血的原因，需要停止服用，另，配合痔的药物，口服的静脉增强剂如爱脉朗或消脱止，中药的凉血止血药物如槐角丸，外用的痔疮栓和药膏，都可以有效缓解痔出血。
如药物不能缓解她的便血，担心年龄和身体状况不能耐受手术，她还可以选择硬化剂注射治疗内痔出血，硬化剂注射，可阻塞痔的血液供应和使痔纤维化固定粘连在肠壁上，相比药物治疗更长效些，对于不考虑外痔脱垂影响的患者，硬化剂注射，也是很好的选择，且可以反复进行，就是如果之后再发作内痔便血，还可以注射止血。
#hello三月#
【连续十天喷射状排便出血的痔，一定要手术治疗吗？】
今一位患者，七十多岁，因便血十天来就诊，
“十天多了，出血很厉害，排便用力，就会出血，很吓人，像水龙头开了，一小细股流下来，要么就是喷射出血”，她描述着自己的症情，“我有痔疮，以前也出过血，都是鲜红的，一般就三四天自己能停止，这次我等了快十天，还没好，排气也会出血，我都不敢用力排便了，这一周大便也变细，每天排便要分两次，以前大便都很粗，条状很长，现在肛门都不知道怎么用，紧得张不开，像被堵住一样。”
“医生，我这个是痔疮出血吗？痔疮出血这么厉害吗？会是肠道问题吗？十年前做过肠镜正常的。还有我这痔疮要手术吗？我有过腔梗病史，血小板指标偏低，手术能耐受吗？”
帮她做肛门指检和镜检后确定，她的直肠黏膜光滑无异常，直肠下端几粒内痔较大，内痔充血黏膜糜烂，结合她排便出血的状态——似水流或喷射状出血，基本判断她的问题是内痔出血，排便时有压力，内痔内部血管团充盈肿胀，在受重压状态情况下出血，就是喷射或细水流样。
那，确定了有会出血的内痔，也不能完全排除肠道有否疾患，可先治疗内痔出血，症情改善后再检查肠镜排除肠道其他疾病。
同时，即使这样状态的内痔出血，也可以考虑先药物治疗，不做手术，无论患者是否有慢性病史。
内痔出血，本身是自限性病症，很多时候，不用药也能停止，但肯定需要注意避开诱使痔疮发作的因素，如排便用力、饮食辛辣热性、太过劳累等等。
这位患者，因看到自己便血很严重，担心贫血，这几天食用了红枣来补血，红枣桂圆是热性食物，还有因腔梗会常规服用的抗凝药，这些都是加重内痔出血的原因，需要停止服用，另，配合痔的药物，口服的静脉增强剂如爱脉朗或消脱止，中药的凉血止血药物如槐角丸，外用的痔疮栓和药膏，都可以有效缓解痔出血。
如药物不能缓解她的便血，担心年龄和身体状况不能耐受手术，她还可以选择硬化剂注射治疗内痔出血，硬化剂注射，可阻塞痔的血液供应和使痔纤维化固定粘连在肠壁上，相比药物治疗更长效些，对于不考虑外痔脱垂影响的患者，硬化剂注射，也是很好的选择，且可以反复进行，就是如果之后再发作内痔便血，还可以注射止血。
#hello三月#
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