沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
插画在包装设计中的重要性
随着经济的高速发展，人们对物质生活和精神生活的要求也越来越高，商品经济竞争也越来越激烈，作为产品的包装在其中所起的作用也越来越重要。文创产业兴起，插画作为现代包装设计中的一种重要视觉语言，因其独特的艺术特色，使得包装设计风格趋于多样化，更能准确地传达产品的核心观点。正禾壹品认为：插画自身是一种很灵活的艺术表现手法，有灵活性的画面都能够在视觉和心理上给消费者带来不同的体验，并且插画艺术能够提高产品的附加值。
1、插画为产品包装设计注入了文化内涵
在现代产品设计中，插画一方面传达产品信息，另一方面给产品注入了独有的文化内涵和创意。
2、插画为包装设计注入独特的情感输送
插画能抓住消费者的心理特点，引发消费者的情感共鸣。
具有现代表现特征的包装插画不仅凸显产品的视觉信息也影响产品的销售，同时注入了企业文化和精神让品牌深入人心，而且作为艺术文化自然地灌注到了产品中去，形成具有时代特征的及审美导向的美育过程。插画是与产品展示、商业策划活动相关联的插图，是商业与艺术相结合的产品。插画是包装设计的重要组成部分，既保证了商品的商业价值，又使商品更具审美价值。
关键词：酒包装设计，白酒设计，酒瓶设计，酱酒包装设计，酒品牌设计
随着经济的高速发展，人们对物质生活和精神生活的要求也越来越高，商品经济竞争也越来越激烈，作为产品的包装在其中所起的作用也越来越重要。文创产业兴起，插画作为现代包装设计中的一种重要视觉语言，因其独特的艺术特色，使得包装设计风格趋于多样化，更能准确地传达产品的核心观点。正禾壹品认为：插画自身是一种很灵活的艺术表现手法，有灵活性的画面都能够在视觉和心理上给消费者带来不同的体验，并且插画艺术能够提高产品的附加值。
1、插画为产品包装设计注入了文化内涵
在现代产品设计中，插画一方面传达产品信息，另一方面给产品注入了独有的文化内涵和创意。
2、插画为包装设计注入独特的情感输送
插画能抓住消费者的心理特点，引发消费者的情感共鸣。
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关键词：酒包装设计，白酒设计，酒瓶设计，酱酒包装设计，酒品牌设计
【朝阳区委书记左毅：主动融入“六城联动” 积极打造“五个平台” 扛起首善之区使命担当】加快推进重庆路商圈改造，打造东北首个四面呈现裸眼3D视觉效果网红打卡地，加快环南湖科技服务先导区建设步伐，打造具有朝阳特色的文创品牌……
每一项部署，都紧紧围绕市第十四次党代会精神；每一个平台建设，都要让朝阳驶上振兴发展率先突破的快车道。进入2022年，朝阳人蹄疾步稳向前冲，主动融入“六城联动”， 积极打造“五个平台”，在服务企业、服务人才、服务基层、服务群众中担首善之责、展首善之风、行首善之举、成首善之绩。
日前，朝阳区委书记左毅在接受记者专访时表示，朝阳区把贯彻落实市第十四次党代会精神，作为当前最重要的政治任务和做好一切工作的行动指南，“围绕打造具有朝阳特色的‘五个平台’，坚决扛起‘打先锋、站排头’的使命担当，力争率先成为全省首个财政收入超百亿、地区生产总值过千亿的县（市）区。”
对接新兴消费城建设
全力打造新兴消费平台
消费兴旺、人气鼎盛一直是朝阳区最大的特色和优势所在。作为全市商贸业的集聚中心，朝阳区将积极推进商圈经济、网红经济、楼宇经济等“八大新业态”发展，加快推动重庆路、桂林路、红旗街和欧亚卖场四大商圈改造提升，持续开展“乐购朝阳·欢动消费”等主题促销活动，进一步挖掘文化内涵，优化商贸环境，激发消费活力，努力将朝阳区打造成为全市乃至全省的高品质消费中心。
“今年，我们将继续坚持环境提升、业态升级、模式转型相结合，全力推动商圈改造提升，努力改善环境、聚拢人气、重塑品质。同时，积极引导企业进一步转变经营业态、创新销售模式、丰富促销手段，力争今年社会消费品零售总额保持稳定快速增长。”左毅介绍。
对接国际汽车城建设
全力打造汽车产业发展平台
朝阳区积极融入长春国际汽车城板块建设，以朝阳经济开发区为主体，突出汽车产业核心作用，发挥特色园区平台优势，补齐战略性新兴产业短板，强化中法智能产业园、致博低温产业园、三友国际环保产业园等项目支撑作用，加快打造汽车产业发展平台。
“我们将聚焦延伸产业链、优化供应链，持续推进汽车产业与新兴产业融合发展，全力支持汽车零部件产业创新发展、转型升级，加快推动在建重点项目达产见效，不断完善智能网联及新能源汽车供应链产业园基础配套，有力保障龙头企业做大做强，稳步推进朝阳汽车零部件产业提档升级。”左毅说，他们还着力引进高端智造、医药健康、新材料等战略性新兴产业，加快尚城医药、联东U谷科技产业园等项目建设进度，努力构建产业多元化发展格局。
对接科技创新城建设
全力打造科技创新平台
环南湖周边，是朝阳区“智慧高地”，朝阳区继续以此为核心，依托现有高校、科研院所、研发机构等资源，进一步加快环南湖科技服务先导区建设步伐，切实在加快构建长春中部科技服务集聚带中发挥积极作用。
“今年，我们将设立科技专项补助资金2000万元，激励企业加大研发投入，集中攻克新能源、新材料等一批制约企业发展的关键性技术难题，提升企业的核心竞争力，力争全年新认定高新技术企业70户以上。充分发挥‘双创’平台优势，力争全年转移转化科技成果10项以上、技术交易额达到50亿元。”左毅表示，今年他们将启动“朝阳人才计划”，构建“引育留”体制机制，切实发挥人才对科技创新的智力支撑作用。
对接文化创意城建设
全力打造文旅康养产业发展平台
朝阳区人文历史资源和自然资源丰富，为充分发挥人文历史、自然环境、医疗产业等方面优势，朝阳区将着力推动全域文旅康养产业多元发展，以乐山镇为主体，依托温泉康养、冰雪旅游等自然资源，大力发展农业生态旅游产业；以主城区为主体，依托吉大一院等高端医疗资源，凭借这有山、长影等特色文化旅游资源，努力打造文旅康养产业发展平台。
“我们坚持以推动产业发展为重点，以项目招引为支撑，逐步把朝阳文旅的品牌宣传出去、特色彰显出来。在推动都市文旅产业发展、推动乡村文旅产业发展、推动文化创意产业发展等方面，作出积极贡献。”左毅表示。
对接“双碳”示范城建设
打造永春高端服务业发展平台
永春新城是长春城市发展的焦点区域，朝阳区将充分发挥永春新城区位、交通和资源优势，全面加快城市基础设施建设，集中打造人民大街现代服务业集聚发展带、永春河创智产业生态谷，努力将永春建设成为低碳生态的绿色之城。
“我们将始终坚持产城融合、绿色发展、开放共享的原则，依托‘双心双轴、两带三区’空间发展格局，大力发展商务会展、金融服务、新一代信息技术三大主导产业，聚焦强基础、引项目、优环境、育产业，以绝对超前的理念和方式加快新城建设，努力将永春打造成为高品质宜居宜业智慧新城。”左毅表示。
来源：长春日报
每一项部署，都紧紧围绕市第十四次党代会精神；每一个平台建设，都要让朝阳驶上振兴发展率先突破的快车道。进入2022年，朝阳人蹄疾步稳向前冲，主动融入“六城联动”， 积极打造“五个平台”，在服务企业、服务人才、服务基层、服务群众中担首善之责、展首善之风、行首善之举、成首善之绩。
日前，朝阳区委书记左毅在接受记者专访时表示，朝阳区把贯彻落实市第十四次党代会精神，作为当前最重要的政治任务和做好一切工作的行动指南，“围绕打造具有朝阳特色的‘五个平台’，坚决扛起‘打先锋、站排头’的使命担当，力争率先成为全省首个财政收入超百亿、地区生产总值过千亿的县（市）区。”
对接新兴消费城建设
全力打造新兴消费平台
消费兴旺、人气鼎盛一直是朝阳区最大的特色和优势所在。作为全市商贸业的集聚中心，朝阳区将积极推进商圈经济、网红经济、楼宇经济等“八大新业态”发展，加快推动重庆路、桂林路、红旗街和欧亚卖场四大商圈改造提升，持续开展“乐购朝阳·欢动消费”等主题促销活动，进一步挖掘文化内涵，优化商贸环境，激发消费活力，努力将朝阳区打造成为全市乃至全省的高品质消费中心。
“今年，我们将继续坚持环境提升、业态升级、模式转型相结合，全力推动商圈改造提升，努力改善环境、聚拢人气、重塑品质。同时，积极引导企业进一步转变经营业态、创新销售模式、丰富促销手段，力争今年社会消费品零售总额保持稳定快速增长。”左毅介绍。
对接国际汽车城建设
全力打造汽车产业发展平台
朝阳区积极融入长春国际汽车城板块建设，以朝阳经济开发区为主体，突出汽车产业核心作用，发挥特色园区平台优势，补齐战略性新兴产业短板，强化中法智能产业园、致博低温产业园、三友国际环保产业园等项目支撑作用，加快打造汽车产业发展平台。
“我们将聚焦延伸产业链、优化供应链，持续推进汽车产业与新兴产业融合发展，全力支持汽车零部件产业创新发展、转型升级，加快推动在建重点项目达产见效，不断完善智能网联及新能源汽车供应链产业园基础配套，有力保障龙头企业做大做强，稳步推进朝阳汽车零部件产业提档升级。”左毅说，他们还着力引进高端智造、医药健康、新材料等战略性新兴产业，加快尚城医药、联东U谷科技产业园等项目建设进度，努力构建产业多元化发展格局。
对接科技创新城建设
全力打造科技创新平台
环南湖周边，是朝阳区“智慧高地”，朝阳区继续以此为核心，依托现有高校、科研院所、研发机构等资源，进一步加快环南湖科技服务先导区建设步伐，切实在加快构建长春中部科技服务集聚带中发挥积极作用。
“今年，我们将设立科技专项补助资金2000万元，激励企业加大研发投入，集中攻克新能源、新材料等一批制约企业发展的关键性技术难题，提升企业的核心竞争力，力争全年新认定高新技术企业70户以上。充分发挥‘双创’平台优势，力争全年转移转化科技成果10项以上、技术交易额达到50亿元。”左毅表示，今年他们将启动“朝阳人才计划”，构建“引育留”体制机制，切实发挥人才对科技创新的智力支撑作用。
对接文化创意城建设
全力打造文旅康养产业发展平台
朝阳区人文历史资源和自然资源丰富，为充分发挥人文历史、自然环境、医疗产业等方面优势，朝阳区将着力推动全域文旅康养产业多元发展，以乐山镇为主体，依托温泉康养、冰雪旅游等自然资源，大力发展农业生态旅游产业；以主城区为主体，依托吉大一院等高端医疗资源，凭借这有山、长影等特色文化旅游资源，努力打造文旅康养产业发展平台。
“我们坚持以推动产业发展为重点，以项目招引为支撑，逐步把朝阳文旅的品牌宣传出去、特色彰显出来。在推动都市文旅产业发展、推动乡村文旅产业发展、推动文化创意产业发展等方面，作出积极贡献。”左毅表示。
对接“双碳”示范城建设
打造永春高端服务业发展平台
永春新城是长春城市发展的焦点区域，朝阳区将充分发挥永春新城区位、交通和资源优势，全面加快城市基础设施建设，集中打造人民大街现代服务业集聚发展带、永春河创智产业生态谷，努力将永春建设成为低碳生态的绿色之城。
“我们将始终坚持产城融合、绿色发展、开放共享的原则，依托‘双心双轴、两带三区’空间发展格局，大力发展商务会展、金融服务、新一代信息技术三大主导产业，聚焦强基础、引项目、优环境、育产业，以绝对超前的理念和方式加快新城建设，努力将永春打造成为高品质宜居宜业智慧新城。”左毅表示。
来源：长春日报
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