Douglas Mandry的作品多从思考摄影技术的可能性出发，尤其关注在捕捉时间、进化和自然现象方面。在Douglas Mandry正在进行的系列作品“Monument”中，所有这些元素汇聚在一起。这个正在进行的项目是在瑞士阿尔卑斯山进行实验之旅的结果，在那里，Douglas Mandry收集了大块的冰，用来减缓冰川变暖带来的影响。他用小冰块在自制的暗箱中，拍摄照片。过程中，冰融化，光线直接照射到感光相纸上，创造了一个抽象的宇宙:浓缩了可见以及消失过程。

#现代艺术150年#
现代社会从传统农耕手工业向大规模工业化生产的转变，彻底改变了人类的生存方式，面对外部环境的巨变，人变得异化麻木，或迷茫痛苦。在哲学家思考个体与社会关系的同时，艺术家也在竭力描绘着这种巨变带给环境和个体的不可逆转的影响。

摄影术的发明使艺术家重新思考自己的使命，从看似精准的描绘外部世界，到探索人类对色彩和空间的真实感知方式（后印象派，立体主义），进而转向肉眼不可见的内心世界。所描绘之物不再只是其本身，而是一种表达的媒介，艺术家运用高饱和的华丽色彩及其冲撞（原始主义、表现主义），试图激起人们内心深处、或藏在潜意识里的真实感受，甚至从中获得宗教般的体验（抽象表现主义）。

美不一定是具体的，基本的几何形状，加上三原色，再配合精巧的构图，一件抽象作品可以精确的传达出和谐和秩序（新造型主义、至上主义）。正因为成分简单，使其迅速从绘画扩展到雕塑，以及更为实用的建筑，乃至现在包围我们生活的大量工业设计（包豪斯）。

世界上没有艺术，只有艺术家，而且人人都可以是艺术家。观念艺术是现代艺术里最具颠覆性的思想。艺术不再局限于传统媒介，任何物品，甚至行为都可以成为艺术品，只因它在传递一种新观念。观念艺术打开了一道宽阔的大门，却给艺术欣赏和评论出了难题，一不小心我们就成了艺术家嘲弄的对象。而被嘲弄的群体越权威，社会地位越高，且不自知，甚至愿意为此大掏腰包，就越能体现这件艺术品的伟大。当然，能唤醒个人或集体意识的作品同样伟大。

拍小也的第6年，家庭摄影突然火起来了。

拍的人很多，可真正get到内核的极少。大家都停留在了色调、记录、环境等形式层面，并没有对家庭摄影到底是拍什么有所思考。

现在大多数的家庭摄影，只是好看的画面＋笑的灿烂的小孩……没有生活的痕迹，更没有生活的厚度。

下面这些照片，是在日常中拍摄到的，虽然画面不够美，但是却充满了充沛的生活气息，也把小也每个阶段的行为、性格都活灵活现的记录了下来。

如果只是一次两三个小时的客片拍摄，说真的，很难拍到那些带有生活真相的画面。另外，由于有“精修数量”的硬性指标，不得不去拍摄那些可以保证出品的画面。

我最近一直思考一种新的拍摄方案，或许可以更有可能拍摄到那些属于每个家庭的独特画面。

如果有意拍摄的朋友，可以咱们小窗聊聊~
也欢迎摄影师来一起交流~