在当今的娱乐圈，红是当今明星的终极目标，只要一直保持着红，影视作品、广告等都会接踵而来。热度会推动作品的产生，好的作品会让人更红。可是如果热度所推动出来的作品没有达到观众的预期，作品就会影响到人的发展。有这样一位演员，他在演艺圈是异常火爆的，可是不知道为啥，突然就没有了消息。这是怎么回事呢？今天我们就来看看钟汉良的演艺之路。
钟汉良出生于香港，他的父母一开始并不赞同他参加演戏，他们担心儿子会在演绎之路上会走的不好，一开始甚至是阻挠钟汉良。不过后来钟汉良在演员这条路上慢慢走出了自己的名堂，且在演绎路上获得非常多的喜悦，他们也就慢慢的接受并支持钟汉良。
钟汉良的演员之路走的并不是很顺畅，他一开始参加的是舞蹈训练班，后来就直接担任舞蹈艺人，并出演了一些电视，渐渐有了自己的一些小名气。后来因为与TVB高层有些争议，直接被雪藏。幸好被邰正宵赏识，让钟汉良跟他到台湾发展。在台湾的时候，钟汉良也出了一些专辑拍了一些电视作品，但是他在台湾并不是很开心，很快他就转向大陆发展，并把工作的中心转向影视作品。
在大陆发展的这段时期，是钟汉良发展最好的时期。他拍摄了很多深入人心的作品，特别是他扮演的《何以笙箫默》里的痴情等待的何以琛，钟汉良通过蹙眉、紧闭双唇等微表情的处理，就把男主对见到女主时的惊喜、等待、怨恨等复杂情感表现出来，不需要一句台词，却胜过千言万语。如此精湛的表演，让钟汉良俘获了大批的影迷，奠定了他在内地市场的地位。当时的人们说到何以琛就会想到钟汉良，他成为了难以超越的版本。
在16年的时候，钟汉良与杨颖接拍了《孤芳难自赏》。很多人都认为是杨颖拖累了钟汉良。杨颖在这部电视里的演技除了瞪眼还是瞪眼，而且很多戏采用了抠图后期完成，这些都被观众们质疑。当人们质疑他们片酬的时候，杨颖还大言不惭的说她就值这个价。这个完全惹怒了观众们，被大家抵制。钟汉良作为男主也受到牵连，说他不敬业，演技不好，为了钱什么样的戏都接等等。自此，钟汉良的热度渐渐下降了很多，作品也比较少了。
可是，在没有戏可拍的时候，钟汉良并没有因为外界的原因而消沉，而是继续打磨钻研自己的演技，让自己变得更优秀。与钟汉良拍过戏的人都会说，他是一个很认真的人，拍戏都不会带手机进场，总是看见他在片场上练台词、练动作。是金子总会发光的，好演员总是会被看到的。在现在热播的《今生有你》，钟汉良的精湛演技让人们折服，特别是他的100多秒的哭戏，更是让人虐心，连上了好几个热搜。这让我们感觉到，演技棒棒的钟汉良要回来了。
随着《今生有你》的热播，相信钟汉良也会再次火起来，希望他能接到更多的好作品，给我们塑造更多的精彩人物。

#诗歌[超话]##人文艺术##遇见艺术#

他
文/简希寒骨

他行舟
半倚凭栏
一壶酒来 一壶愁

观沣河水涨
画舫四散

瞧长安圣都
大好风光

赏灯火不绝
万般景象

看夜夜笙歌
如厮气派

道一声
盛世昌平 万民幸

唯身边人去
无缘享荣光

长情空留 孤芳难自赏

余苦水一杯
伴酒入腔喉

生咽一句 残命天难收

问他醉酒何故
此生有真憾
恨亦难消

贰零贰壹年叁月十八日
于西安

#诗词日历#
今天3月30日 星期二
农历二月十八
梅花怒放，唯有春风最相惜！

白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开。
唯有春风最相惜，一年一度一归来。

　这首诗前两句很有《葬花吟》“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”的自怜之意，后两句的春风一年一度的相惜，有传达出一种惆怅和无奈之感，但是还是有感谢之意在，或许花落花开不为春风，但是春风却依然牵挂。作者的惆怅自怜情怀显露无疑，孤芳难自赏，唯有春风来。诗句当中自然也有对春风的感激。

读王安石的这首《梅花》，意思还算完整，却有些枝节，不是那么圆润流畅，是因为这首诗不是出自思想的原创，而是集句诗。

集句诗，又称集锦诗，即诗中所有句子都是选取前人现成诗句，并巧妙地集合成一首新诗，或集数人的诗句成篇，或单集一人的诗句成篇。现存最早的集句诗，为西晋傅咸的《七经诗》。唐代称作“四体”。 到了宋朝，由于格律诗体式已经成熟，且有前代大量诗歌的丰富遗产，集句诗开始盛行，广泛出现在文人的笔下，成为一时之风尚。