一打为什么不能是十六个
一斤也不见得都是十六两啊全世界
十二个怎么好分法，前提都是个“分”“分割”
一打打的就为个好分...真
都石榴籽似的还乱打个神吗
4乘4类似鸡蛋一板板方方正正不好？
“汗水不会骗你”——泪水是真是假，“钨丝”的奉献都已经唱着告诉过你
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#生活在唐代# 嗯 ~[群体围观][doge]今天我们来围观下唐代妇女是怎样化妆的[喵喵]
古代妇女面部妆饰至唐而完备，形成了浓艳而纷繁的时代风格。
敷铅粉：女子肤色白皙莹润，所谓“冰肌雪肤”是中国古代的主流审美观。所以面妆第一步就是敷粉以增白肤色。施粉不止于面部，唐代妇女喜穿露颈袒胸的服装，所以颈、胸也常涂粉。
抹胭脂：张泌《妆楼记》：“美人妆，面既敷粉，复以月因脂晕掌中，施以两颊。”女子面色如花如霞与肌肤似雪似冰一样，是古代流行始终的审美观。除两颊以外，也有满面施朱或晕染眉眼等处。涂法、浓淡、涂于何处，都随时尚而有不同。并有多种妆式：浓者为酒晕妆；淡者为桃花妆；薄薄施朱，以粉罩之，为飞霞妆。
画黛眉：画眉用黛，一种青黑色颜料，所以唐人常称眉毛为黛眉、黛蛾、黛螺。唐代画眉往往是先将眉毛剃掉，然后描画成各种形状，对眉毛的修饰可谓达到极致。颜色、深浅、长短、粗细、弯直及式样频频变化，各时期有不同的流行时尚。唐玄宗曾命画工画《十眉图》作为画眉样式，有横云眉、斜月眉等。
贴花钿：或称贴花子。即用丝绸、彩纸、金箔、云母片等材料剪成各种图形，粘贴在眉心或前额，也有贴在两颊、嘴角等处的。形状有圆形、菱形、月形、桃形、钱形以及花、鸟、鱼、鸳鸯、蝴蝶等，颜色主要是红、绿、黄三色。
点面靥：在两边嘴角酒窝处点上红、黄色圆点或月、钱等图样，以增妩媚。
描斜红：在两颊各涂一抹红色，涂抹深浅、样式各有不同，大多是从太阳穴到两颊，两边各涂一抹红，常作弧形。
涂唇脂：是面妆的点睛之笔，一般使用口脂或胭脂，唇色尚红，还有粉红、红褐色等。唇形也有多种样式，名字差繁，有石榴娇、露珠儿、大红春、天宫巧等，共有十六种之多。总体看，口唇还是以小而红艳为美，所以诗文多以樱桃喻美人朱唇。
以上内容均摘自《唐楽舞記》#中国女生化妆都有哪些特点##第一次给老婆化妆的成果#@陕西历史博物馆
古代妇女面部妆饰至唐而完备，形成了浓艳而纷繁的时代风格。
敷铅粉：女子肤色白皙莹润，所谓“冰肌雪肤”是中国古代的主流审美观。所以面妆第一步就是敷粉以增白肤色。施粉不止于面部，唐代妇女喜穿露颈袒胸的服装，所以颈、胸也常涂粉。
抹胭脂：张泌《妆楼记》：“美人妆，面既敷粉，复以月因脂晕掌中，施以两颊。”女子面色如花如霞与肌肤似雪似冰一样，是古代流行始终的审美观。除两颊以外，也有满面施朱或晕染眉眼等处。涂法、浓淡、涂于何处，都随时尚而有不同。并有多种妆式：浓者为酒晕妆；淡者为桃花妆；薄薄施朱，以粉罩之，为飞霞妆。
画黛眉：画眉用黛，一种青黑色颜料，所以唐人常称眉毛为黛眉、黛蛾、黛螺。唐代画眉往往是先将眉毛剃掉，然后描画成各种形状，对眉毛的修饰可谓达到极致。颜色、深浅、长短、粗细、弯直及式样频频变化，各时期有不同的流行时尚。唐玄宗曾命画工画《十眉图》作为画眉样式，有横云眉、斜月眉等。
贴花钿：或称贴花子。即用丝绸、彩纸、金箔、云母片等材料剪成各种图形，粘贴在眉心或前额，也有贴在两颊、嘴角等处的。形状有圆形、菱形、月形、桃形、钱形以及花、鸟、鱼、鸳鸯、蝴蝶等，颜色主要是红、绿、黄三色。
点面靥：在两边嘴角酒窝处点上红、黄色圆点或月、钱等图样，以增妩媚。
描斜红：在两颊各涂一抹红色，涂抹深浅、样式各有不同，大多是从太阳穴到两颊，两边各涂一抹红，常作弧形。
涂唇脂：是面妆的点睛之笔，一般使用口脂或胭脂，唇色尚红，还有粉红、红褐色等。唇形也有多种样式，名字差繁，有石榴娇、露珠儿、大红春、天宫巧等，共有十六种之多。总体看，口唇还是以小而红艳为美，所以诗文多以樱桃喻美人朱唇。
以上内容均摘自《唐楽舞記》#中国女生化妆都有哪些特点##第一次给老婆化妆的成果#@陕西历史博物馆
（转）此行陶冶赖成功，钟鼎尊罍关国宝。玫瑰翡翠倘流传，搜物探书寻故老。
——唐英《春暮送吴尧圃之均州》(节选）
以上四句诗出自《春暮送吴尧圃之均州》，为雍正七年（1729）唐英（1682-1756）写给其幕僚吴尧圃的赠诗。雍正六年八月，唐英赴景德镇任职不久，便接到了仿烧钧窑瓷器的任务。他将自己信赖的吴尧圃派往均州，并以此诗相赠，从诗文中可见唐英对此行满怀期待。
吴尧圃的名字曾经数次出现于唐英的诗文中。关于此人，杉村勇造曾有简单介绍。近年发表的一篇题为《吴窑小识》的文章（注1）中考证出“尧圃”是文人画家吴麟（1691-1772）的字。吴麟为安徽省歙县人，绘画风格仿元代画家黄公望，格调高古。根据乾隆年间的文人笔记《扬州画舫录》记载，他在扬州的家中搭建了与景德镇相同的土窑用以烧制秘色瓷，当时与唐窑、熊窑、年窑齐名，被称为“吴窑”。
吴尧圃受唐英之托考察钧窑后不久离开景德镇前往扬州，直至八十二岁殁于扬州。与吴尧圃相关的瓷器现已无法考证，但是北京故宫博物院藏有他的绘画，颇有文人意趣。（图 2）
根据之前的章节所述，因为雍正皇帝的好古趣味，景德镇官窑烧造了很多仿宋瓷器。在这些瓷器中，雍正帝尤喜钧窑，这在记录了各类宫廷工艺品制造的《内务府各作成做活计清档》（以下简称“活计档”）中多有记载（注2）：
· 七月三十日郎中海望持出菊花瓣式宜兴壶一件。奉旨：做木样交给年希尧，照此款式做钧窑，将霁红霁青釉烧造。（雍正七年）
· 着照宜兴钵交与烧造瓷器处仿样，将均窑、官窑、霁青、霁红钵各烧造些送来，其均窑色要紧。（雍正十一年）（图 3）
由此可知，钧窑在各种釉色中地位居首，也反映了当时雍正皇帝对钧窑的喜爱，“钧窑色要紧”的记载便是佐证。此外，宜兴窑的器型被雍正皇帝指定作为景德镇官窑瓷器的祖型，加以模仿，这一点颇具探究意义。
必须注意的一点是，从康熙到乾隆年间的宫廷绘画可见（图 4），此处提到的“钧窑”指的并非金元时期的钧窑瓷器，而是在器物底部有“一”到“十”数字款的尊、花盆等，即作为花器的“传世钧窑”。传世钧窑于明初在河南省烧造，当时被进献给宫廷长期使用。（注3）
吴尧圃钧窑考察后不久，有文献记载显示雍正皇帝对景德镇仿制的钧釉瓷器颇为称赞。事实上，北京故宫博物院和台北故宫博物院等处都收藏了相当数量的雍正款仿钧窑盘、花盆，其技术水平相当精湛。
雍正皇帝对钧窑的兴趣并不止步于对古代器物的完美再现。雍正十三年《陶成纪事碑记》总结了唐英自雍正六年赴景德镇以来的成果，其中的“钧釉”一节的内容颇为重要。
“钧釉，仿内发旧器。梅桂紫、海棠红、茄花紫、梅子青、驴肝马肺五种外，新得：新紫（有的版本写作“深紫”）、米色、天蓝、窑变四种。”
从这则记载中可知，督陶官唐英所掌握的钧釉配方其实包含了丰富的釉色。前五种釉色源自“内发旧器”，即以宫廷（内务府）的古代器物为样制作的器物。后四类器物则为“新得”，即新开发的釉色。
北京故宫博物院与台北故宫博物院的清宫旧藏中尽管有大量雍正官窑器传世，但难以在这些器物中将这九类釉色一一分辨。所幸，《活计档》的记载中提到的模仿宜兴紫砂器的菊瓣形茶壶现在仍然存世（图 5），其釉色无疑是钧釉的一种。乍看之下，茶壶的釉色仿佛石榴皮的质感，或为新开发的“新紫”。（注4）
北京故宫博物院也藏有数件以宜兴紫砂钵为样烧造的钵，（图 6）釉色有蓝釉、仿官窑的青釉等，也包括作为“新得”釉色其中一种的“窑变”。窑变钵的一面是鲜艳的深红色，混杂以蓝色。因为窑变釉入窑烧造后呈现出的釉色并不受人力控制，窑火天成令其独具魅力。
窑变釉倍受喜爱的重要原因在于其釉色被作为吉祥之兆而加以鉴赏。乾隆九年，唐英上奏乾隆帝，奏折内容如下：
“……得窑变圆器数种，计共二十六件，虽非霁红正色，其釉水变幻实数十年来未曾经见，亦非人力可以制造。故窑户偶得一窑变之件即为祥瑞之征，视同珍玩。……”
被赋予了祥瑞含义的窑变釉，因其“窑火天成”的特质而受到人们珍重。查阅《活计档》，乾隆年间的几条记载尤其值得关注。
· 乾隆帝命唐英烧造白瓷观音及胁侍的善财、龙女。又补充道，如果能烧成窑变釉更佳。（乾隆十二年）
· 太监胡世杰将“钧釉磁面六十斤八两”与“渣子二两”交给唐英，这一分量调配能烧造出“上好钧釉”的瓷缸。（乾隆十六年）
· 唐英将“钧釉灵芝瓶一对”进献给乾隆帝。（乾隆二十年）
显而易见，这些器物都带有宗教性或吉祥寓意，可能为了突出此种意境，烧造时有意地选择窑变釉。北京故宫博物院藏有窑变釉佛像与灵芝（图 7-8），可见景德镇窑按照乾隆帝的希望的确成功烧造了钧釉窑变佛像，并进献给宫廷。此外，从前文提及的乾隆十六年的记录中可知，烧造钧釉瓷器的原料也是由内务府精心配制的。https://t.cn/A6xlovuM
——唐英《春暮送吴尧圃之均州》(节选）
以上四句诗出自《春暮送吴尧圃之均州》，为雍正七年（1729）唐英（1682-1756）写给其幕僚吴尧圃的赠诗。雍正六年八月，唐英赴景德镇任职不久，便接到了仿烧钧窑瓷器的任务。他将自己信赖的吴尧圃派往均州，并以此诗相赠，从诗文中可见唐英对此行满怀期待。
吴尧圃的名字曾经数次出现于唐英的诗文中。关于此人，杉村勇造曾有简单介绍。近年发表的一篇题为《吴窑小识》的文章（注1）中考证出“尧圃”是文人画家吴麟（1691-1772）的字。吴麟为安徽省歙县人，绘画风格仿元代画家黄公望，格调高古。根据乾隆年间的文人笔记《扬州画舫录》记载，他在扬州的家中搭建了与景德镇相同的土窑用以烧制秘色瓷，当时与唐窑、熊窑、年窑齐名，被称为“吴窑”。
吴尧圃受唐英之托考察钧窑后不久离开景德镇前往扬州，直至八十二岁殁于扬州。与吴尧圃相关的瓷器现已无法考证，但是北京故宫博物院藏有他的绘画，颇有文人意趣。（图 2）
根据之前的章节所述，因为雍正皇帝的好古趣味，景德镇官窑烧造了很多仿宋瓷器。在这些瓷器中，雍正帝尤喜钧窑，这在记录了各类宫廷工艺品制造的《内务府各作成做活计清档》（以下简称“活计档”）中多有记载（注2）：
· 七月三十日郎中海望持出菊花瓣式宜兴壶一件。奉旨：做木样交给年希尧，照此款式做钧窑，将霁红霁青釉烧造。（雍正七年）
· 着照宜兴钵交与烧造瓷器处仿样，将均窑、官窑、霁青、霁红钵各烧造些送来，其均窑色要紧。（雍正十一年）（图 3）
由此可知，钧窑在各种釉色中地位居首，也反映了当时雍正皇帝对钧窑的喜爱，“钧窑色要紧”的记载便是佐证。此外，宜兴窑的器型被雍正皇帝指定作为景德镇官窑瓷器的祖型，加以模仿，这一点颇具探究意义。
必须注意的一点是，从康熙到乾隆年间的宫廷绘画可见（图 4），此处提到的“钧窑”指的并非金元时期的钧窑瓷器，而是在器物底部有“一”到“十”数字款的尊、花盆等，即作为花器的“传世钧窑”。传世钧窑于明初在河南省烧造，当时被进献给宫廷长期使用。（注3）
吴尧圃钧窑考察后不久，有文献记载显示雍正皇帝对景德镇仿制的钧釉瓷器颇为称赞。事实上，北京故宫博物院和台北故宫博物院等处都收藏了相当数量的雍正款仿钧窑盘、花盆，其技术水平相当精湛。
雍正皇帝对钧窑的兴趣并不止步于对古代器物的完美再现。雍正十三年《陶成纪事碑记》总结了唐英自雍正六年赴景德镇以来的成果，其中的“钧釉”一节的内容颇为重要。
“钧釉，仿内发旧器。梅桂紫、海棠红、茄花紫、梅子青、驴肝马肺五种外，新得：新紫（有的版本写作“深紫”）、米色、天蓝、窑变四种。”
从这则记载中可知，督陶官唐英所掌握的钧釉配方其实包含了丰富的釉色。前五种釉色源自“内发旧器”，即以宫廷（内务府）的古代器物为样制作的器物。后四类器物则为“新得”，即新开发的釉色。
北京故宫博物院与台北故宫博物院的清宫旧藏中尽管有大量雍正官窑器传世，但难以在这些器物中将这九类釉色一一分辨。所幸，《活计档》的记载中提到的模仿宜兴紫砂器的菊瓣形茶壶现在仍然存世（图 5），其釉色无疑是钧釉的一种。乍看之下，茶壶的釉色仿佛石榴皮的质感，或为新开发的“新紫”。（注4）
北京故宫博物院也藏有数件以宜兴紫砂钵为样烧造的钵，（图 6）釉色有蓝釉、仿官窑的青釉等，也包括作为“新得”釉色其中一种的“窑变”。窑变钵的一面是鲜艳的深红色，混杂以蓝色。因为窑变釉入窑烧造后呈现出的釉色并不受人力控制，窑火天成令其独具魅力。
窑变釉倍受喜爱的重要原因在于其釉色被作为吉祥之兆而加以鉴赏。乾隆九年，唐英上奏乾隆帝，奏折内容如下：
“……得窑变圆器数种，计共二十六件，虽非霁红正色，其釉水变幻实数十年来未曾经见，亦非人力可以制造。故窑户偶得一窑变之件即为祥瑞之征，视同珍玩。……”
被赋予了祥瑞含义的窑变釉，因其“窑火天成”的特质而受到人们珍重。查阅《活计档》，乾隆年间的几条记载尤其值得关注。
· 乾隆帝命唐英烧造白瓷观音及胁侍的善财、龙女。又补充道，如果能烧成窑变釉更佳。（乾隆十二年）
· 太监胡世杰将“钧釉磁面六十斤八两”与“渣子二两”交给唐英，这一分量调配能烧造出“上好钧釉”的瓷缸。（乾隆十六年）
· 唐英将“钧釉灵芝瓶一对”进献给乾隆帝。（乾隆二十年）
显而易见，这些器物都带有宗教性或吉祥寓意，可能为了突出此种意境，烧造时有意地选择窑变釉。北京故宫博物院藏有窑变釉佛像与灵芝（图 7-8），可见景德镇窑按照乾隆帝的希望的确成功烧造了钧釉窑变佛像，并进献给宫廷。此外，从前文提及的乾隆十六年的记录中可知，烧造钧釉瓷器的原料也是由内务府精心配制的。https://t.cn/A6xlovuM
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