那个画着夸张妆容，咧着红艳的嘴唇说自己“风华绝代万人惊艳”的石榴姐，曾给无数人留下了很深的印象。
而她的扮演者苑琼丹饰演的每一个丑角，其实都非常深入人心。
也许你看名字很陌生，但看到人，一定会恍然大悟，哇哦，原来是她？
这“金牌绿叶”里，男有吴孟达，而和他齐名的女演员，当属风华绝代的“石榴姐”苑琼丹。
苑琼丹，原名苑丽琼，出生在香港的一个富裕家庭。
父亲是一名雕刻师，做一些象牙木雕等，而母亲是一名传统的家庭妇女。
中学毕业的苑琼丹报考了工业学院的设计专业，准备女承父业。
考试很顺利，她一连过了三关。到了第四关，老师让交一份自己的设计。
苑琼丹耍了个小聪明，没想到却因此落榜。
但属于她的一份还运气却慢慢的来了。
苑琼丹由于长得漂亮，又肯努力，所以19岁就进了电视台当主持人。
容貌清丽的她，立刻被许多导演注意。随后只用了半年的时间，苑琼丹就拿到了人生中第一个女主角，似乎成功就在眼前。
但命运这个东西却是说不清道不明的。
她没有爆火。
苑琼丹意识到，要想在这行待下去，自己必须磨练演技。但是自己演技差，在亚视本身就得不到太多角色，于是就找到了在学导演的朋友帮忙。
作为香港少有的喜剧演员，她在影坛上的贡献是无法忽视的，一部《唐伯虎点秋香》让大嘴巴的丑角“石榴姐”被影迷们记住。
其实就像上文说的那样，她一直是不温不火的。
等到周星驰发来邀约之后，苑琼丹想要挑战一下这位“风华绝代婀娜多姿美丽动人”的石榴姐，虽然是个丑角，不过，苑琼丹只当做是开阔一下戏路，没想到，这个角色让她一炮走红。
说到这里也不得不提一提苑琼丹在封神榜中饰演的哪吒的母亲殷十娘了。上一秒苑琼丹可以是《九品芝麻官》里那个吵架王三婆，下一秒苑琼丹摇身一变，成了那个爱子又不溺爱的殷十娘。
曾有记者问苑琼丹为什么喜欢林正英，她认为态度认真是做人的基本要素，她喜欢林正英的敬业和认真。甚至还开玩笑说道，经常合作拍戏的演员之间最大的弊处就是容易产生感情。
在圈内发展那么多年，苑琼丹最知名的一段感情莫过于与林正英的恋情。苑琼丹与林正英在亚视合作《僵尸道长》时日久生情而成为情侣，之后两人展开同居生活。
可是两人却是有缘无分。
更让宛琼丹感动的是，林正英把他遗产的一半留给了她，宛琼丹失声痛哭，她发誓这辈子都不嫁人。
在葬礼上，宛琼丹以妻子的身份为45岁的林正英披麻戴孝，答谢每一位前来悼念的客人。
苑琼丹在林正英离世后久久不能平静心态，直到遇见了自己的老公黄乃扬才慢慢打开心扉。两人相恋三年结婚，苑琼丹的老公黄乃扬是生意人，结婚以后苑琼丹没有做豪门阔太太，而是忙于自己的工作。
苑琼丹在采访中曝光和老公的合照，比苑琼丹大十岁的黄乃扬，气质优雅穿衣随意，与大众心中对于富商的刻板印象，存在非常大的差距。
苑琼丹与黄乃扬经历风风雨雨，依旧不离不弃，他们懂对方，疼惜对方，所以感情更为牢固，希望石榴姐能一直幸福，同时祝愿她做好每一场直播。
以下是网友的热评。
石榴姐是演过我和春天有个约会的小蝶吗？
原来这男的叫黄乃杨！喜欢石榴姐，祝福他们，同谐白首！
石榴姐年轻时很漂亮，同意的点赞。
石榴姐是演技派，很喜欢她的作品！
喜欢石榴姐的性格，演戏棒棒哒。
石榴姐年轻时很漂亮，同意的点赞。
她演的每一个角色，我都好喜欢。特别是封神榜，演哪吒的母亲殷大娘，打儿子那一段，一边哭一边打，哭得我成泪人。
演过一个很有人情味的医院护士长，香港这些演员演搞笑的很搞笑，演温情的也很感人。
九品芝麻官的三姑和烈火奶奶吵架才是经典。
其实她不丑，只是扮演的角色丑化而且。
喜欢，很真实的演员。
她扮演是丑角，真实我觉的靓，我好喜欢她演技。
我也觉得她不丑，只是她演的角色需要丑化而把自己化妆给画丑的，我很喜欢看她演的剧片，超赞。
我好喜欢看她的电影，好搞笑呢，她本人也好漂亮呀。
很久之前对她印象深刻，演技棒，长的好看，喜剧天赋绝佳，那时候一直在想为什么她不当女主角？现在知道了，很佩服她，敢爱敢恨，尤其是那一段那个富商追求她，她最后逃之夭夭的那个，感觉莫名的有喜感，可以想象出画面来了哈哈哈。
她演的封神榜让人无数次流泪！把一个母亲对孩子的爱演绎到了极致，对待感情也认真负责，现在这么幸福真的让人羡慕！

民国戏永远滔滔不绝，是因为那个年代说近不近说远不远，不至于像古装戏那样需要大费周章，但又离当下拉开了一点距离，产生朦胧美感和更多可能性。可是民国，谍战，国共两党这些大标签一贴上，故事好像就必须紧张刺激起来，必须是螳螂捕蝉黄雀在后，勾心斗角你追我赶。但《隐秘而伟大》好像有一种可能：让我们真切地进入那个时代的视角去体会当时的生活。

就像一个1931年的人物不可能说出“八年抗战就要开始了”一样，一个生活在1946年上海的普通市民，也不可能预料到整个中华大地上即将发生的激烈动荡和剧变。“大时代”是事后的定义，而身处其中的人往往无法察觉，依旧歌舞升平，打着自己的小算盘，过着得过且过的小日子。这，才是当时的社会图景里，应该描摹的人间真实。

第一集从1946年切入，彼时抗战胜利不久，想象这样一个场景：战争胜利，百废待兴，“大上海都市计划”发布，这个计划是战后国民政府中央和上海市地方政府致力于地方经济发展的一大举措，是着眼于未来二十、五十年的一大规划。什么时候人们会计划20年以后的事？对当下的稳定有信心的时候。

所以第一集开头，就是报童在叫卖，把这一新闻宣扬到大街小巷。一个绝佳的发展机会和未来的美丽图景摆在眼前，稳定不再是奢望，对于普通市民来说，生活是有盼头的。在这样的盼头里，弄堂里顾家小儿子成为警察的事，是街坊们津津乐道的事。


第一处烟火气，是顾耀东妈妈包着包子，爸爸擦着皮鞋，为儿子第一天报到喜气洋洋地筹备着。对于一个普通家庭来讲，名牌大学毕业的儿子正式工作的那一天，就是最值得重视起来的日子：鞋子要擦得亮锃锃的，早餐要吃饱，一表人才地走出去，就是整条街最靓的仔（不是）。在这样充满希望的背景下，顾耀东有「匡扶正义，保护百姓」的天真理想，虽然可笑，但却顺理成章。


第二处烟火气，是顾耀东因为迟到而错失了进入一处的机会，来到二处。有人打毛衣，有人喝茶，普通警员阴阳怪气地讨论金价上涨，工资下跌，所有人对顾耀东的口号嗤之以鼻，一个单纯到可笑的年轻人在这样的团队里，就如同他的新鞋一样扎眼。处长啃着鸡腿，满手是油，伸出来想跟顾耀东握手——干干净净齐齐整整的他误入了一个吊儿郎当的团队，是理想掉进现实，也是象牙塔的人坠入真正的市井：抛开那些不切实际的想象吧，真正的工作与生活，都是从一地鸡毛开始的（甚至会以一地鸡毛结束）。正如后来历史所发展的那样：美好期望终究只是期望，而真实的故事往往残酷许多。乐观的人会因为广播里的宣传而打起精神，而悲观的人早就放弃了挣扎，选择躺平。


而之后，这弄堂里的故事和二处的办公室生活又都分别延续着，没有止于片面。二处的东北口音稍微有点出戏，但一旦接受了这个设定，好像又做出了区别：二处的生活每天招猫逗狗，弄堂里的人们是柴米油盐，一个大大咧咧，一个精打细算，南北混杂，风格迥异。

小时候喜欢看的《老房有喜》长大后又重温过一次，发现里面最精彩的不是主角的爱恨情仇，而是对弄堂生活的描摹：阿庆嫂把台湾人叫“台巴子”，奶奶严格规定炒菜翻几下都有讲究，上海人炒多久，苏北人炒多久，这种细细密密的优越感和尊严，把烟火气落到了实处。而第三集里街坊们发现顾耀东只是个户籍警，大家又开启了嘲讽模式，品头论足。而闯了祸的小孩被妈妈打屁股，弄堂里所有人都听了个清楚，但却只是面不改色地晾晒衣服，不以为意——这段和开头亲亲热热的恭喜称赞形成了对比，主角活在实实在在的小群体中。


而二处是另一种世俗：看新来的不顺眼，整他；新来的突然立了功，那又怂了，典型的欺软怕硬。但也正说明了这群人心眼不坏。喜欢夏处长每次不是在吃烤鸡就是在吃烤鸡的路上（或者叼着牙签，已经吃完？）的设定，制服扣子永远不扣紧，麻将牌打得哗哗响。二处所有人都躺平的生活看起来真美好，就像赵志勇说的：“你要学会享受生活”。


提问：前八集夏处长到底吃了几只鸡
但得过且过、只看着眼前这点小日子的生活，终究不长久。跳出每个人为了自己一亩三分地而打算的视角，再次拉回到大时代的背景下，我们不难脑补其中大多数人的命运。就像我们知道了主角此时站在日后将撕裂为两条道路的中间，而热血、理想，必然把他带向其中一个方向。

前几集印象比较深的还有顾耀东新鞋的这个细节。一开始就以爸爸给儿子擦鞋的特写切入，之后又热情洋溢地与妈妈争辩鞋子是不是时兴，然后教育儿子要有派头。


而穿着新鞋的顾耀东却迟到了，被一处奚落是“大明星”，在二处里也无比扎眼。


第二天看着摆在门口的鞋，他有些犹豫，第二天走街串巷查户口，鞋上落了灰，怕爸爸伤心，又赶紧在进家门之前擦一擦……但没过多久，这双鞋还是被他小心地包起来放到抽屉里，就像前几集被不断打击的远大理想和积极性。或许只是短暂地束之高阁，总有再次出现的一天。


剧里的小人物、小日子足够鲜活，让人一下子拉近了距离，很有意思的是发现剧中的道具、美术也经得起推敲。第二集里顾耀东和沈青禾走在路上，经过了巨大的广告牌。新式布料的广告象征着那个时候女性追求时髦的风潮，大金银行外币兑换、定期存款的广告，对应的是当时通货膨胀，货币贬值的现状。


感觉这猫不咋白啊!
下一个镜头顾耀东经过的“先施有限公司”，则是1900年在香港创立的百货公司，在香港、广州等地有十多年零售行业经验之后，进入上海，率先修建了本土百货公司。当时的《中国观察》杂志上有一篇外国人的文章专门描写了上海的繁华生活：“一般的西方人倾向于认为上海是有些原始的，如果不说半开化的话，这个城市经常与手推车、平底船以及诸如此类的东西相联。但令新来者吃惊的是，他们会看到最新款式的劳斯莱斯驶过南京路，停在堪与牛津达到、第五大道、巴黎大道上的百货公司媲美的商店门前。“——时代当然在发展，高楼永远是越来越多，可当时的都市生活，跟今天也并非千差万别。

而电车上的味粉广告，打着“国货”旗号，也是当时的风潮：1933到1935年，官方分别定义为“国货年”、“妇女国货年”和“学生国货年”，提倡用国货从民间呼声变成了政府号召，用以促进经济，振兴实业。


国产味粉，进口香烟，当时就是国货洋货两种生活方式打架的时候
夏处长向副局长分享走私货的信息，特地提到了“四玫瑰牌威士忌”，说“在上流社会太太圈里非常流行”。有理由相信编剧是读过张爱玲的《鸿鸾禧》，在这本书里，张爱玲特地描绘主角看杂志广告的细节：“美国人真会做广告。汽车顶上永远浮着那样轻巧的一片窝心的小白云。四玫瑰牌的威士忌，晶莹的黄酒，晶莹的玻璃杯搁在棕黄晶亮的桌上，旁边散置着几朵红玫瑰——一杯酒也弄得它那么典雅堂皇。”。


四玫瑰威士忌不错，便宜
后来丁放演的“东篱君”，写的书又叫《鸾凤禧》，感觉跟《鸿鸾禧》也有几分相似了……


当然，对细节的注意也是基于人物鲜活可信、情节张弛有度的基础上。回到开头，民国+谍战，已经有无数剧讲过的类型，为什么还值得再看一遍？因为这个故事里的小人物足够可信，营造出的生活氛围足够让人觉得亲切。我们或许可以抛下那些“必然”和“结果”，跟着傻气的菜鸟警察顾耀东一起，进入1946年上海的市井生活，一起以小人物的视角，经历一遍大时代。

相比之下，宋词则更多的将视角收缩到狭窄的闺房之中，低吟男女的爱恨情仇，抒发细腻、深微、委婉、含蓄的感情。宋代著名的女词人李清照一句“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，抒发了自己的离愁别恨，一个“愁”更添几分撩人的心思。两宋时期，虽有苏轼、辛弃疾等为代表的“豪放派”词风，但“婉约”词风始终占据宋朝文化主流。
       从诗词的形式上看，从大的方面来说，唐诗更加倾向于感性抒发。李白的一首《梦游天姥吟留别》，以恢弘大气的想象描绘山岳的壮美之色，满天诸仙众佛皆在诗人胸怀聚拢，如此波澜壮阔的场面皆在诗人脑海孕育，天下万物，唯我独尊，这是何等的大气。
       与之不同的是，宋词则更趋于理性，更具有说理性、思辨性。苏轼的《赤壁赋》以主客问答的形式向世人阐释作者心目中关于生与死之间微妙的关系。“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？”可见，宋朝时期的文学作品，开始更多的阐释理性与思辨，这与唐代时期单纯刻画外在环境有了很大的不同。