笔阵图（卫夫人）
夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。昔秦丞相斯见周穆王书，七日兴叹，患其无骨；蔡尚书邕入鸿都观碣，十旬不返，嗟其出群。故知达其源者少，闇于理者多。近代以来，殊不师古，而缘情弃道，才记姓名，或学不该赡，闻见又寡，致使成功不就，虚费精神。自非通灵感物，不可与谈斯道矣！今删李斯《笔妙》，更加润色，总七条，并作其形容，列事如左，贻诸子孙，永为模范，庶将来君子，时复览焉。
笔要取崇山绝仞中兔毫，八九月收之，其笔头长一寸，管长五寸，锋齐腰强者。其砚取煎涸新石，润涩相兼，浮津耀墨者。其墨取庐山之松烟，代郡之鹿角胶，十年以上，强如石者为之。纸取东阳鱼卵，虚柔滑净者。凡学书字，先学执笔，若真书，去笔头二寸一分，若行草书，去笔头三寸一分，执之。下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。初学先大书，不得从小。善鉴者不写，善写者不鉴。善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之“筋书”，多肉微骨者谓之“墨猪”；多力丰筋者圣，无力无筋者病。一一从其消息而用之。
一“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。
、“点”如高峰坠石，磕磕然实如崩也。
丿“撇”如陆断犀象。
乙“折”如百钧弩发。
∣ “竖”如万岁枯藤。
㇏ “捺”如崩浪雷奔。
勹“横折钩”如劲弩筋节。
右七条笔阵出入斩斫图。执笔有七种。有心急而执笔缓者，有心缓而执笔急者。若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败；若执笔远而急，意前笔后者胜。又有六种用笔：结构圆奋如篆法，飘风洒落如章草，凶险可畏如八分，窈窕出入如飞白，耿介特立如鹤头，郁拔纵横如古隶。然心存委曲，每为一字，各象其形，斯造妙矣。
永和四年，上虞制记。
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注释译文
词句注释
1、三端：在古代文化中指文士的笔端、武士的锋端、辩士的舌端。
银钩：本指书法中的“钩”这种基本笔画，因优美的笔画能表达出婉媚有力，故谓之“银钩”。在本文中指代书法艺术本身，即古代“六艺”中之“书”也。
2、周穆王：西周国王，昭王之子，姓姬名满。
3、鸿都：东汉时的皇家藏书之所。
碣：石碑圆顶者谓之碣，此特指碑碣文字。
十旬：指一百天。
4、达：通达。
达其源：通达文字产生发展的源流。
暗于理：不懂书法的道理。
5、殊：此作副词，有竟然之意。
师古：即师法于古人。
缘情：抒发感情，此理解为凭兴趣。
弃道：背弃书道。
该赡：渊博丰赡，此“该”通于“赅”。
6、通灵感物：指通于神灵，并且能感化他物。
7、更加润色：再加以修饰文字以使其具有光彩。
总：概括、归纳或谓总结。
列事：指陈述事情。
贻：遗留。
庶：希望、但愿。
8、崇山绝仞：指高山最高的地方。
锋齐：锋毫要齐。
腰强：“腰”指笔毫的中部，此即谓笔毫中部要有强 度、有弹力。
9、煎涸：通翦涸，指浅黑干涸。
润涩：此为一对反义词，即指润滑和不润滑。
浮津耀墨：浮耀墨汁的光泽。
10、鹿角胶：由鹿角熬制成的胶。
11、东阳鱼卵：一种产于东阳的鱼卵纸，东阳在今天安徽省天长县。
12、真书：魏晋之后对正体的一种称呼，也称作楷书。
行草书：又称草行，一种比较流动而近于草书的书体。
13、点画：文字点与横竖笔画的总称。
波撇：指磔和掠，即捺和撇。
屈曲：弯曲、曲折。
14、大书：写大的字。
从小：指写小字。
15、鉴：鉴别、鉴赏。
16、筋书：瘦劲有力的书
墨猪：笔画肥而无力的书。
圣：超凡、卓越。
17、消息：奥妙、真谛。
18、笔阵：将书法比喻为作战行阵。
执笔急：指执笔松。
19、执笔近：指执笔处离笔毫近。执笔近不能很好的运腕行笔，执笔不紧，运笔则无力。
20、结构圆备：指字的点画安排和形势布置完备。
篆法：此为大小篆的总称。
21、飘扬洒落：指章草自由奔放洒脱的笔势。
22、八分：东汉后期的准隶书书体，传自王次仲始，尽其笔势，舒展波撇，其势凶险可畏。
23、飞白：相传为蔡邕所创之体，此之“窃窕出入”喻其笔势在那丝丝露白处的入与出，显得娴静优美。
24、耿介：指高耸突兀貌。
25、古隶：指西汉至东汉前期通行的隶书，尚带有篆书意味，无明显的波挑，无篆书的圆润之态，其笔画尤
显纵横，粗壮朴拙而厚实。
26、心存委曲：谓作书前思考要透彻详细。
27、永和四年，上虞 制记：此二句为作者写作之
行款，永和即东晋穆帝之年号，上虞在今天浙江上虞县之西。
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白话译文
古代三端的妙用，没有先于用笔的；而六艺的奥妙，没有重于书法的。昔日秦丞相李斯见到周穆王的书法，感叹了七天之久，不满意他的书法缺乏笔力。蔡邕到鸿都观看碑碣，一百天了还不忍返回，不停的称赞那些超群出众的碑碣，所以知道通达书之源流的少，不懂得书法道理的多。近代以来竟而不师法古人，只凭兴趣背离书道，只记得姓名，有的学识并不渊博丰赡，见识又少，致使没有成就，空费了精神。于是，不是通于神灵，能感化他人的人，便不足以与其谈论此道。现今删改李斯的《笔妙》，再加以修饰的文字使其完整，总括起来有七条，并且予以说明，把对其所作的形容列在左边，遗留于子孙，永为楷模，希望将来的学书者，能有时间看看。
笔毫要取那高山绝壁中的兔毛，八九月间猎取，笔头要一寸，管长要五寸，锋毫要齐整，锋腰要有强度。砚台要选用浅黑干涸的新石，润滑与滞涩兼顾，能浮耀墨汁的光泽。至于墨要取庐山的松烟、代郡的鹿角胶，要十年以上，强硬如石的作为制造的原料。纸则要取东阳鱼卵纸，柔软滑净的。大凡学写字，先要学执笔之法，如果作真书，要执去笔头二寸一分处；如果是行草，要执去笔头三寸一分处。下笔点画波撇曲折，都要尽一身之力行笔。初学书者先学大字，不得从小字开始。善于鉴赏的不善于写，善于写的不善于鉴赏。善用笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨少肉者叫它“筋书”，多肉少骨的叫它“墨猪”，多力丰筋的是可取之法，无力无筋的为错误之法。要一一从其间吸取奥妙、体会真谛，并且合理地运用它。
横画，如同千里阵云，隐隐于天空，看似无形，实则有形。
点画，像高山坠石，磕然有声，如山裂石崩之响。
撇画：如利剑斩断犀牛角与象牙一样有力。
折画，如百钧之力发弩，强劲有力。
竖画，像万年枯藤一样苍劲雄强。
捺画，如崩浪奔雷，气势非凡。
横折钩，像强劲的弩，坚挺的竹。
右边是七条笔阵出入斩斫图。执笔有七种情形。有时候心情紧急而执笔却不紧，有时心情宽松执笔却很紧。如果执笔离笔头近而又不紧，意在笔先就会成功。于是又有六种用笔之法：
结构字体、布置形势完备的如篆法；
笔势飘逸洒脱而又自由奔放的有如章草；
波撇凶险可畏如八分书；
那笔法出入娴静优雅的好比作飞白书；
笔画高耸挺立如鹤头书；
纵横沉凝遒劲的如古隶。
然而还要用心思考，考虑详尽，再作一字，各象其形，这样才有可能臻于妙境，书道也只有在这时才算穷尽。岁在永和四年，上虞 制图并撰文。
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作者简介
卫铄（272年—349年），东晋女书法家，传为王右军（王羲之）之师。名铄，字茂漪，河东安邑（今山西夏县）人。汝阴太守李矩妻，卫恒从女，世称卫夫人。工书，楷书尤善，师钟繇，妙传其法。王羲之少时，曾从她学书。《笔阵图》一篇，旧题卫夫人撰，后众说纷纭，或疑为王羲之撰，或疑为六朝人伪托。因流传很广，此姑存其旧，仍列卫夫人后，参见王羲之《题卫夫人（笔阵图）后》。
家学渊源（北派之祖卫瓘侄女、卫桓从的妹妹），有名当代。《书法要录》说她得笔法于钟繇，熔钟、卫之法于一炉。所着《笔阵图》中云：“横”如千里之阵云、“点”似高山之坠石、“撇”如陆断犀象之角、“竖”如万岁枯藤、“捺”如崩浪奔雷、“努”如百钧弩发、“钩”如劲弩筋节。有《名姬帖》、《卫氏和南帖》传世。其字形已由钟繇的扁方变为长方形，几条清秀平和，娴雅婉丽，去隶已远，说明当时楷书已经成熟而普遍。《书评》称之为“如插花少女，低昂美容；又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧海浮霞。”
卫铄认为，书法品位就高在“多力丰筋”，即筋劲，力强。多“肉”则是下品，是“墨猪”，臃肿无神气。魏晋人讲“风骨”，讲“清奇险峻”，所以以“瘦硬”为美。后代人或崇尚“丰腴”，或崇尚“肥劲”，对“筋”、“骨”、“肉”也就有了不同的理解。但“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不能成书”（苏轼《东坡题跋》卷上）则是历代书家的共识。卫铄的贡献就在于她把“筋”、“骨”、“肉”之说引入书论，使之成为书法审美范畴，为后世的创作和欣赏开辟了新的思路。 https://t.cn/R2WxdDX
夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。昔秦丞相斯见周穆王书，七日兴叹，患其无骨；蔡尚书邕入鸿都观碣，十旬不返，嗟其出群。故知达其源者少，闇于理者多。近代以来，殊不师古，而缘情弃道，才记姓名，或学不该赡，闻见又寡，致使成功不就，虚费精神。自非通灵感物，不可与谈斯道矣！今删李斯《笔妙》，更加润色，总七条，并作其形容，列事如左，贻诸子孙，永为模范，庶将来君子，时复览焉。
笔要取崇山绝仞中兔毫，八九月收之，其笔头长一寸，管长五寸，锋齐腰强者。其砚取煎涸新石，润涩相兼，浮津耀墨者。其墨取庐山之松烟，代郡之鹿角胶，十年以上，强如石者为之。纸取东阳鱼卵，虚柔滑净者。凡学书字，先学执笔，若真书，去笔头二寸一分，若行草书，去笔头三寸一分，执之。下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。初学先大书，不得从小。善鉴者不写，善写者不鉴。善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之“筋书”，多肉微骨者谓之“墨猪”；多力丰筋者圣，无力无筋者病。一一从其消息而用之。
一“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。
、“点”如高峰坠石，磕磕然实如崩也。
丿“撇”如陆断犀象。
乙“折”如百钧弩发。
∣ “竖”如万岁枯藤。
㇏ “捺”如崩浪雷奔。
勹“横折钩”如劲弩筋节。
右七条笔阵出入斩斫图。执笔有七种。有心急而执笔缓者，有心缓而执笔急者。若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败；若执笔远而急，意前笔后者胜。又有六种用笔：结构圆奋如篆法，飘风洒落如章草，凶险可畏如八分，窈窕出入如飞白，耿介特立如鹤头，郁拔纵横如古隶。然心存委曲，每为一字，各象其形，斯造妙矣。
永和四年，上虞制记。
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词句注释
1、三端：在古代文化中指文士的笔端、武士的锋端、辩士的舌端。
银钩：本指书法中的“钩”这种基本笔画，因优美的笔画能表达出婉媚有力，故谓之“银钩”。在本文中指代书法艺术本身，即古代“六艺”中之“书”也。
2、周穆王：西周国王，昭王之子，姓姬名满。
3、鸿都：东汉时的皇家藏书之所。
碣：石碑圆顶者谓之碣，此特指碑碣文字。
十旬：指一百天。
4、达：通达。
达其源：通达文字产生发展的源流。
暗于理：不懂书法的道理。
5、殊：此作副词，有竟然之意。
师古：即师法于古人。
缘情：抒发感情，此理解为凭兴趣。
弃道：背弃书道。
该赡：渊博丰赡，此“该”通于“赅”。
6、通灵感物：指通于神灵，并且能感化他物。
7、更加润色：再加以修饰文字以使其具有光彩。
总：概括、归纳或谓总结。
列事：指陈述事情。
贻：遗留。
庶：希望、但愿。
8、崇山绝仞：指高山最高的地方。
锋齐：锋毫要齐。
腰强：“腰”指笔毫的中部，此即谓笔毫中部要有强 度、有弹力。
9、煎涸：通翦涸，指浅黑干涸。
润涩：此为一对反义词，即指润滑和不润滑。
浮津耀墨：浮耀墨汁的光泽。
10、鹿角胶：由鹿角熬制成的胶。
11、东阳鱼卵：一种产于东阳的鱼卵纸，东阳在今天安徽省天长县。
12、真书：魏晋之后对正体的一种称呼，也称作楷书。
行草书：又称草行，一种比较流动而近于草书的书体。
13、点画：文字点与横竖笔画的总称。
波撇：指磔和掠，即捺和撇。
屈曲：弯曲、曲折。
14、大书：写大的字。
从小：指写小字。
15、鉴：鉴别、鉴赏。
16、筋书：瘦劲有力的书
墨猪：笔画肥而无力的书。
圣：超凡、卓越。
17、消息：奥妙、真谛。
18、笔阵：将书法比喻为作战行阵。
执笔急：指执笔松。
19、执笔近：指执笔处离笔毫近。执笔近不能很好的运腕行笔，执笔不紧，运笔则无力。
20、结构圆备：指字的点画安排和形势布置完备。
篆法：此为大小篆的总称。
21、飘扬洒落：指章草自由奔放洒脱的笔势。
22、八分：东汉后期的准隶书书体，传自王次仲始，尽其笔势，舒展波撇，其势凶险可畏。
23、飞白：相传为蔡邕所创之体，此之“窃窕出入”喻其笔势在那丝丝露白处的入与出，显得娴静优美。
24、耿介：指高耸突兀貌。
25、古隶：指西汉至东汉前期通行的隶书，尚带有篆书意味，无明显的波挑，无篆书的圆润之态，其笔画尤
显纵横，粗壮朴拙而厚实。
26、心存委曲：谓作书前思考要透彻详细。
27、永和四年，上虞 制记：此二句为作者写作之
行款，永和即东晋穆帝之年号，上虞在今天浙江上虞县之西。
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古代三端的妙用，没有先于用笔的；而六艺的奥妙，没有重于书法的。昔日秦丞相李斯见到周穆王的书法，感叹了七天之久，不满意他的书法缺乏笔力。蔡邕到鸿都观看碑碣，一百天了还不忍返回，不停的称赞那些超群出众的碑碣，所以知道通达书之源流的少，不懂得书法道理的多。近代以来竟而不师法古人，只凭兴趣背离书道，只记得姓名，有的学识并不渊博丰赡，见识又少，致使没有成就，空费了精神。于是，不是通于神灵，能感化他人的人，便不足以与其谈论此道。现今删改李斯的《笔妙》，再加以修饰的文字使其完整，总括起来有七条，并且予以说明，把对其所作的形容列在左边，遗留于子孙，永为楷模，希望将来的学书者，能有时间看看。
笔毫要取那高山绝壁中的兔毛，八九月间猎取，笔头要一寸，管长要五寸，锋毫要齐整，锋腰要有强度。砚台要选用浅黑干涸的新石，润滑与滞涩兼顾，能浮耀墨汁的光泽。至于墨要取庐山的松烟、代郡的鹿角胶，要十年以上，强硬如石的作为制造的原料。纸则要取东阳鱼卵纸，柔软滑净的。大凡学写字，先要学执笔之法，如果作真书，要执去笔头二寸一分处；如果是行草，要执去笔头三寸一分处。下笔点画波撇曲折，都要尽一身之力行笔。初学书者先学大字，不得从小字开始。善于鉴赏的不善于写，善于写的不善于鉴赏。善用笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨少肉者叫它“筋书”，多肉少骨的叫它“墨猪”，多力丰筋的是可取之法，无力无筋的为错误之法。要一一从其间吸取奥妙、体会真谛，并且合理地运用它。
横画，如同千里阵云，隐隐于天空，看似无形，实则有形。
点画，像高山坠石，磕然有声，如山裂石崩之响。
撇画：如利剑斩断犀牛角与象牙一样有力。
折画，如百钧之力发弩，强劲有力。
竖画，像万年枯藤一样苍劲雄强。
捺画，如崩浪奔雷，气势非凡。
横折钩，像强劲的弩，坚挺的竹。
右边是七条笔阵出入斩斫图。执笔有七种情形。有时候心情紧急而执笔却不紧，有时心情宽松执笔却很紧。如果执笔离笔头近而又不紧，意在笔先就会成功。于是又有六种用笔之法：
结构字体、布置形势完备的如篆法；
笔势飘逸洒脱而又自由奔放的有如章草；
波撇凶险可畏如八分书；
那笔法出入娴静优雅的好比作飞白书；
笔画高耸挺立如鹤头书；
纵横沉凝遒劲的如古隶。
然而还要用心思考，考虑详尽，再作一字，各象其形，这样才有可能臻于妙境，书道也只有在这时才算穷尽。岁在永和四年，上虞 制图并撰文。
展开全部
作者简介
卫铄（272年—349年），东晋女书法家，传为王右军（王羲之）之师。名铄，字茂漪，河东安邑（今山西夏县）人。汝阴太守李矩妻，卫恒从女，世称卫夫人。工书，楷书尤善，师钟繇，妙传其法。王羲之少时，曾从她学书。《笔阵图》一篇，旧题卫夫人撰，后众说纷纭，或疑为王羲之撰，或疑为六朝人伪托。因流传很广，此姑存其旧，仍列卫夫人后，参见王羲之《题卫夫人（笔阵图）后》。
家学渊源（北派之祖卫瓘侄女、卫桓从的妹妹），有名当代。《书法要录》说她得笔法于钟繇，熔钟、卫之法于一炉。所着《笔阵图》中云：“横”如千里之阵云、“点”似高山之坠石、“撇”如陆断犀象之角、“竖”如万岁枯藤、“捺”如崩浪奔雷、“努”如百钧弩发、“钩”如劲弩筋节。有《名姬帖》、《卫氏和南帖》传世。其字形已由钟繇的扁方变为长方形，几条清秀平和，娴雅婉丽，去隶已远，说明当时楷书已经成熟而普遍。《书评》称之为“如插花少女，低昂美容；又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧海浮霞。”
卫铄认为，书法品位就高在“多力丰筋”，即筋劲，力强。多“肉”则是下品，是“墨猪”，臃肿无神气。魏晋人讲“风骨”，讲“清奇险峻”，所以以“瘦硬”为美。后代人或崇尚“丰腴”，或崇尚“肥劲”，对“筋”、“骨”、“肉”也就有了不同的理解。但“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不能成书”（苏轼《东坡题跋》卷上）则是历代书家的共识。卫铄的贡献就在于她把“筋”、“骨”、“肉”之说引入书论，使之成为书法审美范畴，为后世的创作和欣赏开辟了新的思路。 https://t.cn/R2WxdDX
故宮博物院從2021年起舉辦4期「故宮博物院藏歷代人物畫特展」系列展覽，此次「林下風雅——故宮博物院藏歷代人物畫特展（第二期）」從院藏人物畫中，選取76件兼具藝術性和歷史價值的珍貴畫作予以展示。展覽於2021年9月1日至10月31日在故宮博物院文華殿書畫館展出，展期兩個月。
人物畫是描寫人物形象與活動的傳統中國畫畫科之一，因其勸誡教化的社會功能和對現實生活的再現，受到人們的重視。大量優秀作品流傳至今，是瞭解和探究古人思想情趣、生活狀態的重要史料。
「林下風雅」指的是幽居林泉的高士及其軼事、雅趣。通常，畫史上將描繪這類題材的作品歸為人物故事畫，亦統稱為「高士圖」。
中國傳統文化中，文人士大夫心懷家國，銳意仕進之余，往往也在不得意時崇尚隱逸思想，退居林壑。早在魏晉時期，士族出身的文人以逍遙放達的人生觀，嘯傲山林，詩酒流連，遂有「竹林七賢」之倜儻，「淵明歸去」之高蹈，「蘭亭修禊」之風流，成為表現隱逸思想的人物故事畫之濫觴。這類作品，充分展現了畫家豐富的藝術想象力，作為傳統繪畫的經典「母題」，至今沿襲不絕。
兩宋以降，文人畫興起並成為畫壇主流。人物畫在勸誡教化、闡揚宗教的功能之外，畫家通過描繪文學作品里的高賢故事，或記錄現實生活中文人的生活場景，以突出他們淡泊名利的高尚情操，雋永精緻的生活品味。同時，也寄託了作者仰慕先賢，嚮往自由的情愫。
元代之後，由於山水畫走向成熟與繁榮及其審美取向的影響，這類作品在注重表現人物精神氣質之余，更強調山水、園林背景的描繪與烘托，人物畫與山水畫的結合更為緊密，並逐漸蛻變為山水的點綴與附庸。專門的人物故事畫則既有承續兩宋嚴整精麗畫風之作，亦多筆意秀雅、格調閒適之作，成為人們寄興、投贈、賞玩的重要載體。
評價與欣賞人物畫，不僅要關注其作者的表現技巧、藝術水準，更要發掘其背後的歷史文化內涵。通過展覽，不但能藉由繪畫作品起到深入瞭解和弘揚傳統文化的作用，更有利於增強民族自信心與凝聚力。
早在1913年，古物陳列所建立之初，其展陳空間就是以武英殿為中心擴展形成的。1914年，由德國羅克格公司設計，武英殿和敬思殿連接在一起，改造成為「工」字形結構的展室，於同年雙十節起對公眾開放。
1915—1916年，文華殿和主敬殿也以同樣的方式改造成為另一展室。當時，武英殿和文華殿構成了古物陳列所的主要展陳空間，前者主要展陳古物，後者主要展陳書畫。
不知故宮博物院此次有意將兩者的展陳功能對調，是否帶有致敬古物陳列所之意。
作為故宮博物院的書畫館，從2008年開始，武英殿不僅承擔起了原保和殿西廡繪畫館展出院藏書畫的功能，更連年在春秋兩季推出了「故宮藏歷代書畫系列展」，系統展出了故宮院藏書畫中的典範之作，將眾多深藏宮中難得一見的書畫珍品展示給觀眾，不斷喚醒著人們對於傳統書畫魅力的感受能力。
「故宮藏歷代書畫系列展」分「晉唐宋元書畫」、「明代書畫」和「清代書畫」三大部分，希望通過院藏古代經典書畫作品展現中國美術的發展脈絡。
展覽以循環展出的方式呈現：
2008年至2010年，共推出每年3期、三年共9期的展覽；
2011年至2014年，每年推出2期或3期，進行了第二輪的循環展出；
2015年開始，書畫展每年展出一期；
直到2016年「故宮藏歷代書畫系列展」第三輪第二期展覽結束，故宮用長達9年的時間，用20期的「歷代書畫系列展」陪伴了一代「書畫愛好者」的成長，也在武英殿林環水繞的寂靜處完成了自己的「告別演出」。
2015年，故宮建院90週年紀念大展「石渠寶笈」，讓「故宮跑」成為形容一系列現象級大展專有名詞的同時，也讓更多的人得以瞭解了在故宮中軸線之外的武英殿。
隨後武英殿舉辦的四僧書畫展、趙孟頫書畫展，更在通史展之外，開始以專題的形式集中展示某類主題的作品。趙孟頫書畫展時，即傳出這是在武英殿書畫館舉辦的最後一場書畫展，一時間，好似屬於「武英殿·看書畫」的時代即將落幕一般，引得眾多書畫愛好者停留在殿前，悵盤桓而不能去……
文華殿始建於明初，位於外朝協和門以東，與武英殿東西遙對。文華殿初為皇帝常御之便殿，後為明經筵之所。嘉靖十七年（1538年），在殿後添建了聖濟殿。
明末李自成攻入紫禁城後，文華殿建築大都被毀。清康熙二十二年（1683年）始重建，其時武英殿尚存，因此「一切規橅殆依明制為之」。
2008年，為迎接北京奧運會，故宮博物院將文華殿改陳為陶瓷館常設展廳，這一舉措不僅讓自2004年6月於月華門南北屋撤陳後的陶瓷館得以重新亮相，更拉開了此後長達十年的武英殿書畫館與文華殿陶瓷館東西對稱分布、遙相呼應的陳列展覽格局。
2018年初，故宮博物院明確宣佈將武英殿與文華殿展陳功能對調，武英殿變為陶瓷館，文華殿成為書畫館。故宮博物院常務副院長王亞民就此曾解釋說：文華殿與藏書樓文淵閣相鄰，更適合展示書畫，而瓷器是火與泥的藝術，適合放在武英殿。至此，於武英殿看書畫，在文華殿賞陶瓷的歲月終成記憶。
人物畫是描寫人物形象與活動的傳統中國畫畫科之一，因其勸誡教化的社會功能和對現實生活的再現，受到人們的重視。大量優秀作品流傳至今，是瞭解和探究古人思想情趣、生活狀態的重要史料。
「林下風雅」指的是幽居林泉的高士及其軼事、雅趣。通常，畫史上將描繪這類題材的作品歸為人物故事畫，亦統稱為「高士圖」。
中國傳統文化中，文人士大夫心懷家國，銳意仕進之余，往往也在不得意時崇尚隱逸思想，退居林壑。早在魏晉時期，士族出身的文人以逍遙放達的人生觀，嘯傲山林，詩酒流連，遂有「竹林七賢」之倜儻，「淵明歸去」之高蹈，「蘭亭修禊」之風流，成為表現隱逸思想的人物故事畫之濫觴。這類作品，充分展現了畫家豐富的藝術想象力，作為傳統繪畫的經典「母題」，至今沿襲不絕。
兩宋以降，文人畫興起並成為畫壇主流。人物畫在勸誡教化、闡揚宗教的功能之外，畫家通過描繪文學作品里的高賢故事，或記錄現實生活中文人的生活場景，以突出他們淡泊名利的高尚情操，雋永精緻的生活品味。同時，也寄託了作者仰慕先賢，嚮往自由的情愫。
元代之後，由於山水畫走向成熟與繁榮及其審美取向的影響，這類作品在注重表現人物精神氣質之余，更強調山水、園林背景的描繪與烘托，人物畫與山水畫的結合更為緊密，並逐漸蛻變為山水的點綴與附庸。專門的人物故事畫則既有承續兩宋嚴整精麗畫風之作，亦多筆意秀雅、格調閒適之作，成為人們寄興、投贈、賞玩的重要載體。
評價與欣賞人物畫，不僅要關注其作者的表現技巧、藝術水準，更要發掘其背後的歷史文化內涵。通過展覽，不但能藉由繪畫作品起到深入瞭解和弘揚傳統文化的作用，更有利於增強民族自信心與凝聚力。
早在1913年，古物陳列所建立之初，其展陳空間就是以武英殿為中心擴展形成的。1914年，由德國羅克格公司設計，武英殿和敬思殿連接在一起，改造成為「工」字形結構的展室，於同年雙十節起對公眾開放。
1915—1916年，文華殿和主敬殿也以同樣的方式改造成為另一展室。當時，武英殿和文華殿構成了古物陳列所的主要展陳空間，前者主要展陳古物，後者主要展陳書畫。
不知故宮博物院此次有意將兩者的展陳功能對調，是否帶有致敬古物陳列所之意。
作為故宮博物院的書畫館，從2008年開始，武英殿不僅承擔起了原保和殿西廡繪畫館展出院藏書畫的功能，更連年在春秋兩季推出了「故宮藏歷代書畫系列展」，系統展出了故宮院藏書畫中的典範之作，將眾多深藏宮中難得一見的書畫珍品展示給觀眾，不斷喚醒著人們對於傳統書畫魅力的感受能力。
「故宮藏歷代書畫系列展」分「晉唐宋元書畫」、「明代書畫」和「清代書畫」三大部分，希望通過院藏古代經典書畫作品展現中國美術的發展脈絡。
展覽以循環展出的方式呈現：
2008年至2010年，共推出每年3期、三年共9期的展覽；
2011年至2014年，每年推出2期或3期，進行了第二輪的循環展出；
2015年開始，書畫展每年展出一期；
直到2016年「故宮藏歷代書畫系列展」第三輪第二期展覽結束，故宮用長達9年的時間，用20期的「歷代書畫系列展」陪伴了一代「書畫愛好者」的成長，也在武英殿林環水繞的寂靜處完成了自己的「告別演出」。
2015年，故宮建院90週年紀念大展「石渠寶笈」，讓「故宮跑」成為形容一系列現象級大展專有名詞的同時，也讓更多的人得以瞭解了在故宮中軸線之外的武英殿。
隨後武英殿舉辦的四僧書畫展、趙孟頫書畫展，更在通史展之外，開始以專題的形式集中展示某類主題的作品。趙孟頫書畫展時，即傳出這是在武英殿書畫館舉辦的最後一場書畫展，一時間，好似屬於「武英殿·看書畫」的時代即將落幕一般，引得眾多書畫愛好者停留在殿前，悵盤桓而不能去……
文華殿始建於明初，位於外朝協和門以東，與武英殿東西遙對。文華殿初為皇帝常御之便殿，後為明經筵之所。嘉靖十七年（1538年），在殿後添建了聖濟殿。
明末李自成攻入紫禁城後，文華殿建築大都被毀。清康熙二十二年（1683年）始重建，其時武英殿尚存，因此「一切規橅殆依明制為之」。
2008年，為迎接北京奧運會，故宮博物院將文華殿改陳為陶瓷館常設展廳，這一舉措不僅讓自2004年6月於月華門南北屋撤陳後的陶瓷館得以重新亮相，更拉開了此後長達十年的武英殿書畫館與文華殿陶瓷館東西對稱分布、遙相呼應的陳列展覽格局。
2018年初，故宮博物院明確宣佈將武英殿與文華殿展陳功能對調，武英殿變為陶瓷館，文華殿成為書畫館。故宮博物院常務副院長王亞民就此曾解釋說：文華殿與藏書樓文淵閣相鄰，更適合展示書畫，而瓷器是火與泥的藝術，適合放在武英殿。至此，於武英殿看書畫，在文華殿賞陶瓷的歲月終成記憶。
故宫博物院从2021年起举办4期“故宫博物院藏历代人物画特展”系列展览，此次“林下风雅——故宫博物院藏历代人物画特展（第二期）”从院藏人物画中，选取76件兼具艺术性和历史价值的珍贵画作予以展示。展览于2021年9月1日至10月31日在故宫博物院文华殿书画馆展出，展期两个月。
人物画是描写人物形象与活动的传统中国画画科之一，因其劝诫教化的社会功能和对现实生活的再现，受到人们的重视。大量优秀作品流传至今，是了解和探究古人思想情趣、生活状态的重要史料。
“林下风雅”指的是幽居林泉的高士及其轶事、雅趣。通常，画史上将描绘这类题材的作品归为人物故事画，亦统称为“高士图”。
中国传统文化中，文人士大夫心怀家国，锐意仕进之余，往往也在不得意时崇尚隐逸思想，退居林壑。早在魏晋时期，士族出身的文人以逍遥放达的人生观，啸傲山林，诗酒流连，遂有“竹林七贤”之倜傥，“渊明归去”之高蹈，“兰亭修禊”之风流，成为表现隐逸思想的人物故事画之滥觞。这类作品，充分展现了画家丰富的艺术想象力，作为传统绘画的经典“母题”，至今沿袭不绝。
两宋以降，文人画兴起并成为画坛主流。人物画在劝诫教化、阐扬宗教的功能之外，画家通过描绘文学作品里的高贤故事，或记录现实生活中文人的生活场景，以突出他们淡泊名利的高尚情操，隽永精致的生活品味。同时，也寄托了作者仰慕先贤，向往自由的情愫。
元代之后，由于山水画走向成熟与繁荣及其审美取向的影响，这类作品在注重表现人物精神气质之余，更强调山水、园林背景的描绘与烘托，人物画与山水画的结合更为紧密，并逐渐蜕变为山水的点缀与附庸。专门的人物故事画则既有承续两宋严整精丽画风之作，亦多笔意秀雅、格调闲适之作，成为人们寄兴、投赠、赏玩的重要载体。
评价与欣赏人物画，不仅要关注其作者的表现技巧、艺术水准，更要发掘其背后的历史文化内涵。通过展览，不但能藉由绘画作品起到深入了解和弘扬传统文化的作用，更有利于增强民族自信心与凝聚力。
早在1913年，古物陈列所建立之初，其展陈空间就是以武英殿为中心扩展形成的。1914年，由德国罗克格公司设计，武英殿和敬思殿连接在一起，改造成为“工”字形结构的展室，于同年双十节起对公众开放。
1915—1916年，文华殿和主敬殿也以同样的方式改造成为另一展室。当时，武英殿和文华殿构成了古物陈列所的主要展陈空间，前者主要展陈古物，后者主要展陈书画。
不知故宫博物院此次有意将两者的展陈功能对调，是否带有致敬古物陈列所之意。
作为故宫博物院的书画馆，从2008年开始，武英殿不仅承担起了原保和殿西庑绘画馆展出院藏书画的功能，更连年在春秋两季推出了“故宫藏历代书画系列展”，系统展出了故宫院藏书画中的典范之作，将众多深藏宫中难得一见的书画珍品展示给观众，不断唤醒着人们对于传统书画魅力的感受能力。
“故宫藏历代书画系列展”分“晋唐宋元书画”、“明代书画”和“清代书画”三大部分，希望通过院藏古代经典书画作品展现中国美术的发展脉络。
展览以循环展出的方式呈现：
2008年至2010年，共推出每年3期、三年共9期的展览；
2011年至2014年，每年推出2期或3期，进行了第二轮的循环展出；
2015年开始，书画展每年展出一期；
直到2016年“故宫藏历代书画系列展”第三轮第二期展览结束，故宫用长达9年的时间，用20期的“历代书画系列展”陪伴了一代“书画爱好者”的成长，也在武英殿林环水绕的寂静处完成了自己的“告别演出”。
2015年，故宫建院90周年纪念大展“石渠宝笈”，让“故宫跑”成为形容一系列现象级大展专有名词的同时，也让更多的人得以了解了在故宫中轴线之外的武英殿。
随后武英殿举办的四僧书画展、赵孟頫书画展，更在通史展之外，开始以专题的形式集中展示某类主题的作品。赵孟頫书画展时，即传出这是在武英殿书画馆举办的最后一场书画展，一时间，好似属于“武英殿·看书画”的时代即将落幕一般，引得众多书画爱好者停留在殿前，怅盘桓而不能去……
文华殿始建于明初，位于外朝协和门以东，与武英殿东西遥对。文华殿初为皇帝常御之便殿，后为明经筵之所。嘉靖十七年（1538年），在殿后添建了圣济殿。
明末李自成攻入紫禁城后，文华殿建筑大都被毁。清康熙二十二年（1683年）始重建，其时武英殿尚存，因此“一切规橅殆依明制为之”。
2008年，为迎接北京奥运会，故宫博物院将文华殿改陈为陶瓷馆常设展厅，这一举措不仅让自2004年6月于月华门南北屋撤陈后的陶瓷馆得以重新亮相，更拉开了此后长达十年的武英殿书画馆与文华殿陶瓷馆东西对称分布、遥相呼应的陈列展览格局。
2018年初，故宫博物院明确宣布将武英殿与文华殿展陈功能对调，武英殿变为陶瓷馆，文华殿成为书画馆。故宫博物院常务副院长王亚民就此曾解释说：文华殿与藏书楼文渊阁相邻，更适合展示书画，而瓷器是火与泥的艺术，适合放在武英殿。至此，于武英殿看书画，在文华殿赏陶瓷的岁月终成记忆。[good][作揖]#文物代言人##约会博物馆##书画界##故宫##遇见艺术#
人物画是描写人物形象与活动的传统中国画画科之一，因其劝诫教化的社会功能和对现实生活的再现，受到人们的重视。大量优秀作品流传至今，是了解和探究古人思想情趣、生活状态的重要史料。
“林下风雅”指的是幽居林泉的高士及其轶事、雅趣。通常，画史上将描绘这类题材的作品归为人物故事画，亦统称为“高士图”。
中国传统文化中，文人士大夫心怀家国，锐意仕进之余，往往也在不得意时崇尚隐逸思想，退居林壑。早在魏晋时期，士族出身的文人以逍遥放达的人生观，啸傲山林，诗酒流连，遂有“竹林七贤”之倜傥，“渊明归去”之高蹈，“兰亭修禊”之风流，成为表现隐逸思想的人物故事画之滥觞。这类作品，充分展现了画家丰富的艺术想象力，作为传统绘画的经典“母题”，至今沿袭不绝。
两宋以降，文人画兴起并成为画坛主流。人物画在劝诫教化、阐扬宗教的功能之外，画家通过描绘文学作品里的高贤故事，或记录现实生活中文人的生活场景，以突出他们淡泊名利的高尚情操，隽永精致的生活品味。同时，也寄托了作者仰慕先贤，向往自由的情愫。
元代之后，由于山水画走向成熟与繁荣及其审美取向的影响，这类作品在注重表现人物精神气质之余，更强调山水、园林背景的描绘与烘托，人物画与山水画的结合更为紧密，并逐渐蜕变为山水的点缀与附庸。专门的人物故事画则既有承续两宋严整精丽画风之作，亦多笔意秀雅、格调闲适之作，成为人们寄兴、投赠、赏玩的重要载体。
评价与欣赏人物画，不仅要关注其作者的表现技巧、艺术水准，更要发掘其背后的历史文化内涵。通过展览，不但能藉由绘画作品起到深入了解和弘扬传统文化的作用，更有利于增强民族自信心与凝聚力。
早在1913年，古物陈列所建立之初，其展陈空间就是以武英殿为中心扩展形成的。1914年，由德国罗克格公司设计，武英殿和敬思殿连接在一起，改造成为“工”字形结构的展室，于同年双十节起对公众开放。
1915—1916年，文华殿和主敬殿也以同样的方式改造成为另一展室。当时，武英殿和文华殿构成了古物陈列所的主要展陈空间，前者主要展陈古物，后者主要展陈书画。
不知故宫博物院此次有意将两者的展陈功能对调，是否带有致敬古物陈列所之意。
作为故宫博物院的书画馆，从2008年开始，武英殿不仅承担起了原保和殿西庑绘画馆展出院藏书画的功能，更连年在春秋两季推出了“故宫藏历代书画系列展”，系统展出了故宫院藏书画中的典范之作，将众多深藏宫中难得一见的书画珍品展示给观众，不断唤醒着人们对于传统书画魅力的感受能力。
“故宫藏历代书画系列展”分“晋唐宋元书画”、“明代书画”和“清代书画”三大部分，希望通过院藏古代经典书画作品展现中国美术的发展脉络。
展览以循环展出的方式呈现：
2008年至2010年，共推出每年3期、三年共9期的展览；
2011年至2014年，每年推出2期或3期，进行了第二轮的循环展出；
2015年开始，书画展每年展出一期；
直到2016年“故宫藏历代书画系列展”第三轮第二期展览结束，故宫用长达9年的时间，用20期的“历代书画系列展”陪伴了一代“书画爱好者”的成长，也在武英殿林环水绕的寂静处完成了自己的“告别演出”。
2015年，故宫建院90周年纪念大展“石渠宝笈”，让“故宫跑”成为形容一系列现象级大展专有名词的同时，也让更多的人得以了解了在故宫中轴线之外的武英殿。
随后武英殿举办的四僧书画展、赵孟頫书画展，更在通史展之外，开始以专题的形式集中展示某类主题的作品。赵孟頫书画展时，即传出这是在武英殿书画馆举办的最后一场书画展，一时间，好似属于“武英殿·看书画”的时代即将落幕一般，引得众多书画爱好者停留在殿前，怅盘桓而不能去……
文华殿始建于明初，位于外朝协和门以东，与武英殿东西遥对。文华殿初为皇帝常御之便殿，后为明经筵之所。嘉靖十七年（1538年），在殿后添建了圣济殿。
明末李自成攻入紫禁城后，文华殿建筑大都被毁。清康熙二十二年（1683年）始重建，其时武英殿尚存，因此“一切规橅殆依明制为之”。
2008年，为迎接北京奥运会，故宫博物院将文华殿改陈为陶瓷馆常设展厅，这一举措不仅让自2004年6月于月华门南北屋撤陈后的陶瓷馆得以重新亮相，更拉开了此后长达十年的武英殿书画馆与文华殿陶瓷馆东西对称分布、遥相呼应的陈列展览格局。
2018年初，故宫博物院明确宣布将武英殿与文华殿展陈功能对调，武英殿变为陶瓷馆，文华殿成为书画馆。故宫博物院常务副院长王亚民就此曾解释说：文华殿与藏书楼文渊阁相邻，更适合展示书画，而瓷器是火与泥的艺术，适合放在武英殿。至此，于武英殿看书画，在文华殿赏陶瓷的岁月终成记忆。[good][作揖]#文物代言人##约会博物馆##书画界##故宫##遇见艺术#
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