#基金[超话]##基金# 一阴毁所有，一阳改三观，在大A体现的淋漓尽致[污]还是用数据说话吧，
本月涨幅前三名，传媒，建材，畜牧
本月跌幅前三名，新能车，有色，光伏
军工半导体今天大涨，如果最近是躺平的，那快回本了，如果是追高进的……emmm，
实际上军工从11.10开始也进入了将近两个月的横盘震荡，本次反弹如果能突破箱体上沿，会进入新的持有波段。半导体趋势还不明朗，周线没有修复，日线上方也有一个低开缺口的压力，是否能回补缺口还是问号。
最近两个月板块高低估值切换很明显，不知道会不会延续到明年，持续关注吧，不要在意一天的涨跌，风物长宜放眼量。
择时，波段，及时止盈，落袋为安
本月涨幅前三名，传媒，建材，畜牧
本月跌幅前三名，新能车，有色，光伏
军工半导体今天大涨，如果最近是躺平的，那快回本了，如果是追高进的……emmm，
实际上军工从11.10开始也进入了将近两个月的横盘震荡，本次反弹如果能突破箱体上沿，会进入新的持有波段。半导体趋势还不明朗，周线没有修复，日线上方也有一个低开缺口的压力，是否能回补缺口还是问号。
最近两个月板块高低估值切换很明显，不知道会不会延续到明年，持续关注吧，不要在意一天的涨跌，风物长宜放眼量。
择时，波段，及时止盈，落袋为安
初恋ロスタイム場刊
攝製筆記
不太確定那裡出問題，後半段直接把文字貼上來。
的狀態下進行拍攝。接下來是知道了威爾森氏症的真相之後騎著腳踏車全力朝向醫院奔走的孝司之場景。邊吃著工作人員買來獎勵用的冰淇淋的同時，邊說著「我全身上下都使用過度了啦」的板垣さん。從傍晚開始，是外景地移回開頭時的天台畫面之拍攝。導演非常的講究，進行了許多次的勘景，黃昏到夜景時的變化萬千，是無法以言語形容的絕景。而且那天是滿月。燈光部門講究的照明也發揮了如夢似幻般的效果，增加了竹內さん「不論是誰都會經歷不可思議的事呢」這句台詞的說服力。作為被捲入不可思議現象的故事之導讀，攝影機捕捉到了完美無缺的畫面。
發揮與生俱來的運動神經，特訓後挑戰彈翻床
將大型的彈翻床設置在公園內，然後開始了這天的拍攝。對於事前在訓練場所受過特訓的吉柳さん之彈翻床技術，是教練也拍胸脯保證的。展現出在彈翻床上「違反重力飛舞著」的動作，是處處都在忍耐著的時音，唯有在傷停時間能夠從所有事物中解放出來的解放感，本來所擁有的生命之躍動，表現出生命的喜悅具有象徵意義之場景。這個場景也是在向電影「鋼琴師」致敬。在音樂劇「彼得潘」中蹦蹦跳跳的吉柳さん，我認為是最適合演出這一幕的女孩子了，果然這個構思是相當正確的。用高速攝影機拍下了相當棒的表情。
在那天的拍攝之後，孝司與時音穿上浴衣還有開始了梳髮造型。在劇中雖然沒有浴衣的場景，但嘗試著去捕捉本作<在最後一幕之後>的靜止畫面。將外景地附近的道路設定為「接下來要去煙火大會的地方」來拍攝。這個時候拍攝的靜止畫面將會用在片尾名單中，完成了讓人可以去想像「即使電影結束了，２人的故事也將繼續下去」的完美結局。
在哭戲的場景中留下後悔的眼淚，逼真的最高潮
孝司與時音最高潮一幕的拍攝。「如果給予幫助的孝司說著帥氣的花言巧語，會讓人感受到自我陶醉的感覺，那一切就都毀了。一點也不帥氣，抱著必死的決心，但是在這之外別無他法拼命的去做，想要拍出這樣的場景」考慮到這些的導演。設計出在戀愛物語中可能會被認為是首創的下跪求婚，簡稱為「下跪POSE」。然後更決定從後面擁抱的動作，是非常戲劇性的一幕。
對吉柳さん來說被要求要在長鏡頭中哭泣的演出是難度非常高的場景。就如同第一次的哭戲陷於苦戰那樣流不出眼淚來，反覆拍攝了許多次，在導演喊卡後留下後悔的眼淚…在這樣反覆來回中，不斷下跪的孝司，還有「忍耐著的停下來」的臨時演員身體也微微地顫抖著…。在短暫的休息後再度嘗試，２人逼真的演技終於拍攝OK了。「因為哭不出來而留下了後悔的淚水」這樣表示的吉柳さん。
隔天的拍攝是，時音將孝司推開的場景。因為下雨了所以無法照預定在室外拍攝，變更為室內拍攝。這一幕要注意的是「輕輕地用手撫摸臉頰」的動作，簡稱為「輕柔的手」。雖然又是哭戲，吉柳さん這次輕而易舉順利完成了。將孝司推開後，一個人嚎啕大哭的場景，是會讓觀眾也想跟著一起哭的淚水。
稍微變得成熟一點的２人，如夢似幻的親吻場景
本作的最後一幕，是傷停時間場景絕對無法使用的外景地，在海邊的拍攝。在設定上是正式被醫大所錄取，也燙了頭髮，以讓人驚艷的清爽模樣出現在眾人面前的板垣さん，工作人員是「考上醫大就得意忘形了呢」「成為大學生也輕浮了起來」「過於清爽的笑容感覺有點噁心呢」這樣的一起吐槽著。另一方面捲髮造型穿著小洋裝的時音則是以成熟的模樣大受眾人好評。沙灘對面閃閃發光的水面上，飛舞著的沙子形成了宛如煙霧般的效果，在這樣如夢似幻的畫面之中，拍攝了最後一幕的吻戲。似乎也是板垣さん第一次的吻戲，讓攝影機捕捉到了帶著新鮮感且炫目的親吻場景。
終於迎向殺青 是部集結了許多<第一次>的作品
最後一天是第二次挑戰拍攝「二人腳踏車雙載下坡時不會摔倒」這個劇中的小插曲。放聲大笑，在陡峭的坡道上一起叫出來，沒想到跌落在坡道上的草坪，變成了似乎像是在接吻的那瞬間，傷停時間就結束了，以這個場景為收尾迎向了殺青。
「隨著拍攝的進行，與吉柳さん的距離也是越來越近」這樣說的板垣さん。而一開始非常緊張的吉柳さん也是「板垣さん非常積極的和我聊天，我想是為了緩和現場的氣氛想要與我打成一片吧，非常感謝他。」就這樣漸漸地培養出默契。做為板垣さん初次主演的作品，吉柳さん初次影像演出的作品，仁科裕貴老師的作品初次搬上螢幕，綠黃色社會さん初次演唱電影主題曲，集結了許許多多的「第一次」閃耀著光芒的每一天，就這樣結束了。
撰稿人：製作人/高木智香
翻譯未經同意請不要以任何形式二傳二改，謝謝！
攝製筆記
不太確定那裡出問題，後半段直接把文字貼上來。
的狀態下進行拍攝。接下來是知道了威爾森氏症的真相之後騎著腳踏車全力朝向醫院奔走的孝司之場景。邊吃著工作人員買來獎勵用的冰淇淋的同時，邊說著「我全身上下都使用過度了啦」的板垣さん。從傍晚開始，是外景地移回開頭時的天台畫面之拍攝。導演非常的講究，進行了許多次的勘景，黃昏到夜景時的變化萬千，是無法以言語形容的絕景。而且那天是滿月。燈光部門講究的照明也發揮了如夢似幻般的效果，增加了竹內さん「不論是誰都會經歷不可思議的事呢」這句台詞的說服力。作為被捲入不可思議現象的故事之導讀，攝影機捕捉到了完美無缺的畫面。
發揮與生俱來的運動神經，特訓後挑戰彈翻床
將大型的彈翻床設置在公園內，然後開始了這天的拍攝。對於事前在訓練場所受過特訓的吉柳さん之彈翻床技術，是教練也拍胸脯保證的。展現出在彈翻床上「違反重力飛舞著」的動作，是處處都在忍耐著的時音，唯有在傷停時間能夠從所有事物中解放出來的解放感，本來所擁有的生命之躍動，表現出生命的喜悅具有象徵意義之場景。這個場景也是在向電影「鋼琴師」致敬。在音樂劇「彼得潘」中蹦蹦跳跳的吉柳さん，我認為是最適合演出這一幕的女孩子了，果然這個構思是相當正確的。用高速攝影機拍下了相當棒的表情。
在那天的拍攝之後，孝司與時音穿上浴衣還有開始了梳髮造型。在劇中雖然沒有浴衣的場景，但嘗試著去捕捉本作<在最後一幕之後>的靜止畫面。將外景地附近的道路設定為「接下來要去煙火大會的地方」來拍攝。這個時候拍攝的靜止畫面將會用在片尾名單中，完成了讓人可以去想像「即使電影結束了，２人的故事也將繼續下去」的完美結局。
在哭戲的場景中留下後悔的眼淚，逼真的最高潮
孝司與時音最高潮一幕的拍攝。「如果給予幫助的孝司說著帥氣的花言巧語，會讓人感受到自我陶醉的感覺，那一切就都毀了。一點也不帥氣，抱著必死的決心，但是在這之外別無他法拼命的去做，想要拍出這樣的場景」考慮到這些的導演。設計出在戀愛物語中可能會被認為是首創的下跪求婚，簡稱為「下跪POSE」。然後更決定從後面擁抱的動作，是非常戲劇性的一幕。
對吉柳さん來說被要求要在長鏡頭中哭泣的演出是難度非常高的場景。就如同第一次的哭戲陷於苦戰那樣流不出眼淚來，反覆拍攝了許多次，在導演喊卡後留下後悔的眼淚…在這樣反覆來回中，不斷下跪的孝司，還有「忍耐著的停下來」的臨時演員身體也微微地顫抖著…。在短暫的休息後再度嘗試，２人逼真的演技終於拍攝OK了。「因為哭不出來而留下了後悔的淚水」這樣表示的吉柳さん。
隔天的拍攝是，時音將孝司推開的場景。因為下雨了所以無法照預定在室外拍攝，變更為室內拍攝。這一幕要注意的是「輕輕地用手撫摸臉頰」的動作，簡稱為「輕柔的手」。雖然又是哭戲，吉柳さん這次輕而易舉順利完成了。將孝司推開後，一個人嚎啕大哭的場景，是會讓觀眾也想跟著一起哭的淚水。
稍微變得成熟一點的２人，如夢似幻的親吻場景
本作的最後一幕，是傷停時間場景絕對無法使用的外景地，在海邊的拍攝。在設定上是正式被醫大所錄取，也燙了頭髮，以讓人驚艷的清爽模樣出現在眾人面前的板垣さん，工作人員是「考上醫大就得意忘形了呢」「成為大學生也輕浮了起來」「過於清爽的笑容感覺有點噁心呢」這樣的一起吐槽著。另一方面捲髮造型穿著小洋裝的時音則是以成熟的模樣大受眾人好評。沙灘對面閃閃發光的水面上，飛舞著的沙子形成了宛如煙霧般的效果，在這樣如夢似幻的畫面之中，拍攝了最後一幕的吻戲。似乎也是板垣さん第一次的吻戲，讓攝影機捕捉到了帶著新鮮感且炫目的親吻場景。
終於迎向殺青 是部集結了許多<第一次>的作品
最後一天是第二次挑戰拍攝「二人腳踏車雙載下坡時不會摔倒」這個劇中的小插曲。放聲大笑，在陡峭的坡道上一起叫出來，沒想到跌落在坡道上的草坪，變成了似乎像是在接吻的那瞬間，傷停時間就結束了，以這個場景為收尾迎向了殺青。
「隨著拍攝的進行，與吉柳さん的距離也是越來越近」這樣說的板垣さん。而一開始非常緊張的吉柳さん也是「板垣さん非常積極的和我聊天，我想是為了緩和現場的氣氛想要與我打成一片吧，非常感謝他。」就這樣漸漸地培養出默契。做為板垣さん初次主演的作品，吉柳さん初次影像演出的作品，仁科裕貴老師的作品初次搬上螢幕，綠黃色社會さん初次演唱電影主題曲，集結了許許多多的「第一次」閃耀著光芒的每一天，就這樣結束了。
撰稿人：製作人/高木智香
翻譯未經同意請不要以任何形式二傳二改，謝謝！
专访陈晓鸣：影片的“真实”与“现实”
在第28届上海电影评论学会奖的颁奖典礼上，陈晓鸣导演获得了最佳新人导演的奖项。他的处女作《学区房72小时》上映近一年来，引发了社会广泛讨论，在国内外都摘得了不少奖项，获得了很多人的认可。陈晓鸣导演自己眼中的《学区房72小时》是什么样的？他眼中的电影创作又是什么呢？
“今天你幸福吗？”
乍一看，《学区房72小时》似乎是诸多社会话题的杂糅。学区房、户口、彩礼、师生恋、形式婚姻……这些“话题”对陈晓鸣来讲却不是刻意设计的话题，只是当他定下“诚信”的主题后，自然而然地出现在他的影片中，用来形成逻辑的、互相关联的“真实”。“我个人的观点是这个电影他是讲诚信的，他的终极主题是关于‘幸福是什么’的问题。我没有答案，我试图构成一种联想是诚信，说真话，说实话，对自己真实，对他人真实，对社会真实，对大自然真实，这件事情跟幸福有什么关系，是不是真实能造成幸福，这是我试图构成一种思考路径的设计初衷。”在陈晓鸣眼中，上海人有种特质是他们的心很宽，“他不会抡圆了来，上海人觉得再大的事他都是so so，没关系的。”也正因如此，这些单拿出一个来在别的电影中都可能成为巨大话题的内容，在《学区房72小时》中也只是很一般的日常生活而已。
“诚信是一个很大的、很哲理化的问题。我们打招呼会说‘您吃了吗’，不会说‘您诚信吗’‘您今天幸福吗’，这样问你会觉得我有病。”他风趣地解释道。而主题一定下来，毋需刻意的讨论和设计，很多事情就变得自然而然。“他的车里会放儿童音乐，家里有个小孩，常备这种磁带CD，甚至打开就是这个频道，都是非常正常的。if you are happy是我们小时候都熟知的，熟知也是真实的一个重要参数，所以我就选择了这首歌。当制片人跟我说，我们的影片可能未来也会去国外，需要个英文名的时候，我脱口而出了if you are happy，这时候我才发现这个题目跟我想要的东西挺接近的。他不是我设计的，我突然发现我的直觉感知到的真实和想表达的真实自然融合到一起去了。”这首儿歌和这个英文标题就这么自然而然地出现在陈晓鸣寻找真实的逻辑的过程中，自然而然进入了这篇影片的创作中。在国外放映时，外国观众也经常谈到“幸福”的问题。“不同的人种其实有共同的话题，我们都在生活，在活着。我们讲幸福还讲得比较高了，其实是活着怎么比较舒服。”当然，陈晓鸣也说，一部影片做出来以后就不是他的了，而是属于看的人的。影片的主题没有标准答案，每个人都可以有自己的感知。
镜子与长镜头
《学区房72小时》在拍摄手法上的一大特点就是全片都在用长镜头。“一场一镜有它的长处，也有很显然的短处。它的短处就是不能用正反打或者蒙太奇剪辑的手法去进行景别这方面的调度。导演调度手法上来说，我很难先期用分多个镜头的方式去表达我的重点。当然我用长镜头就是因为我认为本片的重点最适合用线性跟踪的方式来表达，所以我放弃了分镜头表达的方式。”镜子成为了弥补长镜头取景缺陷的一个道具。
没想到的是，实际上摄制组故意挂上的镜子只有两块，观众看到的其他镜子都是场地中本来就有的镜子。“有时候镜子其实没有用，只是创作者的执念，因为‘我要开始用镜子了’。”镜子就这样成为了《学区房72小时》的一个重要元素。同时，镜子也承担了其他作用，等待每位观众自己的解读。
即兴发挥基于充分的准备
看过《学区房72小时》的观众可能都对一场在披萨店的戏印象深刻。一位老太太沉默地坐着，上方的镜子反射出傅重焦灼地打电话的面孔，刘家园安静地坐在画面的另一半，一对小情侣出现在镜头的右边卿卿我我。当问到这场戏的安排时，陈晓鸣说，这是所有的场次中唯一一场即兴发挥的戏。
“我原来的意图是男女主角在前面，他们的关系是冷漠无语的，在纵深的后景处是一个儿童乐园，我就想让小孩在后面玩，后面的色彩我要给他一个很阳光的色彩，前后有色比，有气氛的不同，这是原来的设计。”但是拍摄当天，看到场地，陈晓鸣改变了想法。直觉告诉他，应该把镜头搬到这里来。
遮住镜头的老太太是他在现场发现的一位外婆。“我的直觉告诉我她很有意思，她就像刘家园的未来一样。如果再这样生活下去，她就会变成一个干枯的老太太。”所以他把现场发现的这位老太太改进了他的这场戏里。“那对小情侣是我设定好的，是群众演员，我本来想做的就是一组对比，就是刘家园和傅重也有曾经，在懵懂之初，在没有那么多负担压力的时候是很纯真的，他们的爱情只有一句话，‘伊好看我好看（上海话：她好看还是我好看）？’”说到这句话，陈晓鸣都忍不住笑了。让上海观众忍俊不禁的这句台词并不是他设计的，只是两位群众演员在对戏的时候发生的真实对话——“侬只屏幕上头啥人啊，伊好看我好看？（上海话：你的屏幕上面是谁啊，她好看还是我好看？）”。就这么生活化的一句话一下子就击中了陈晓鸣，他立刻对他们说：“停停停，别对词了，我刚才写的都是垃圾，都是屎，赶紧扔了，你们刚才说了特别宝贵的台词，这个要留下来。”在陈晓鸣看来，导演工作是超越时空的，无时无刻都在进行中，但只要把握住了影片的主旨，直觉自然会告诉你应该怎么做。
当然，一部作品的完成不能光靠直觉。现在陈晓鸣的手头有好几部作品可以进行，但他并不急于开拍或制作。“我的标准就是剧本特别重要，要剧本做到我觉得非常有把握了我才会去拍，因为一切即兴发挥基于非常充分的准备，你的发挥是会加分的。当然还基于我们的审查机制，如果你不做好很完整的准备，到后面要改，一个好的想法也就毁了。”一百多分钟的电影里包含了多少人的心血和付出。
现实主义之外
问到接下来的作品，陈晓鸣说，不同的题材主题，他都想尝试。但在各种类型的戏中，“现实主义是母题，现实主义做得好，其他戏都不会差”。在手头的诸多作品中，他倾注最多心血的是2018年就写完，但现在仍在审查过程中的一部现实主义作品。陈晓鸣透露，这部影片的主题是比《学区房72小时》要更强烈的民生话题，伴之而来的是更强烈的矛盾冲突和共情点。
“我是不太喜欢重复的。”陈晓鸣说，《学区房72小时》的一个特点是他尽可能地去掉了煽情和批判的部分，而下一部现实主义作品中他却设计了巨大的共情，这是他与之前作品要求、诉求的最大不同。提到另一部新片《爸爸咪呀》，陈晓鸣表示，儿童片也是他特别想拍的题材。而不管是什么主题，他都在创作过程中保持着很强的作者性。“但是我的作者性是基于市场的视角，让大家看着共情、觉得好看，或者俗点说，我是奔着能卖出个好票房。我们做电影不是说一意孤行、表现自我就行了，到最后没有人投你的影片，你做什么影片呢？永远做一些自己想看得很嗨的片，这不是我的目的。我想做让大家觉得它有价值，你有思考，但同时也很能够打动我的心，愿意掏钱去买这个电影票的作品。这是一个良性的，创作者的要求。”
“真实”和“现实”似乎是陈晓鸣经常谈到的两个词。从大的围度来说，他认为电影不受到这些限制。“这个电影特别苦也行，特别毒也行，特别坏也行，特别善也行，都可以。”但当他想做一个现实主义的影片，他又觉得“真实”必不可少。真实是事物两面的博弈，做电影也是内在认知的博弈，“如果小到我个人的围度，我要找的是那种内在的博弈在哪里，在这个基础上再去做电影。”
采访记者：卢思睿
轮值主编：雷锦乐 https://t.cn/RJ2IpDz
在第28届上海电影评论学会奖的颁奖典礼上，陈晓鸣导演获得了最佳新人导演的奖项。他的处女作《学区房72小时》上映近一年来，引发了社会广泛讨论，在国内外都摘得了不少奖项，获得了很多人的认可。陈晓鸣导演自己眼中的《学区房72小时》是什么样的？他眼中的电影创作又是什么呢？
“今天你幸福吗？”
乍一看，《学区房72小时》似乎是诸多社会话题的杂糅。学区房、户口、彩礼、师生恋、形式婚姻……这些“话题”对陈晓鸣来讲却不是刻意设计的话题，只是当他定下“诚信”的主题后，自然而然地出现在他的影片中，用来形成逻辑的、互相关联的“真实”。“我个人的观点是这个电影他是讲诚信的，他的终极主题是关于‘幸福是什么’的问题。我没有答案，我试图构成一种联想是诚信，说真话，说实话，对自己真实，对他人真实，对社会真实，对大自然真实，这件事情跟幸福有什么关系，是不是真实能造成幸福，这是我试图构成一种思考路径的设计初衷。”在陈晓鸣眼中，上海人有种特质是他们的心很宽，“他不会抡圆了来，上海人觉得再大的事他都是so so，没关系的。”也正因如此，这些单拿出一个来在别的电影中都可能成为巨大话题的内容，在《学区房72小时》中也只是很一般的日常生活而已。
“诚信是一个很大的、很哲理化的问题。我们打招呼会说‘您吃了吗’，不会说‘您诚信吗’‘您今天幸福吗’，这样问你会觉得我有病。”他风趣地解释道。而主题一定下来，毋需刻意的讨论和设计，很多事情就变得自然而然。“他的车里会放儿童音乐，家里有个小孩，常备这种磁带CD，甚至打开就是这个频道，都是非常正常的。if you are happy是我们小时候都熟知的，熟知也是真实的一个重要参数，所以我就选择了这首歌。当制片人跟我说，我们的影片可能未来也会去国外，需要个英文名的时候，我脱口而出了if you are happy，这时候我才发现这个题目跟我想要的东西挺接近的。他不是我设计的，我突然发现我的直觉感知到的真实和想表达的真实自然融合到一起去了。”这首儿歌和这个英文标题就这么自然而然地出现在陈晓鸣寻找真实的逻辑的过程中，自然而然进入了这篇影片的创作中。在国外放映时，外国观众也经常谈到“幸福”的问题。“不同的人种其实有共同的话题，我们都在生活，在活着。我们讲幸福还讲得比较高了，其实是活着怎么比较舒服。”当然，陈晓鸣也说，一部影片做出来以后就不是他的了，而是属于看的人的。影片的主题没有标准答案，每个人都可以有自己的感知。
镜子与长镜头
《学区房72小时》在拍摄手法上的一大特点就是全片都在用长镜头。“一场一镜有它的长处，也有很显然的短处。它的短处就是不能用正反打或者蒙太奇剪辑的手法去进行景别这方面的调度。导演调度手法上来说，我很难先期用分多个镜头的方式去表达我的重点。当然我用长镜头就是因为我认为本片的重点最适合用线性跟踪的方式来表达，所以我放弃了分镜头表达的方式。”镜子成为了弥补长镜头取景缺陷的一个道具。
没想到的是，实际上摄制组故意挂上的镜子只有两块，观众看到的其他镜子都是场地中本来就有的镜子。“有时候镜子其实没有用，只是创作者的执念，因为‘我要开始用镜子了’。”镜子就这样成为了《学区房72小时》的一个重要元素。同时，镜子也承担了其他作用，等待每位观众自己的解读。
即兴发挥基于充分的准备
看过《学区房72小时》的观众可能都对一场在披萨店的戏印象深刻。一位老太太沉默地坐着，上方的镜子反射出傅重焦灼地打电话的面孔，刘家园安静地坐在画面的另一半，一对小情侣出现在镜头的右边卿卿我我。当问到这场戏的安排时，陈晓鸣说，这是所有的场次中唯一一场即兴发挥的戏。
“我原来的意图是男女主角在前面，他们的关系是冷漠无语的，在纵深的后景处是一个儿童乐园，我就想让小孩在后面玩，后面的色彩我要给他一个很阳光的色彩，前后有色比，有气氛的不同，这是原来的设计。”但是拍摄当天，看到场地，陈晓鸣改变了想法。直觉告诉他，应该把镜头搬到这里来。
遮住镜头的老太太是他在现场发现的一位外婆。“我的直觉告诉我她很有意思，她就像刘家园的未来一样。如果再这样生活下去，她就会变成一个干枯的老太太。”所以他把现场发现的这位老太太改进了他的这场戏里。“那对小情侣是我设定好的，是群众演员，我本来想做的就是一组对比，就是刘家园和傅重也有曾经，在懵懂之初，在没有那么多负担压力的时候是很纯真的，他们的爱情只有一句话，‘伊好看我好看（上海话：她好看还是我好看）？’”说到这句话，陈晓鸣都忍不住笑了。让上海观众忍俊不禁的这句台词并不是他设计的，只是两位群众演员在对戏的时候发生的真实对话——“侬只屏幕上头啥人啊，伊好看我好看？（上海话：你的屏幕上面是谁啊，她好看还是我好看？）”。就这么生活化的一句话一下子就击中了陈晓鸣，他立刻对他们说：“停停停，别对词了，我刚才写的都是垃圾，都是屎，赶紧扔了，你们刚才说了特别宝贵的台词，这个要留下来。”在陈晓鸣看来，导演工作是超越时空的，无时无刻都在进行中，但只要把握住了影片的主旨，直觉自然会告诉你应该怎么做。
当然，一部作品的完成不能光靠直觉。现在陈晓鸣的手头有好几部作品可以进行，但他并不急于开拍或制作。“我的标准就是剧本特别重要，要剧本做到我觉得非常有把握了我才会去拍，因为一切即兴发挥基于非常充分的准备，你的发挥是会加分的。当然还基于我们的审查机制，如果你不做好很完整的准备，到后面要改，一个好的想法也就毁了。”一百多分钟的电影里包含了多少人的心血和付出。
现实主义之外
问到接下来的作品，陈晓鸣说，不同的题材主题，他都想尝试。但在各种类型的戏中，“现实主义是母题，现实主义做得好，其他戏都不会差”。在手头的诸多作品中，他倾注最多心血的是2018年就写完，但现在仍在审查过程中的一部现实主义作品。陈晓鸣透露，这部影片的主题是比《学区房72小时》要更强烈的民生话题，伴之而来的是更强烈的矛盾冲突和共情点。
“我是不太喜欢重复的。”陈晓鸣说，《学区房72小时》的一个特点是他尽可能地去掉了煽情和批判的部分，而下一部现实主义作品中他却设计了巨大的共情，这是他与之前作品要求、诉求的最大不同。提到另一部新片《爸爸咪呀》，陈晓鸣表示，儿童片也是他特别想拍的题材。而不管是什么主题，他都在创作过程中保持着很强的作者性。“但是我的作者性是基于市场的视角，让大家看着共情、觉得好看，或者俗点说，我是奔着能卖出个好票房。我们做电影不是说一意孤行、表现自我就行了，到最后没有人投你的影片，你做什么影片呢？永远做一些自己想看得很嗨的片，这不是我的目的。我想做让大家觉得它有价值，你有思考，但同时也很能够打动我的心，愿意掏钱去买这个电影票的作品。这是一个良性的，创作者的要求。”
“真实”和“现实”似乎是陈晓鸣经常谈到的两个词。从大的围度来说，他认为电影不受到这些限制。“这个电影特别苦也行，特别毒也行，特别坏也行，特别善也行，都可以。”但当他想做一个现实主义的影片，他又觉得“真实”必不可少。真实是事物两面的博弈，做电影也是内在认知的博弈，“如果小到我个人的围度，我要找的是那种内在的博弈在哪里，在这个基础上再去做电影。”
采访记者：卢思睿
轮值主编：雷锦乐 https://t.cn/RJ2IpDz
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