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晴川历历汉阳树 芳草萋萋鹦鹉洲
日暮乡关何处是 烟波江上使人愁
《黄鹤楼》 [ 唐 ] 崔颢
青山一道同云雨 明月何曾是两乡
《送柴侍御》 [ 唐 ] 王昌龄
此去与师谁共到 一船明月一帆风
《送日本国僧敬龙归》 [ 唐 ] 韦庄
山川异域，风月同天。 寄诸佛子，共结来缘。
《绣袈裟衣缘》 [ 日 ] 长屋
愿春早来，花枝春满；山河无恙，人间皆安。
晴川历历汉阳树 芳草萋萋鹦鹉洲
日暮乡关何处是 烟波江上使人愁
《黄鹤楼》 [ 唐 ] 崔颢
青山一道同云雨 明月何曾是两乡
《送柴侍御》 [ 唐 ] 王昌龄
此去与师谁共到 一船明月一帆风
《送日本国僧敬龙归》 [ 唐 ] 韦庄
山川异域，风月同天。 寄诸佛子，共结来缘。
《绣袈裟衣缘》 [ 日 ] 长屋
愿春早来，花枝春满；山河无恙，人间皆安。
晴川历历汉阳树 芳草萋萋鹦鹉洲
日暮乡关何处是 烟波江上使人愁
《黄鹤楼》 [ 唐 ] 崔颢
青山一道同云雨 明月何曾是两乡
《送柴侍御》 [ 唐 ] 王昌龄
此去与师谁共到 一船明月一帆风
《送日本国僧敬龙归》 [ 唐 ] 韦庄
山川异域，风月同天。 寄诸佛子，共结来缘。
《绣袈裟衣缘》 [ 日 ] 长屋
日暮乡关何处是 烟波江上使人愁
《黄鹤楼》 [ 唐 ] 崔颢
青山一道同云雨 明月何曾是两乡
《送柴侍御》 [ 唐 ] 王昌龄
此去与师谁共到 一船明月一帆风
《送日本国僧敬龙归》 [ 唐 ] 韦庄
山川异域，风月同天。 寄诸佛子，共结来缘。
《绣袈裟衣缘》 [ 日 ] 长屋
#文谈[超话]#【诗词趣读[挤眼]】——最自由的越轨
黄 鹤 楼
崔颢①
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
简注
①崔颢(?-754)，汴州(今河南开封)人，唐玄宗开元十ー年(723年)进士。宦海浮沉，仕途失意，终不得志。黄鹤楼，三国吴黄武二年修建。为古代名楼，旧址在湖北武昌黄鹤矶上，俯见大江，面对大江彼岸的龟山。
据说有学者做了一个唐诗排行榜，排在第一的竟然是《黄鹤楼》，此事还引起了一场轩然大波。其实，给诗歌排座次的事情，宋朝批评家严羽也做过。他在著名的《沧浪诗话》里说:“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”
一个人，一首诗，一座楼。一个人因一首诗而爆得大名，一首诗让一座楼闻名海内外，三者俱全的很多。陈子昂之于“幽州台”，王之涣之于“鹳雀楼”，都是如此。但最有名的，恐怕还是崔颢的《黄鹤楼》。那只飞临武昌的仙鹤，理所当然也成了诗歌中最知名的神鸟了。
关于此诗，有一个轶事。《唐才子传》记载，“崔颢游武昌，登黄鹤楼，感慨赋诗。及李白来，曰:‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头’，无作而去”。据说，李白为此甚为惭愧，心里一直放不下。后来他仿照《黄鹤楼》写下《登金陵凤凰台》，心里才舒坦开来。李白的这首诗与《黄鹤楼》确有相似之处:
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
你看，“凤凰”一词的反复使用，与崔颢诗中“黄鹤”一词的往复不是异曲同工吗?
这首诗究竟有什么魅力让谪仙人李白也不得不低下高傲的头颅，让众多诗评家奉为第一?
这首诗的题材并不新鲜。有人总结古典诗词的题材，不外乎怀乡、言志、怀古、隐逸等几大类。这首诗显然是吊古怀乡之作。诗人登临黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出。诗即从楼的命名开始，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可再见之憾;仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，表现世事茫茫之慨。这几笔写出了人们登黄鹤楼常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
第三联写景。诗人巧妙地将武昌的地名纳入诗歌，算是一绝。如此高妙的手法，堪与宋人文天祥的“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”相媲美。而作者笔下的景致，又是那么茂盛与葱郁，给人一种豁然开朗、清新明快的感觉，宛如和风拂面。这两句对偶用得极好，给人一种节奏铿锵、层次分明的感觉;同时，登临送目，俯瞰大地，也给人一种阔大、恢宏的气势之美。
最后两句把自己的种种情思和自然情景交融。此时已到了“夕阳无限好”的时刻，此情此景，一定激起了诗人心中的凄凉与惆怅。日暮后面是夜晚，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡。水雾江烟，一片迷蒙，问乡乡不语，思乡不见乡，面对此情此景，谁人不生乡愁?诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的笔法表现缠绵的乡愁。
不过，这些手法虽然精巧，倒也常见。自古至今，本诗最受赞扬的还是它所表现的那种一泻千里、意蕴回旋的贯通之气。古人论文，强调“文以气为主”，也就是诗文内在的脉络、思路与气势的连贯和张力。本诗的首联与颔联，“黄鹤”二字三次出现，回环往复，一唱三叹，给人以强烈的旋律与音韵的美感，在“文气”的形成中起了画龙点睛的作用。咏叹此诗，读者常常忘记了词语的重叠与反复，也忽略了颔联并不对仗，而这些都是格律诗写作的大忌。诗人也好像忘记了格律诗的规矩，只顾自由书写，全然不管清规戒律。崔颢之所以冒这样的风险，实在是因为意在笔先，胸有成竹，就像林黛玉教香菱作诗时所说的那样:“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。如此越轨犯忌的诗作，竟然被千百年的读者所接收所称扬，如果不是它的内容打动了无数的读者，以格律诗写作之苛刻，人们怎会买它的账呢?
对此，清人说这首诗“不古不律，亦古亦律，千秋绝唱，何独李唐。”
这也说明，艺术的最高境界，就是自由，就是内容与形式的高度和谐、高度自由。[鲜花]
——摘自《古典诗歌的生命情怀》
黄 鹤 楼
崔颢①
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
简注
①崔颢(?-754)，汴州(今河南开封)人，唐玄宗开元十ー年(723年)进士。宦海浮沉，仕途失意，终不得志。黄鹤楼，三国吴黄武二年修建。为古代名楼，旧址在湖北武昌黄鹤矶上，俯见大江，面对大江彼岸的龟山。
据说有学者做了一个唐诗排行榜，排在第一的竟然是《黄鹤楼》，此事还引起了一场轩然大波。其实，给诗歌排座次的事情，宋朝批评家严羽也做过。他在著名的《沧浪诗话》里说:“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”
一个人，一首诗，一座楼。一个人因一首诗而爆得大名，一首诗让一座楼闻名海内外，三者俱全的很多。陈子昂之于“幽州台”，王之涣之于“鹳雀楼”，都是如此。但最有名的，恐怕还是崔颢的《黄鹤楼》。那只飞临武昌的仙鹤，理所当然也成了诗歌中最知名的神鸟了。
关于此诗，有一个轶事。《唐才子传》记载，“崔颢游武昌，登黄鹤楼，感慨赋诗。及李白来，曰:‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头’，无作而去”。据说，李白为此甚为惭愧，心里一直放不下。后来他仿照《黄鹤楼》写下《登金陵凤凰台》，心里才舒坦开来。李白的这首诗与《黄鹤楼》确有相似之处:
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
你看，“凤凰”一词的反复使用，与崔颢诗中“黄鹤”一词的往复不是异曲同工吗?
这首诗究竟有什么魅力让谪仙人李白也不得不低下高傲的头颅，让众多诗评家奉为第一?
这首诗的题材并不新鲜。有人总结古典诗词的题材，不外乎怀乡、言志、怀古、隐逸等几大类。这首诗显然是吊古怀乡之作。诗人登临黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出。诗即从楼的命名开始，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可再见之憾;仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，表现世事茫茫之慨。这几笔写出了人们登黄鹤楼常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
第三联写景。诗人巧妙地将武昌的地名纳入诗歌，算是一绝。如此高妙的手法，堪与宋人文天祥的“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”相媲美。而作者笔下的景致，又是那么茂盛与葱郁，给人一种豁然开朗、清新明快的感觉，宛如和风拂面。这两句对偶用得极好，给人一种节奏铿锵、层次分明的感觉;同时，登临送目，俯瞰大地，也给人一种阔大、恢宏的气势之美。
最后两句把自己的种种情思和自然情景交融。此时已到了“夕阳无限好”的时刻，此情此景，一定激起了诗人心中的凄凉与惆怅。日暮后面是夜晚，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡。水雾江烟，一片迷蒙，问乡乡不语，思乡不见乡，面对此情此景，谁人不生乡愁?诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的笔法表现缠绵的乡愁。
不过，这些手法虽然精巧，倒也常见。自古至今，本诗最受赞扬的还是它所表现的那种一泻千里、意蕴回旋的贯通之气。古人论文，强调“文以气为主”，也就是诗文内在的脉络、思路与气势的连贯和张力。本诗的首联与颔联，“黄鹤”二字三次出现，回环往复，一唱三叹，给人以强烈的旋律与音韵的美感，在“文气”的形成中起了画龙点睛的作用。咏叹此诗，读者常常忘记了词语的重叠与反复，也忽略了颔联并不对仗，而这些都是格律诗写作的大忌。诗人也好像忘记了格律诗的规矩，只顾自由书写，全然不管清规戒律。崔颢之所以冒这样的风险，实在是因为意在笔先，胸有成竹，就像林黛玉教香菱作诗时所说的那样:“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。如此越轨犯忌的诗作，竟然被千百年的读者所接收所称扬，如果不是它的内容打动了无数的读者，以格律诗写作之苛刻，人们怎会买它的账呢?
对此，清人说这首诗“不古不律，亦古亦律，千秋绝唱，何独李唐。”
这也说明，艺术的最高境界，就是自由，就是内容与形式的高度和谐、高度自由。[鲜花]
——摘自《古典诗歌的生命情怀》
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