#扬州大学数学科学学院[超话]##云上抒心得##世界阅读日# 卞之琳真的值得阅读。像他这样没有定式者，理智者，淡然者，所写之物就不免让人觉得很生活。先生对诗，尤其是诗艺有近乎执念的追求的，当然这里充斥着关于他的一种定式。只是现在看来，没有人阐释得很好，或者说思想这东西本来就要靠写作实践不能靠论文阐释吧。我认读他的文章，其中精神力是可以感染人的～想到如果在世他看到别人这样夸他就要皱眉头，就很想笑hhh。他讨论徐志摩的一些话也真的有意思。
《易象小漫画》
心无植静漫厾画
全凭意境放眼游
一个大头一只梅
双方斜望对眼溜
笔下造意情满高
小花上面蝶飘飘
没有知音诗一同
词慧弄谣头三刀
遥望博友很逍条
内幕知他扒门瞧
到处博上乱偷艺
何时才敢显真身
老剋:/2021/图来自网络网友与自拍
下篇《北国江冰以开河=也没见他出视频==更别说是这抖音==幻想还是借仙气》
心无植静漫厾画
全凭意境放眼游
一个大头一只梅
双方斜望对眼溜
笔下造意情满高
小花上面蝶飘飘
没有知音诗一同
词慧弄谣头三刀
遥望博友很逍条
内幕知他扒门瞧
到处博上乱偷艺
何时才敢显真身
老剋:/2021/图来自网络网友与自拍
下篇《北国江冰以开河=也没见他出视频==更别说是这抖音==幻想还是借仙气》
#白夜神话[超话]# 学术沙龙第一期
“神话”看什嚒？
很久没有遇见这样的一场沙龙，讨论的是艺术之于西安这座城市的活力构成。4月3日，西安美术馆开启“阿雅个展|白夜神话2021系列学术沙龙”，这是一次艺术思维的触发，一场跨越年龄层的艺术对话。
#白夜神话2021#
看展览是看一个世界
#阿雅AYA# 是谁？即便在艺术界，这个名字也是新鲜的。这个1994年出生的姑娘，生在北京，留学英美，学成归来尽情挥洒艺术才华，在西安大唐不夜城带领近七万观展者掀起了一场酷炫的艺术风暴。以“白夜神话2021”为题的阿雅个展开展以来，西安美术馆每天大排长龙。进入阿雅创造的奇异空间，火山岩浆喷薄而出，花朵妖娆旋转，还有荧光绿色的猫，一地蓝色的蝴蝶……伴随着神秘的音乐，感官受到极大冲击。
2019年，阿雅曾做过题为《白夜颂》的联展，2020年的新冠疫情后，她的艺术思考更为深入，构思神话与人类及其他生物的关系，将希腊神话和中国神话介入创作，完成了属于自己的神话故事。阿雅解读“白夜神话”的主题：“‘白夜’是地球上最神秘的夜晚，光线魔幻、微妙，超越了时间、空间的束缚，让人产生向往，看到内心真实的东西。”
此次展览的材料使用也进行了诸多尝试，阿雅说：“很多人好奇荧光色是什么颜料，其实你们看到的是幻觉，是光线的魔法，这些作品拿到日光下就是另外的样子。观众来看的不是画，看的是一个世界——平行、游离于现实的世界。”
多觉艺术
空间成为艺术的一部分
本次沙龙的嘉宾都是艺术圈大咖，他们在看过“阿雅个展|白夜神话2021”后，认为以阿雅为代表的年轻一代艺术家，将视觉从平面拓展到多维空间，别开生面。
沙龙的主持人、中央美术学院美术馆副馆长、评论家王春辰说：“这是一种新的场域、空间的艺术，表达艺术家在其中的感受，青年一代画家领悟了综合创作，除了绘画，还涉及灯光、装置、音乐，在未来的创作和展示中，可能空间就是主题了。”
中国艺术研究院研究员、评论家王端廷认为，人类艺术发展史上出现过“美术”“造型艺术”“视觉艺术”这样的称谓，当代艺术发展出“多觉艺术”，展览展示的不仅仅是视觉对象，还有音乐、动态装置等，“阿雅作品突出的一点是新材料的运用，荧光材料用于创作，提供黑暗环境、特有灯光，产生画面形象。对动植物的超现实表现让人产生远古的、洪荒的、苍茫的感受。”
创作实验
青年艺术家进行全方位探索
阿雅2016年毕业于美国南加州大学艺术专业，“白夜神话2021”这个展览的很多创意来自于她在摄影方面对光的敏感捕捉。她亲自制作颜料，用各式原材料勾兑出理想的效果。阿雅的艺术实践更像是一场实验，而实验的结果是惊艳的。
“青年艺术家特别难！”一直关注阿雅作品的青年独立策展人杨西特别有感触，毕竟艺术界珠玉在前，年轻人想要有所成就必须创新突破，“在展览之余，我更关注青年艺术家是什么样的状态。阿雅工作的地方起名‘艺术实验室’，她和团队采取了更多实验的方式，给人们提供更多对艺术理解的可能性。很多人排队看阿雅的展览，社交软件不断刷屏，呈现出‘阿雅现象’。”
中国美协综合材料绘画艺委会秘书长、艺术家唐承华从艺术实践者的角度来看这个展览，“阿雅的艺术状态个性强烈，年轻艺术家在碎片化时代要求有更多自我意识的控制力、想象空间。阿雅是很有自信的，这个展览中有宇宙观，可以看到音乐、文学、诗歌背景，这些文化元素都作为展览的一部分来呈现故事，这是年轻艺术家自我的释放。这是90后、00后艺术家的生存状态、活动空间、绘画语言全方位的表达、全方位的探索。这是最好的开始，希望今后不断拓展。”
青年关注
艺术令这座城市焕发希望
在表现火山喷发的作品旁边，阿雅写了一首诗——《在火山女儿们之间》，她写道：“被快乐烧毁的人呵，别忘了：你——就是这石头这火山就是这新生！”表达着熔岩般炽热的情感，迸发着勃勃生机。
中国美协油画艺委会副主任贺丹认为：“年轻人如此关注这个展览，在西安有这样的现象，折射出西安当代艺术的希望，这是一个城市艺术活力的表现。做艺术是一个过程，是一个惯性，一个瘾，期待阿雅的后续创作，下一个展览有新的突破。”
西安美术学院院长朱尽晖提到，从国内各种艺术活动中看到，青年艺术家逐步在艺术圈各种绘画思潮中凸显。阿雅的作品表达了年轻人对生活体悟、对世界物象的认识，“艺术创作不能仅仅画看到的，要画出心中所想。年轻艺术家作品不断问世，也经历博弈，自我否定、他人否定，也许呈现出的是神话、梦境，创新精神是值得肯定的，要勇于向前走。”他提到观众也是这次艺术的参与者，“特别是在盛唐文化滋养氛围内，生发出对当代艺术的唤醒，观众成为这个展览的参与者、感受者，共同参与到这个艺术事件中，是不是意义更为重大”。
转载自华商全媒体记者 路洁
“神话”看什嚒？
很久没有遇见这样的一场沙龙，讨论的是艺术之于西安这座城市的活力构成。4月3日，西安美术馆开启“阿雅个展|白夜神话2021系列学术沙龙”，这是一次艺术思维的触发，一场跨越年龄层的艺术对话。
#白夜神话2021#
看展览是看一个世界
#阿雅AYA# 是谁？即便在艺术界，这个名字也是新鲜的。这个1994年出生的姑娘，生在北京，留学英美，学成归来尽情挥洒艺术才华，在西安大唐不夜城带领近七万观展者掀起了一场酷炫的艺术风暴。以“白夜神话2021”为题的阿雅个展开展以来，西安美术馆每天大排长龙。进入阿雅创造的奇异空间，火山岩浆喷薄而出，花朵妖娆旋转，还有荧光绿色的猫，一地蓝色的蝴蝶……伴随着神秘的音乐，感官受到极大冲击。
2019年，阿雅曾做过题为《白夜颂》的联展，2020年的新冠疫情后，她的艺术思考更为深入，构思神话与人类及其他生物的关系，将希腊神话和中国神话介入创作，完成了属于自己的神话故事。阿雅解读“白夜神话”的主题：“‘白夜’是地球上最神秘的夜晚，光线魔幻、微妙，超越了时间、空间的束缚，让人产生向往，看到内心真实的东西。”
此次展览的材料使用也进行了诸多尝试，阿雅说：“很多人好奇荧光色是什么颜料，其实你们看到的是幻觉，是光线的魔法，这些作品拿到日光下就是另外的样子。观众来看的不是画，看的是一个世界——平行、游离于现实的世界。”
多觉艺术
空间成为艺术的一部分
本次沙龙的嘉宾都是艺术圈大咖，他们在看过“阿雅个展|白夜神话2021”后，认为以阿雅为代表的年轻一代艺术家，将视觉从平面拓展到多维空间，别开生面。
沙龙的主持人、中央美术学院美术馆副馆长、评论家王春辰说：“这是一种新的场域、空间的艺术，表达艺术家在其中的感受，青年一代画家领悟了综合创作，除了绘画，还涉及灯光、装置、音乐，在未来的创作和展示中，可能空间就是主题了。”
中国艺术研究院研究员、评论家王端廷认为，人类艺术发展史上出现过“美术”“造型艺术”“视觉艺术”这样的称谓，当代艺术发展出“多觉艺术”，展览展示的不仅仅是视觉对象，还有音乐、动态装置等，“阿雅作品突出的一点是新材料的运用，荧光材料用于创作，提供黑暗环境、特有灯光，产生画面形象。对动植物的超现实表现让人产生远古的、洪荒的、苍茫的感受。”
创作实验
青年艺术家进行全方位探索
阿雅2016年毕业于美国南加州大学艺术专业，“白夜神话2021”这个展览的很多创意来自于她在摄影方面对光的敏感捕捉。她亲自制作颜料，用各式原材料勾兑出理想的效果。阿雅的艺术实践更像是一场实验，而实验的结果是惊艳的。
“青年艺术家特别难！”一直关注阿雅作品的青年独立策展人杨西特别有感触，毕竟艺术界珠玉在前，年轻人想要有所成就必须创新突破，“在展览之余，我更关注青年艺术家是什么样的状态。阿雅工作的地方起名‘艺术实验室’，她和团队采取了更多实验的方式，给人们提供更多对艺术理解的可能性。很多人排队看阿雅的展览，社交软件不断刷屏，呈现出‘阿雅现象’。”
中国美协综合材料绘画艺委会秘书长、艺术家唐承华从艺术实践者的角度来看这个展览，“阿雅的艺术状态个性强烈，年轻艺术家在碎片化时代要求有更多自我意识的控制力、想象空间。阿雅是很有自信的，这个展览中有宇宙观，可以看到音乐、文学、诗歌背景，这些文化元素都作为展览的一部分来呈现故事，这是年轻艺术家自我的释放。这是90后、00后艺术家的生存状态、活动空间、绘画语言全方位的表达、全方位的探索。这是最好的开始，希望今后不断拓展。”
青年关注
艺术令这座城市焕发希望
在表现火山喷发的作品旁边，阿雅写了一首诗——《在火山女儿们之间》，她写道：“被快乐烧毁的人呵，别忘了：你——就是这石头这火山就是这新生！”表达着熔岩般炽热的情感，迸发着勃勃生机。
中国美协油画艺委会副主任贺丹认为：“年轻人如此关注这个展览，在西安有这样的现象，折射出西安当代艺术的希望，这是一个城市艺术活力的表现。做艺术是一个过程，是一个惯性，一个瘾，期待阿雅的后续创作，下一个展览有新的突破。”
西安美术学院院长朱尽晖提到，从国内各种艺术活动中看到，青年艺术家逐步在艺术圈各种绘画思潮中凸显。阿雅的作品表达了年轻人对生活体悟、对世界物象的认识，“艺术创作不能仅仅画看到的，要画出心中所想。年轻艺术家作品不断问世，也经历博弈，自我否定、他人否定，也许呈现出的是神话、梦境，创新精神是值得肯定的，要勇于向前走。”他提到观众也是这次艺术的参与者，“特别是在盛唐文化滋养氛围内，生发出对当代艺术的唤醒，观众成为这个展览的参与者、感受者，共同参与到这个艺术事件中，是不是意义更为重大”。
转载自华商全媒体记者 路洁
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