#欧美电影#The Last Duel“我们看到的只是一个视角，而非事实；我们听到

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昨晚在蒙帕纳斯影院参加了一个专场纪录片放映活动，承蒙“巴黎疯人院”院长邀我观看，并与导演晔晔(YeYe )当面畅聊，在此谢过。

《H6》（《第六人民医院》）这部纪录片入围了74届戛纳电影节官方特别放映单元，导演本人也被提名戛纳电影节金眼睛最佳纪录片导演奖，如今已在全法各大影院上映。可喜可贺！可叹可感！

凡事皆有机缘，记得中国当代艺术家曾梵志早年画过一批“协和医院系列”组画，前几年在巴黎现代艺术博物馆展出时看过。他曾住在医院附近，每天得去医院借用浴室和厕所，经常目睹人世的生老病死，这些触目惊心的场景成了他早期的创作灵感。

作家余华在贾樟柯的电影《一直游到海水变蓝》中讲述自己家跟医院连在一块，所以从小就是在医院玩大的。他父亲做外科手术时，余华和哥哥总是在医院进进出出，累了就睡在过道里，而外科对面就是太平间，后半夜，会被失去亲人的哭喊声吵醒。这种难忘经历，深刻影响了余华之后的文学创作《活着》。

曾梵志选择了绘画，余华选择了文学，晔晔选择了电影作为她的精神出路。电影是人类在科技时代的表达方式，然而它最终将表达的仍然是人性，以及一种理解世界的方式。

2014年晔晔因病在巴黎住院三个多月，焦急茫然，不知所措。她深深体会到中西方人对生活的态度、对生命的理解和对生死观念的差异，让她萌生了拍摄一部以中国人在医院里发生的故事为题材的纪录片。

与西方悲剧文化相比，中国文化更显乐观，更具正能量，对死亡往往采取回避态度，提“死”色变，重视现世，好死不如赖活，站起来，活下去，只要活着，就有希望。这与儒文化重生轻死的传统有关。长话短说不了，此话题不展开，得开篇细说详聊。

像上海市第六人民医院这样的大医院，人来人往，每年要接收约两百万名全国各地病患，医院就如同人世间的缩影。这部影片以人文关怀的视角平视众生，对普世性的生离死别，病痛苦难，感同身受，接地气，有人情味。这不单是现代中国的现实，更是任何社会和个人无时无处可能面临的困境。让不同背景的观看者从中见仁见智，见天地，见生死，同时生发出一种通感和共情，在此处与彼处间搭建一座理解的桥梁。

影片聚焦寻常真实的生活，讲述的不仅是医院的故事，更是普通中国人的故事。他们每一张鲜活的面孔背后都有着与西方观众一样的喜怒哀乐，隐忍与艰辛，无奈与忧愁，柔软与坚强，乐观与向前，正是这样一个个真实的个体构成了当下中国群像。

看下来，没有隔阂，容易亲近，在大荧幕镜头冲击下，直面人生困境，并触动内心相似的经历和情感，如五感六觉，像是全息，诊疗室、中西药房、食堂厨房，五味杂陈的各色气味；多种混合声响，声声入耳，有器乐（医疗器械电子设备）、有声乐（哭喊声歌唱声）；还有医生、护理、病人、家属相互争吵纠葛，理解帮助的场景……这一切就在眼前发生。导演很克制，冷静，不打搅，不干预，不过滤，不渲染，不煽情。表面风平浪静，内里气象万千。没态度也是一种态度，没观点也算一种观点。

电影开端于记录美学，呈现客观真实的影像，加上非线性的叙事剪辑，节奏鲜明跳跃。虽然病患各有甘苦，略显沉重，但不沉闷，用几组医院内外秩序与失序的空镜、后勤人工消毒、装药、配药、发药，公园里的花式舞蹈等镜头来消解，让观众能从五个病患的故事里暂时抽离，去缓解，去思考。空镜用的好，穿插的妙，画龙点睛之笔，让观众能苦中作乐，眼红心跳，含泪微笑。

这是我的感慨万千，以飨读者，余不一一，诸位还是自己去影院看吧。

祝大家阿弥陀佛，善用肉身，百毒不侵，健康长乐！ https://t.cn/RI4uYMs

#欧美电影#The Last Duel
“我们看到的只是一个视角，而非事实；我们听到的只是一个观点，而非真相。” 第一遍看时，觉得第三篇章的女主叙事把这部电影拉高了一个层次 — 并非是单纯赞美女性主义，而是对比前面的男性角度，作为一个现代的女性对其中很多细腻情感和细节的共情，比如婚姻带来的从始至终的束缚感，比如从未被发现或欣赏的管理才能，比如超越身份背景的对自由美好以及对自我的追求，这些都埋没在当时主流的“男性视角”之下。第二遍再看，发现更为耐人寻味的是，如果带入Jean或者Jacques的视角，其实又会是另外的但同样成立的故事和解读。所谓历史或真相，是否取决于我们所处的时代和角色认同？不禁感叹剧本和导演的精妙。