..午 #音乐剧南唐后主# repo
被二轮首演的repo吓到了，不过22午这一场大多都是一轮原卡，表现都还中规中矩，有一些舞台上的小意外，有的依靠演员临场应变能力反倒成了神来之笔。
从去年下半年开始，陆陆续续看了敏辉好几部剧，进步很大。舞台真的很锻炼人，音乐剧演员多演多练，用心的话就会有很明显的提升。PS. 人不能没有看过敏娟甩披风[doge]（开场那件红黑披风像是罗伊红太狼毛毛领披风的春秋版）
《围猎》和江南市集里的彩旗真的是太可爱了，长腿长胳膊认真跳舞的样子，很容易吸引观众的目光。
一位没看过一轮南唐的朋友去看了二轮首演，散场后跟我发消息说，不理解我为何喜欢从善这个角色，跟她讨论后得出的结论，换卡如换剧，是彩旗的表演让从善这个角色亮眼了。这一场我特意观察了彩旗作为背景板时的表现，比如看到大哥鲨了俘虏时惊慌失措的样子，以及跪地劝六哥继位时不住颤抖的身体。还有从善北上，一把眼泪一把鼻涕（也可能是演员前几天感冒还未痊愈，所以听起来哭得特别让人心疼）。唱功方面没有特别惊艳，从善这个角色的唱段本身也不多，在小剧场磨练，在中剧场大剧场跟前辈多学，相信马上就会有很大进步的。
太子的几处无伴奏吟唱特别好听，形体也比一轮时我看到的好很多了，一轮时稍不注意就驼背了，这回整个状态明显更“古人”了。
梓庭的嗓子上半场听起来有点儿紧，下半场有一处小口胡，但整体还是很棒的。姐姐太美了，美得很大气，下半场病逝那段我看一次哭一次[苦涩]『如今我终于要失去了，玉佩和琵琶，欢愉和歌』
忍不住要吐槽上剧场的音效，南唐二轮就没调好过么️人声一会儿大一会儿小。
二轮的娥皇从嘉/女英李煜线改动较大，李煜没那么渣了，但还是渣。
一轮里，娥皇和从嘉的相遇是叔叔的故意设计、宦官反水、娥皇与从嘉在宫宴时正式相见以及宫宴群戏，二轮里都删去了（所以“她的脸映照月光”只在下半场女英李煜线唱了，不再是共用一首情歌，渣男值-10分）。直接改为从嘉在花园里等待娥皇从宫宴上溜出来与其相见，然后二人对拜，叔叔喝了毒酒而死，这一连串情节一气呵成。对拜成亲与叔叔被毒死同时在舞台上呈现。
虽然这一段剧情快进，但我个人还是蛮喜欢这个改动，一轮时看到娥皇与从嘉宫宴正式相见那段有点违和，在舞台上呈现出的效果是两人坐主位，还有一首“她的脸”特别偶像剧的感觉。但宦官反水的细节个人觉得最好还是保留下来，这样弘冀给叔叔下毒就稍微顺一点儿，不然前一秒还给叔叔报告从嘉行踪的宦官，下一秒咋就听命于弘冀给叔叔递毒酒呢。
《隔墙有耳》，太子的麦没及时开，紧接着太子的白布条掉地上了，所以之后叔叔被毒死，舞台上就从嘉没有戴孝，太子直到下场才赶紧绑上备用布条，后面探望大哥的戏份里恢复正常了。
弘冀勒宦官是真的狠，帽子压到了徐杭的眼睛，徐杭只能多次伸手去扶帽子。南唐里徐杭虽然是多功能人，但真不错，跳舞很棒，台词也不错，pick了。
这一场的意(失)外(误)有点多。地板格外滑，疯跳舞那一段太子滑了一跤，潘佑劝谏也滑了一跤，女英最后送毒酒下楼梯的时候也差点滑倒。另外，亡魂们也轮番掉扇子。
最无法忽视的是，女英呈上毒酒时，一个酒杯倒了，还在地板上滚了一圈，敏辉自己伸手去捞杯子，观众席努力憋着不笑场。之后就是太子的神来之笔，把自己酒杯中的毒酒匀一半倒给敏辉，这个临场处理真的绝了，既使得酒杯倒地后李煜哪来的毒酒合理了，又不ooc，从嘉与自己和解了，一饮而尽。
关于从嘉(小白)/李煜(小黑)的“黑化”，我觉得娥皇病逝是一个分界点。娥皇病逝前，小白在前，不愿继位；小黑在后，一直怂恿他引诱他，嘲笑他的懦弱和逃避。最后登基，小黑站到前面。而娥皇病逝后，小白疯了，而小黑发现自己并不能如愿改变这世界，小白嘲讽他，失去了爱人也失去了江山，一无是处。
卡司：
张智涵-李从嘉
王敏辉-李煜
王梓庭-周娥皇
遇泓羊-李景遂
白瀚祥-李弘冀
蔡淇-李从善
邵玎-潘佑
叶嘉雯-周女英
高小茜-亡魂（林花）
徐杭-亡魂（梧桐）
叶秋-亡魂（玉钩）
周钰斐-亡魂（寒雨）
被二轮首演的repo吓到了，不过22午这一场大多都是一轮原卡，表现都还中规中矩，有一些舞台上的小意外，有的依靠演员临场应变能力反倒成了神来之笔。
从去年下半年开始，陆陆续续看了敏辉好几部剧，进步很大。舞台真的很锻炼人，音乐剧演员多演多练，用心的话就会有很明显的提升。PS. 人不能没有看过敏娟甩披风[doge]（开场那件红黑披风像是罗伊红太狼毛毛领披风的春秋版）
《围猎》和江南市集里的彩旗真的是太可爱了，长腿长胳膊认真跳舞的样子，很容易吸引观众的目光。
一位没看过一轮南唐的朋友去看了二轮首演，散场后跟我发消息说，不理解我为何喜欢从善这个角色，跟她讨论后得出的结论，换卡如换剧，是彩旗的表演让从善这个角色亮眼了。这一场我特意观察了彩旗作为背景板时的表现，比如看到大哥鲨了俘虏时惊慌失措的样子，以及跪地劝六哥继位时不住颤抖的身体。还有从善北上，一把眼泪一把鼻涕（也可能是演员前几天感冒还未痊愈，所以听起来哭得特别让人心疼）。唱功方面没有特别惊艳，从善这个角色的唱段本身也不多，在小剧场磨练，在中剧场大剧场跟前辈多学，相信马上就会有很大进步的。
太子的几处无伴奏吟唱特别好听，形体也比一轮时我看到的好很多了，一轮时稍不注意就驼背了，这回整个状态明显更“古人”了。
梓庭的嗓子上半场听起来有点儿紧，下半场有一处小口胡，但整体还是很棒的。姐姐太美了，美得很大气，下半场病逝那段我看一次哭一次[苦涩]『如今我终于要失去了，玉佩和琵琶，欢愉和歌』
忍不住要吐槽上剧场的音效，南唐二轮就没调好过么️人声一会儿大一会儿小。
二轮的娥皇从嘉/女英李煜线改动较大，李煜没那么渣了，但还是渣。
一轮里，娥皇和从嘉的相遇是叔叔的故意设计、宦官反水、娥皇与从嘉在宫宴时正式相见以及宫宴群戏，二轮里都删去了（所以“她的脸映照月光”只在下半场女英李煜线唱了，不再是共用一首情歌，渣男值-10分）。直接改为从嘉在花园里等待娥皇从宫宴上溜出来与其相见，然后二人对拜，叔叔喝了毒酒而死，这一连串情节一气呵成。对拜成亲与叔叔被毒死同时在舞台上呈现。
虽然这一段剧情快进，但我个人还是蛮喜欢这个改动，一轮时看到娥皇与从嘉宫宴正式相见那段有点违和，在舞台上呈现出的效果是两人坐主位，还有一首“她的脸”特别偶像剧的感觉。但宦官反水的细节个人觉得最好还是保留下来，这样弘冀给叔叔下毒就稍微顺一点儿，不然前一秒还给叔叔报告从嘉行踪的宦官，下一秒咋就听命于弘冀给叔叔递毒酒呢。
《隔墙有耳》，太子的麦没及时开，紧接着太子的白布条掉地上了，所以之后叔叔被毒死，舞台上就从嘉没有戴孝，太子直到下场才赶紧绑上备用布条，后面探望大哥的戏份里恢复正常了。
弘冀勒宦官是真的狠，帽子压到了徐杭的眼睛，徐杭只能多次伸手去扶帽子。南唐里徐杭虽然是多功能人，但真不错，跳舞很棒，台词也不错，pick了。
这一场的意(失)外(误)有点多。地板格外滑，疯跳舞那一段太子滑了一跤，潘佑劝谏也滑了一跤，女英最后送毒酒下楼梯的时候也差点滑倒。另外，亡魂们也轮番掉扇子。
最无法忽视的是，女英呈上毒酒时，一个酒杯倒了，还在地板上滚了一圈，敏辉自己伸手去捞杯子，观众席努力憋着不笑场。之后就是太子的神来之笔，把自己酒杯中的毒酒匀一半倒给敏辉，这个临场处理真的绝了，既使得酒杯倒地后李煜哪来的毒酒合理了，又不ooc，从嘉与自己和解了，一饮而尽。
关于从嘉(小白)/李煜(小黑)的“黑化”，我觉得娥皇病逝是一个分界点。娥皇病逝前，小白在前，不愿继位；小黑在后，一直怂恿他引诱他，嘲笑他的懦弱和逃避。最后登基，小黑站到前面。而娥皇病逝后，小白疯了，而小黑发现自己并不能如愿改变这世界，小白嘲讽他，失去了爱人也失去了江山，一无是处。
卡司：
张智涵-李从嘉
王敏辉-李煜
王梓庭-周娥皇
遇泓羊-李景遂
白瀚祥-李弘冀
蔡淇-李从善
邵玎-潘佑
叶嘉雯-周女英
高小茜-亡魂（林花）
徐杭-亡魂（梧桐）
叶秋-亡魂（玉钩）
周钰斐-亡魂（寒雨）
#马嘉祺凌云试刃十九驰风#
嘉祺十九岁生贺
紫色，温柔细腻、浪漫典雅，似水般轻盈，似光般疏离，宛如滑嫩如玉的肌肤冰凉清心，宛如一弯清泉流淌着深不见底的余韵，但紫色也是折叠的忧郁，让人不禁想起烟雨的江南和幽静的小巷，仿佛一转眼，心头便会蒙上一层淡淡的薄雾。
紫色，是小马的应援色，也一如他带给我的感觉。Marketing里通常把人的情感演进分为四个阶段：认识、美誉、偏好、忠诚，我也想从这四个维度，谈一谈我对他这种印象的形成。
1、认识
从狭义上讲，认识等同于记忆或者思维，要让别人认识你，好与坏尚且不谈，先要有存在感。时团从2020年下半年始，以越来越多的频次出现在官方平台节目：《演员请就位》、《我就是演员》、《2021年春晚》，而我也如众人一般，在这个时间段知晓了他的名字。起初，我甚至分不清七个人的人脸和名字，只是对他们有个泛泛的印象：少年人朝气蓬勃、热血赤忱。
2、美誉
美誉是指一个人获得公众的信任程度和赞美程度。某天我在微博看到一个热搜，大致是说明某个表演类综艺节目上翻演了《少年的你》片段，我是千玺多年的粉丝了，看到这个词条，带着一点嘲讽的心态点了进去，我仔仔细细地审视了一番，虽谈不上演技炸裂，但我在他的身上，看到了另外一种小北，和千玺的不同，却一样动人。我惊讶于我的感受，因为这种感受是在我对原生演员有很大滤镜的前提下产生的。
后来我关注了节目，会断断续续地观看。嘉祺在节目中有过三四次表演片段，其中《一念》、《钢的琴》和《摩天大楼》依旧展示出了他的表演天赋。在这个节目中，他获得诸多前辈的好感和赞誉，一举打破流量偏见，最后还获得个“惊喜之星”的美誉。
记得刘天池老师在节目中说过，排演少你的时候，嘉祺每天会给小北写一封信，直到有一天他写：“陈念她送了我一缸鱼，我并不知道我要怎么去喂它，我站在鱼缸的边上，开始转圈圈.....”我感受到了老师想表达的，这个孩子的温柔细腻，以及莫名被戳中的难以言喻的情感。
3、偏好
“美誉是博爱，圆融着一众皆好，偏好是专情，弱水三千只取一瓢”。我对他的偏好，主要可归结为专业能力和形象气质两个原因。
专业能力：嘉祺是团里的C位，这个番位是根据舞台表演打投出来的，所以客观上来说，嘉祺的业务能力已经经过大众的审视。我算是半个慕强主义者，自然会偏向于专业技能过硬的艺人，因为这种能力是需要脚踏实地一步一步积淀来的。嘉祺唱跳综合能力都比较强，其中唱功非常突出，也因此出了很多出圈舞台。他有种能够把各种风格消化成一种具有个人风格的能力，自带一份清正和国风的利落飒爽。
形象气质：一直偏好于养成系，是因为喜欢不染脂粉气的男生模样，嘉祺是那种干干净净的男生，这可能和他偏瘦的身形以及多年练舞的好看形态有关，典型的单眼皮、高鼻梁、薄嘴唇，不笑的时候眼神有些凌冽，笑起来却又很温和，总有人和我说，他算不上实际意义上的那种帅哥，这点我不否认，如果要做个比方，他更像一杯白开水，没有奶茶甜腻，只有持久的清凉。其实更吸引我的，是他身上自带的清冷和疏离的气质，在网上会看到很多关于他的照片，远远地站着，无悲无喜，孤寂落寞，空气仿佛都是凝固的，他与世界之间，隔着看不见摸不到的距离，就像我用紫色形容他一样，淡淡的薄雾折叠着忧郁。
4、忠诚
前面的所有都不足以让我长久地关注和欣赏一个人，对我来说，从偏好转换为忠诚，更像是一种思想和性格上的交流契合。这几年来艺人成千上万层出不穷，嘉祺是除了千玺以外，第二个真正意义上走进我内心的男孩。
他身上有着一种娱乐圈和同龄男生少有的静气和理智自持，从他的言谈可以看出他的自我定位和认知都很清醒，目标清晰。
他和朋友的相处是鲜活有趣的，在这份鲜活的同时，还不乏对队友细腻温柔的关心，以及超越队长职责的付出：那些舞蹈室早起的点餐、大多数第一批化妆的自觉、纵容队友玩闹的宠溺，无一不在诉说他的温柔而自律的性格特质。
他对粉丝是亲和的，他会和粉丝分享生活中所遇到的浪漫，会在微博置顶每一段粉丝想要听的清唱。但也会保持一定的分寸感和距离感，成熟的偶像自觉，就需要把界限整理干净。
寥寥数语，难以言尽，想以一段印象至深的话，来结束我对他认知的最后一个阶段：
“关于投射出去的每一个我，其实我也疑惑过，有计较过，有得意过，有愤怒过。但最终明白，其实都是由我而起的，但自他诞生后其实就完全是一个独立的了。在这一切都很快速的时代，不仅时间精力连情绪都变成了一种很珍贵的燃料，负面的情绪，会有一时突飞猛进的作用，但其实大多数人都做不到真正以此来支撑他们，所以我希望我们还有你们是开心的，不管走在什么样的路上，正在经历着什么，当下努力的体验了，未来总是在前方闪烁着，这便是最好的了。”
“谢谢你们，所有以我为情绪，曾经剧烈燃烧过的、正在剧烈燃烧的，希望回忆总有余温。”
少年即将十九，想赠与他一幅油画：一湾紫色的海洋。这是我对他的印象，也是我给他的祝愿：愿我的小马新的一岁依然浪漫勇敢、自由快乐。@时代少年团队长-马嘉祺
雪莹
2021.12.12
嘉祺十九岁生贺
紫色，温柔细腻、浪漫典雅，似水般轻盈，似光般疏离，宛如滑嫩如玉的肌肤冰凉清心，宛如一弯清泉流淌着深不见底的余韵，但紫色也是折叠的忧郁，让人不禁想起烟雨的江南和幽静的小巷，仿佛一转眼，心头便会蒙上一层淡淡的薄雾。
紫色，是小马的应援色，也一如他带给我的感觉。Marketing里通常把人的情感演进分为四个阶段：认识、美誉、偏好、忠诚，我也想从这四个维度，谈一谈我对他这种印象的形成。
1、认识
从狭义上讲，认识等同于记忆或者思维，要让别人认识你，好与坏尚且不谈，先要有存在感。时团从2020年下半年始，以越来越多的频次出现在官方平台节目：《演员请就位》、《我就是演员》、《2021年春晚》，而我也如众人一般，在这个时间段知晓了他的名字。起初，我甚至分不清七个人的人脸和名字，只是对他们有个泛泛的印象：少年人朝气蓬勃、热血赤忱。
2、美誉
美誉是指一个人获得公众的信任程度和赞美程度。某天我在微博看到一个热搜，大致是说明某个表演类综艺节目上翻演了《少年的你》片段，我是千玺多年的粉丝了，看到这个词条，带着一点嘲讽的心态点了进去，我仔仔细细地审视了一番，虽谈不上演技炸裂，但我在他的身上，看到了另外一种小北，和千玺的不同，却一样动人。我惊讶于我的感受，因为这种感受是在我对原生演员有很大滤镜的前提下产生的。
后来我关注了节目，会断断续续地观看。嘉祺在节目中有过三四次表演片段，其中《一念》、《钢的琴》和《摩天大楼》依旧展示出了他的表演天赋。在这个节目中，他获得诸多前辈的好感和赞誉，一举打破流量偏见，最后还获得个“惊喜之星”的美誉。
记得刘天池老师在节目中说过，排演少你的时候，嘉祺每天会给小北写一封信，直到有一天他写：“陈念她送了我一缸鱼，我并不知道我要怎么去喂它，我站在鱼缸的边上，开始转圈圈.....”我感受到了老师想表达的，这个孩子的温柔细腻，以及莫名被戳中的难以言喻的情感。
3、偏好
“美誉是博爱，圆融着一众皆好，偏好是专情，弱水三千只取一瓢”。我对他的偏好，主要可归结为专业能力和形象气质两个原因。
专业能力：嘉祺是团里的C位，这个番位是根据舞台表演打投出来的，所以客观上来说，嘉祺的业务能力已经经过大众的审视。我算是半个慕强主义者，自然会偏向于专业技能过硬的艺人，因为这种能力是需要脚踏实地一步一步积淀来的。嘉祺唱跳综合能力都比较强，其中唱功非常突出，也因此出了很多出圈舞台。他有种能够把各种风格消化成一种具有个人风格的能力，自带一份清正和国风的利落飒爽。
形象气质：一直偏好于养成系，是因为喜欢不染脂粉气的男生模样，嘉祺是那种干干净净的男生，这可能和他偏瘦的身形以及多年练舞的好看形态有关，典型的单眼皮、高鼻梁、薄嘴唇，不笑的时候眼神有些凌冽，笑起来却又很温和，总有人和我说，他算不上实际意义上的那种帅哥，这点我不否认，如果要做个比方，他更像一杯白开水，没有奶茶甜腻，只有持久的清凉。其实更吸引我的，是他身上自带的清冷和疏离的气质，在网上会看到很多关于他的照片，远远地站着，无悲无喜，孤寂落寞，空气仿佛都是凝固的，他与世界之间，隔着看不见摸不到的距离，就像我用紫色形容他一样，淡淡的薄雾折叠着忧郁。
4、忠诚
前面的所有都不足以让我长久地关注和欣赏一个人，对我来说，从偏好转换为忠诚，更像是一种思想和性格上的交流契合。这几年来艺人成千上万层出不穷，嘉祺是除了千玺以外，第二个真正意义上走进我内心的男孩。
他身上有着一种娱乐圈和同龄男生少有的静气和理智自持，从他的言谈可以看出他的自我定位和认知都很清醒，目标清晰。
他和朋友的相处是鲜活有趣的，在这份鲜活的同时，还不乏对队友细腻温柔的关心，以及超越队长职责的付出：那些舞蹈室早起的点餐、大多数第一批化妆的自觉、纵容队友玩闹的宠溺，无一不在诉说他的温柔而自律的性格特质。
他对粉丝是亲和的，他会和粉丝分享生活中所遇到的浪漫，会在微博置顶每一段粉丝想要听的清唱。但也会保持一定的分寸感和距离感，成熟的偶像自觉，就需要把界限整理干净。
寥寥数语，难以言尽，想以一段印象至深的话，来结束我对他认知的最后一个阶段：
“关于投射出去的每一个我，其实我也疑惑过，有计较过，有得意过，有愤怒过。但最终明白，其实都是由我而起的，但自他诞生后其实就完全是一个独立的了。在这一切都很快速的时代，不仅时间精力连情绪都变成了一种很珍贵的燃料，负面的情绪，会有一时突飞猛进的作用，但其实大多数人都做不到真正以此来支撑他们，所以我希望我们还有你们是开心的，不管走在什么样的路上，正在经历着什么，当下努力的体验了，未来总是在前方闪烁着，这便是最好的了。”
“谢谢你们，所有以我为情绪，曾经剧烈燃烧过的、正在剧烈燃烧的，希望回忆总有余温。”
少年即将十九，想赠与他一幅油画：一湾紫色的海洋。这是我对他的印象，也是我给他的祝愿：愿我的小马新的一岁依然浪漫勇敢、自由快乐。@时代少年团队长-马嘉祺
雪莹
2021.12.12
樸斫冠崢嶸 德音黜俗韻 —— 記乾隆御制「湘江秋碧」琴（3⃣️）
此琴上應鑲嵌之岳山、龍尾、軫足等處，交莊親王舊琴內有嵌玉的將玉拆來嵌用，如無有，在庫內查玉成做，庫內無玉著買玉做。
第二天，莊親王送來白玉軫足十副，乾隆下旨：
將此玉軫足選四副用，其餘六副造辦處收貯。此琴上應用龍吟、焦尾、成路、岳山之處做樣交南邊照樣做白玉的送來。
莊親王在清宮中找到了合適的琴軫和雁足，但岳山、承露、龍齦、焦尾、尾托等構件，不便於從其它琴上拆卸，並且尺寸不能完全吻合，因此奉旨交由南邊蘇州織造按樣品製作；考慮到木樣在南方和北方往返運送期間，會因氣候變化產生膨脹與收縮，改用滑石做樣品，以保證尺寸一致。
在以上斫琴過程中，乾隆皇帝共五次下旨批示，至乾隆十一年二月初一，四張琴的木胎和配件全部完成，交由宮廷畫師按照預設的漆色和斷紋效果繪制琴樣四張，交給「南邊」蘇州織造，按照畫樣的紋飾和顏色一模一樣做漆。在畫樣呈覽的二十二天以後，乾隆又下旨：
著海望挑選懂得琴的，又懂得漆水的人一名，隨琴送往南邊看著漆做。
這是因為在乾隆初年，京城內的漆器製作水平尚未完全恢復，而蘇州、揚州等南方地區，漆工藝製作的整體水平高於北方，宮廷內許多漆器活計都是交由「南邊」完成。通常情況下，「湘江秋碧」琴的琴胎在內務府造辦處做完以後，即可同所需玉質配件一併發往蘇州，按照宮廷畫師所繪的樣稿做漆即可，但是琴有別於其他器物，灰漆要求適於彈奏，推測是乾隆擔心一般的漆工不能準確把握弦路上的起伏變化，灰漆工藝於音色無增益反而有礙，才會挑選既懂琴又懂漆的人前往蘇州監制。
此外，乾隆十年十二月十五日，皇帝曾下旨：
琴上龍池不必開，將御題刻在龍池的迎手上，琴名刻在鳳沼的迎手上，其字或寫或刻，著汪由敦、張若靄酌量貼樣呈覽，準時罩金漆。再須仿古上等做法，爾等仔細好生莊重成造。
這與目前「湘江秋碧」琴的龍池和御制詩題寫方法不相符。最終的詩文沒有書寫在原定的位置，也沒有罩金漆，而是寫在了納音上。從乾隆十一年二月初六，琴樣繪制完成，到二月二十八日，這期間二十餘天，或許經歷了畫樣修改，亦或許經唐侃彈奏試音以後，對形制結構做出了調整。宮廷內普通工匠和官員必須逐級上報並記錄，但是汪由敦和唐侃二人是近臣，可以直接稟報皇帝，乾隆聽唐侃彈琴試音，然後決定龍池開與不開，無需白世秀、莊親王等人傳旨記錄。這樣的設計與製作的變化或許是乾隆對琴體表面的梅花斷紋非常滿意，不願破壞其完整效果，而沒有大面積在漆面上題刻。
至此，經過檔案統計發現，這張「湘江秋碧」琴的斫髹過程，一共有八次呈覽稟報，是目前所見乾隆御制器物中，傳旨和批示最多的一件器物，歷代的御制琴中也僅此一張。
三、梅妻鶴子的文化關照
「湘江秋碧」琴通體梅花斷紋，斷紋的形態不是自然開裂和風化形成，是蘇州織造的髹漆藝人按照宮廷畫師的樣稿，用針在漆面上勾畫圓形與半圓形仿梅花斷紋。此外，弦路上用淡紫色漆彩繪一隻振翅欲飛的仙鶴，仙鶴上方和下方各彩繪祥雲一片；繪制者既精於繪畫，又熟練掌握了漆材料性能，漆繪會如同墨彩一樣，紋樣和線條極為灑脫。弦路上的梅花斷紋與雲鶴紋雖然沒有檔案中記載，但是推測是嚴格按照畫稿繪制。乾隆十年繪制的《乾隆御制琴譜冊》中，宮廷畫師將御府藏琴的細小斷紋形態，以及琴弦的細微體積感，全部用光影和色彩手法塑造，因此，「湘江秋碧」琴畫稿一定是非常寫實、非常清晰的，是蘇州織造髹漆藝人必須參照的範本，不能有些許改動。
乾隆皇帝深愛梅花題材，在詩詞、繪畫、書法等形式中，以及各種材質的器物上題刻詠梅，在寧壽宮花園以梅、蘭、竹三友為名建三友軒和梅亭等建築，在符望閣、延趣樓等建築內檐裝修和室內陳設中，多以梅花為題材進行裝飾，又在養心殿西側建「梅塢」，凡此種種，梅花題材充盈在乾隆生活的方方面面。乾隆幾下江南時曾多次到西湖邊攜帶林逋書跡登孤山，吟詠古梅。林逋是北宋時期的隱逸詩人，曾隱居於杭州西湖孤山，終身不娶不仕，躬耕農桑，四處尋找購買名貴梅花，移栽梅園。林逋喜好仙鶴，以梅為妻，以鶴為子，因此有「梅妻鶴子」的稱呼，他在孤山曾寫下詠梅佳句《山園小梅》，把梅花的品格和人的品質融合在一起，疏影橫斜與暗香浮動，更成為千古詠梅絕唱。
故宮博物院收藏有一張乾隆皇帝和董邦達共同署名的《仿宋人梅花詩意圖》，由宮廷畫師繪制宋景、杜甫、林逋等九位曾經詠梅的人物，董邦達繪制坡石樹木，乾隆皇帝行書九人詠梅詩兩句，並題寫對九人的評論。詩意圖第四段所繪便是林逋，畫中的林和靖持杖立於岸邊，凝視湖中月影，身旁佇立一僕人，不遠處有古梅一株，枝條伸展入湖上，水面上浮動著初月和梅影。乾隆將評語書寫在湖面留白：
宋故多儒，孰稱深造。
懿哉君復，名不自表。
林宗之儔，風清月皎。
有如時雨，化物起槁。
不藥而癒，不食而飽。
汗牛充棟，梅詩豈少。
兩句千古，誰不傾倒。
絕類離倫，一斑可曉。
甘拜下風，宜乎米老。
此琴上應鑲嵌之岳山、龍尾、軫足等處，交莊親王舊琴內有嵌玉的將玉拆來嵌用，如無有，在庫內查玉成做，庫內無玉著買玉做。
第二天，莊親王送來白玉軫足十副，乾隆下旨：
將此玉軫足選四副用，其餘六副造辦處收貯。此琴上應用龍吟、焦尾、成路、岳山之處做樣交南邊照樣做白玉的送來。
莊親王在清宮中找到了合適的琴軫和雁足，但岳山、承露、龍齦、焦尾、尾托等構件，不便於從其它琴上拆卸，並且尺寸不能完全吻合，因此奉旨交由南邊蘇州織造按樣品製作；考慮到木樣在南方和北方往返運送期間，會因氣候變化產生膨脹與收縮，改用滑石做樣品，以保證尺寸一致。
在以上斫琴過程中，乾隆皇帝共五次下旨批示，至乾隆十一年二月初一，四張琴的木胎和配件全部完成，交由宮廷畫師按照預設的漆色和斷紋效果繪制琴樣四張，交給「南邊」蘇州織造，按照畫樣的紋飾和顏色一模一樣做漆。在畫樣呈覽的二十二天以後，乾隆又下旨：
著海望挑選懂得琴的，又懂得漆水的人一名，隨琴送往南邊看著漆做。
這是因為在乾隆初年，京城內的漆器製作水平尚未完全恢復，而蘇州、揚州等南方地區，漆工藝製作的整體水平高於北方，宮廷內許多漆器活計都是交由「南邊」完成。通常情況下，「湘江秋碧」琴的琴胎在內務府造辦處做完以後，即可同所需玉質配件一併發往蘇州，按照宮廷畫師所繪的樣稿做漆即可，但是琴有別於其他器物，灰漆要求適於彈奏，推測是乾隆擔心一般的漆工不能準確把握弦路上的起伏變化，灰漆工藝於音色無增益反而有礙，才會挑選既懂琴又懂漆的人前往蘇州監制。
此外，乾隆十年十二月十五日，皇帝曾下旨：
琴上龍池不必開，將御題刻在龍池的迎手上，琴名刻在鳳沼的迎手上，其字或寫或刻，著汪由敦、張若靄酌量貼樣呈覽，準時罩金漆。再須仿古上等做法，爾等仔細好生莊重成造。
這與目前「湘江秋碧」琴的龍池和御制詩題寫方法不相符。最終的詩文沒有書寫在原定的位置，也沒有罩金漆，而是寫在了納音上。從乾隆十一年二月初六，琴樣繪制完成，到二月二十八日，這期間二十餘天，或許經歷了畫樣修改，亦或許經唐侃彈奏試音以後，對形制結構做出了調整。宮廷內普通工匠和官員必須逐級上報並記錄，但是汪由敦和唐侃二人是近臣，可以直接稟報皇帝，乾隆聽唐侃彈琴試音，然後決定龍池開與不開，無需白世秀、莊親王等人傳旨記錄。這樣的設計與製作的變化或許是乾隆對琴體表面的梅花斷紋非常滿意，不願破壞其完整效果，而沒有大面積在漆面上題刻。
至此，經過檔案統計發現，這張「湘江秋碧」琴的斫髹過程，一共有八次呈覽稟報，是目前所見乾隆御制器物中，傳旨和批示最多的一件器物，歷代的御制琴中也僅此一張。
三、梅妻鶴子的文化關照
「湘江秋碧」琴通體梅花斷紋，斷紋的形態不是自然開裂和風化形成，是蘇州織造的髹漆藝人按照宮廷畫師的樣稿，用針在漆面上勾畫圓形與半圓形仿梅花斷紋。此外，弦路上用淡紫色漆彩繪一隻振翅欲飛的仙鶴，仙鶴上方和下方各彩繪祥雲一片；繪制者既精於繪畫，又熟練掌握了漆材料性能，漆繪會如同墨彩一樣，紋樣和線條極為灑脫。弦路上的梅花斷紋與雲鶴紋雖然沒有檔案中記載，但是推測是嚴格按照畫稿繪制。乾隆十年繪制的《乾隆御制琴譜冊》中，宮廷畫師將御府藏琴的細小斷紋形態，以及琴弦的細微體積感，全部用光影和色彩手法塑造，因此，「湘江秋碧」琴畫稿一定是非常寫實、非常清晰的，是蘇州織造髹漆藝人必須參照的範本，不能有些許改動。
乾隆皇帝深愛梅花題材，在詩詞、繪畫、書法等形式中，以及各種材質的器物上題刻詠梅，在寧壽宮花園以梅、蘭、竹三友為名建三友軒和梅亭等建築，在符望閣、延趣樓等建築內檐裝修和室內陳設中，多以梅花為題材進行裝飾，又在養心殿西側建「梅塢」，凡此種種，梅花題材充盈在乾隆生活的方方面面。乾隆幾下江南時曾多次到西湖邊攜帶林逋書跡登孤山，吟詠古梅。林逋是北宋時期的隱逸詩人，曾隱居於杭州西湖孤山，終身不娶不仕，躬耕農桑，四處尋找購買名貴梅花，移栽梅園。林逋喜好仙鶴，以梅為妻，以鶴為子，因此有「梅妻鶴子」的稱呼，他在孤山曾寫下詠梅佳句《山園小梅》，把梅花的品格和人的品質融合在一起，疏影橫斜與暗香浮動，更成為千古詠梅絕唱。
故宮博物院收藏有一張乾隆皇帝和董邦達共同署名的《仿宋人梅花詩意圖》，由宮廷畫師繪制宋景、杜甫、林逋等九位曾經詠梅的人物，董邦達繪制坡石樹木，乾隆皇帝行書九人詠梅詩兩句，並題寫對九人的評論。詩意圖第四段所繪便是林逋，畫中的林和靖持杖立於岸邊，凝視湖中月影，身旁佇立一僕人，不遠處有古梅一株，枝條伸展入湖上，水面上浮動著初月和梅影。乾隆將評語書寫在湖面留白：
宋故多儒，孰稱深造。
懿哉君復，名不自表。
林宗之儔，風清月皎。
有如時雨，化物起槁。
不藥而癒，不食而飽。
汗牛充棟，梅詩豈少。
兩句千古，誰不傾倒。
絕類離倫，一斑可曉。
甘拜下風，宜乎米老。
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