【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
#律师解析王力宏李靓蕾离婚案# 【#王力宏李靓蕾名下没有房产# 】12月15日，王力宏在微博官宣与李靓蕾离婚。美国刑事律师刘龙珠为红星新闻解析了这个离婚案中的法律问题。据王力宏和李靓蕾的离婚信息显示，两人于2013年11月27日在纽约结婚，2019年8月5日起分居，并已经于当地时间2021年12月14日提交了离婚文件。#律师解析王力宏离婚财产分割问题#
在所有的离婚案中，子女和财产都是最为重要的协议或争议部分。王李二人在这场风波中对子女的抚养权似乎并无争议，但在财产分割上则有分歧。王力宏在微博发文中称“李靓蕾并非是所说的一毛钱都不要的形象”，“一开始要了约2亿人民币”，而“最后双方签定的版本总共约1.5亿人民币，包括洛杉矶房子的一半，投资股票的一半等”，此外还有“每个月21万人民币的生活费”，以及其他人员安排。
对此，李靓蕾在回应中指出，“赡养费确实一毛都没有要”，“唯一有谈到的费用确实是如我所陈述的仅有孩子们的‘生活费和教育费’以及现有的工作人员不要解雇”。针对王力宏的说法，李靓蕾解释称：“关于你出示的洛杉矶房子和股票请不要试图混淆视听。截图里明明有清楚写着：the ‘PARTIE”S’ own（洛杉矶房产）+ ‘JOINT’investment account（股票投资账户）是已经在‘各自’双方名下原有的财产，不是你因为离婚要分给我的财产。这些费用是我们原本之前就一起共同合作工作各自获得利益的分配，跟这次的离婚无关。”
刘龙珠律师分析道，针对李靓蕾的说法，如果其名下的房产和投资是各自的婚前财产，那就与离婚无关。如果这些财产是婚后通过工作获得的利益分配或赠予，不论在谁的名下，就可能与离婚的财产分配有关，在法庭上将成为财产分割的项目。同时，不管是夫妻一起工作，还是其中一方与他人工作获得的收益，在离婚诉讼中法庭都可能视作婚后共同财产进行分割。李靓蕾一方认为，那是自己工作所得，但法庭依照法律判案又是另一回事。但是，鉴于二人是协议离婚，那就以双方约定为准。
李靓蕾在第一封长信中称，王力宏在婚前就逼其签了不对等的婚前协议，甚至婚后“房子在你名下，车子在你妈的名下，财产转移得很干净，深怕我占到你任何的‘便宜’。”
据查，王力宏和李靓蕾在美国均无在其个人名下的房产，离婚协议中的那一处洛杉矶房产并不在双方名下。据刘律师分析，那应该是以公司或他人的名义代持。此外，两人位于台湾的婚房也不在二人名下。据和讯网援引台媒消息称，李靓蕾婚后名下没有房产，2017年王力宏斥资约9000万元买下的婚房“吾疆”，其实登记在王力宏经纪公司“宏声文化”名下，该公司为王力宏母亲持有，李靓蕾只是公司员工。
如李靓蕾一样婚后以子女为重的家庭主妇，在离婚的时候放弃赡养费存在哪些情况呢？刘律师指出，在美国的离婚官司中，存在放弃赡养费、多分财产的情况。因为有的人觉得，每个月拿赡养费不如一次性多分财产，从理论上来说这种操作是可以的。而具体从王力宏的案例来说，女方有没有可能是为这种便利而放弃赡养费呢？刘律师指出，即便是按照王力宏一方的说法，李靓蕾分得“总共约1.5亿人民币”，参考其婚姻存续期间的收入，李靓蕾依然是“少分”了。既不要赡养费，财产也少分，就成了“两头亏”。这说明李靓蕾为多分财产才放弃赡养费的可能性站不住脚。
此外，不少消息称，李靓蕾在与王力宏结婚后“冠夫姓”，成了“王靓蕾”。但是，红星新闻记者发现，其离婚案信息中列出的李靓蕾的曾用名共计3个，其中包括李靓蕾的中英文写法及其日本名字，但并不包括“王靓蕾”。
除了私德问题，这场风波还可能涉及一些需要承担刑事责任的犯罪。
刘律师指出，如果两人发生关系的时候李靓蕾还未成年，王力宏就可能涉及到强奸罪。李靓蕾在第一封信中指出“16岁认识你……当时我还未成年，你26岁”，后文提到了两人的互动和后来发生关系等事，但没有指出明确的时间范围。而王力宏的回应中曾指出两人是“2003年演唱会认识”。王力宏是否涉嫌犯罪，除了女方当时的年纪，还与事发地有关。根据美国法律，成年人与未成年人发生关系，即便未成年人是自愿，成年人也是犯罪。但是各州的性同意年龄不一样。加州的性同意年龄为18岁，纽约的性同意年龄为17岁。
此外，刘律师还指出，这场离婚风波还涉及了通奸或诽谤罪。李靓蕾指控王力宏与其他女性发生婚外性关系。如果情况属实，她在常居住地中国台湾可以起诉对方通奸罪。如果不属实，被指控方则可以起诉李靓蕾诽谤罪。
刘律师还补充道，王力宏这场风波其实说明了其离婚律师的“学艺不精”。截至目前，双方都没有提到保密协议或条款的存在。如果有保密协议，双方就不会披露其离婚协议中具体钱、人安排。通常来说，保密协议或条款会指出，一旦违反保密条款，协议将无效，还可能需要赔款。
https://t.cn/A6xBOIPu
在所有的离婚案中，子女和财产都是最为重要的协议或争议部分。王李二人在这场风波中对子女的抚养权似乎并无争议，但在财产分割上则有分歧。王力宏在微博发文中称“李靓蕾并非是所说的一毛钱都不要的形象”，“一开始要了约2亿人民币”，而“最后双方签定的版本总共约1.5亿人民币，包括洛杉矶房子的一半，投资股票的一半等”，此外还有“每个月21万人民币的生活费”，以及其他人员安排。
对此，李靓蕾在回应中指出，“赡养费确实一毛都没有要”，“唯一有谈到的费用确实是如我所陈述的仅有孩子们的‘生活费和教育费’以及现有的工作人员不要解雇”。针对王力宏的说法，李靓蕾解释称：“关于你出示的洛杉矶房子和股票请不要试图混淆视听。截图里明明有清楚写着：the ‘PARTIE”S’ own（洛杉矶房产）+ ‘JOINT’investment account（股票投资账户）是已经在‘各自’双方名下原有的财产，不是你因为离婚要分给我的财产。这些费用是我们原本之前就一起共同合作工作各自获得利益的分配，跟这次的离婚无关。”
刘龙珠律师分析道，针对李靓蕾的说法，如果其名下的房产和投资是各自的婚前财产，那就与离婚无关。如果这些财产是婚后通过工作获得的利益分配或赠予，不论在谁的名下，就可能与离婚的财产分配有关，在法庭上将成为财产分割的项目。同时，不管是夫妻一起工作，还是其中一方与他人工作获得的收益，在离婚诉讼中法庭都可能视作婚后共同财产进行分割。李靓蕾一方认为，那是自己工作所得，但法庭依照法律判案又是另一回事。但是，鉴于二人是协议离婚，那就以双方约定为准。
李靓蕾在第一封长信中称，王力宏在婚前就逼其签了不对等的婚前协议，甚至婚后“房子在你名下，车子在你妈的名下，财产转移得很干净，深怕我占到你任何的‘便宜’。”
据查，王力宏和李靓蕾在美国均无在其个人名下的房产，离婚协议中的那一处洛杉矶房产并不在双方名下。据刘律师分析，那应该是以公司或他人的名义代持。此外，两人位于台湾的婚房也不在二人名下。据和讯网援引台媒消息称，李靓蕾婚后名下没有房产，2017年王力宏斥资约9000万元买下的婚房“吾疆”，其实登记在王力宏经纪公司“宏声文化”名下，该公司为王力宏母亲持有，李靓蕾只是公司员工。
如李靓蕾一样婚后以子女为重的家庭主妇，在离婚的时候放弃赡养费存在哪些情况呢？刘律师指出，在美国的离婚官司中，存在放弃赡养费、多分财产的情况。因为有的人觉得，每个月拿赡养费不如一次性多分财产，从理论上来说这种操作是可以的。而具体从王力宏的案例来说，女方有没有可能是为这种便利而放弃赡养费呢？刘律师指出，即便是按照王力宏一方的说法，李靓蕾分得“总共约1.5亿人民币”，参考其婚姻存续期间的收入，李靓蕾依然是“少分”了。既不要赡养费，财产也少分，就成了“两头亏”。这说明李靓蕾为多分财产才放弃赡养费的可能性站不住脚。
此外，不少消息称，李靓蕾在与王力宏结婚后“冠夫姓”，成了“王靓蕾”。但是，红星新闻记者发现，其离婚案信息中列出的李靓蕾的曾用名共计3个，其中包括李靓蕾的中英文写法及其日本名字，但并不包括“王靓蕾”。
除了私德问题，这场风波还可能涉及一些需要承担刑事责任的犯罪。
刘律师指出，如果两人发生关系的时候李靓蕾还未成年，王力宏就可能涉及到强奸罪。李靓蕾在第一封信中指出“16岁认识你……当时我还未成年，你26岁”，后文提到了两人的互动和后来发生关系等事，但没有指出明确的时间范围。而王力宏的回应中曾指出两人是“2003年演唱会认识”。王力宏是否涉嫌犯罪，除了女方当时的年纪，还与事发地有关。根据美国法律，成年人与未成年人发生关系，即便未成年人是自愿，成年人也是犯罪。但是各州的性同意年龄不一样。加州的性同意年龄为18岁，纽约的性同意年龄为17岁。
此外，刘律师还指出，这场离婚风波还涉及了通奸或诽谤罪。李靓蕾指控王力宏与其他女性发生婚外性关系。如果情况属实，她在常居住地中国台湾可以起诉对方通奸罪。如果不属实，被指控方则可以起诉李靓蕾诽谤罪。
刘律师还补充道，王力宏这场风波其实说明了其离婚律师的“学艺不精”。截至目前，双方都没有提到保密协议或条款的存在。如果有保密协议，双方就不会披露其离婚协议中具体钱、人安排。通常来说，保密协议或条款会指出，一旦违反保密条款，协议将无效，还可能需要赔款。
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【二次元文化让摘牌景区再现繁华】“涂山城在哪里？”如果你问的是一个80后，即便他是再资深的旅游达人，可能也不清楚。但如果你问的是90后、00后，大多会滔滔不绝起来：涂山城是国漫剧《狐妖小红娘》中“在近人大陆之中位于边陲的南国，是永远最让人畏惧的地方”……这部腾讯动漫旗下以爱情故事为主题的国漫，自2015年播出后便引发广泛关注，全网点击量近百亿次，豆瓣和b站评分分别为9.0和9.5，日文版剧集也于2017年在日本播出，收获全球粉丝过亿。
如今，二次元冲破次元壁，剧迷们心心念念的涂山城“来到”现实中，可观、可游、可体验。
从一票难售到一票难求
5月1日，以国漫为主题的数字景区——杭州狐妖小红娘景区在杭州市临安区河桥镇正式开业。夜幕降临，大型机模、特斯拉电圈启动，城门缓缓打开，礼乐响起，城墙上的8K投影辅以立体环绕声效，一众“小妖”、巡逻差役、卖货小二们跟着游客一起走进涂山城，“妖市”里人来人往……
热闹非凡的景象，让人难以想象这里曾经的冷清。景区所在的河桥古镇，历史上因河而兴、因商发达，是中国很早的移民古镇，是“百姓百行百店百匠”汇聚之地，曾有“小上海”“浙西秦淮”的美誉，凭借其“天赋”和历史积淀，成了国家4A级旅游景区。
然而，江南多古镇。与乌镇、西塘、周庄、南浔等古镇相比，体量上、影响力上的差距，使河桥逐渐冷清，鲜少有人光顾此地，旅游纪念品小店几乎全部闭店歇业。河桥古镇4A级旅游景区于2016年被原国家旅游局摘牌。
2019年，杭州宏逸集团入场接手古镇管理，考虑通过与互联网公司联手的方式吸引更多年轻人，并在联系多家互联网巨头后，选择与腾讯牵手。
宏逸集团副总经理、宏逸柳溪旅游发展公司董事长骆骏介绍：“狐妖小红娘景区是国漫IP落地实景景区的一次试水，也是传统古镇景区的创新探索，不仅可以让漫迷们体验现实生活中的‘涂山世界’，更能让众多普通游客感受到国漫与文化和旅游碰撞产生的独特魅力。开业至今，周末、节假日时演出上座率经常是100%，演出门票一票难求，不少游客从全国各地慕名而来。”
从虚拟世界到真实体验
在某社交平台的热门景区榜中，狐妖小红娘景区已超越一众传统“大牌”景区，跻身前三名。尽管“狐妖小红娘”本身已是一个国产动漫超级IP，但如此优异的成绩，绝非靠简单“贴牌”所能取得。
“在景区中，卖货的演员会跟你打招呼，王权府中的主人公会邀请你上去热舞一段。游客还可以在月苏大婚现场拿到他们的喜糖。”骆骏说，景区首创“动漫+科技+行浸式夜游”的全新体验模式，在还原《狐妖小红娘》各大名场面的同时，结合景区场景特色进行了内容再创作，让游客可以边逛景区、边近距离见证一段段浪漫爱情，进入一个可触可感的国漫世界。
在演出中，数字技术的充分运用，进一步模糊了从虚拟世界到真实体验的边界。绵延35米的墙面全部采用先进的技术手段和设备，再现了涂山城全貌；在火烧王权府这一段中，虚拟现实技术带来烈火燃烧的震撼；景区还运用了特斯拉电圈这一创新黑科技，再现黑狐大战的场景。
来自湖南的游客小崎说：“绚烂的灯光和表演结合，让人仿佛一瞬间穿越到故事情节中，然后便跟着演员的脚步跟进剧情发展，涂山大战时各种高科技配合演出，氛围感十足。”
来自杭州某高校的大三学生思思说：“这景区实在‘太会了’！演出已经足以让人感受到漫画中的爱恨情仇，居然还有涂山结缘登记处、涂山花阁、涂山照相馆这些爱情主题打卡点，让我和男朋友体验了一把涂山居民的恋爱方式。”
“体验感，是我们的优势所在。”骆骏表示，景区通过“动漫+科技”“日游+夜游”“线上+线下”等多种方式，增强游客的体验感和互动感，才能实现游客二刷甚至三刷。
从异军突起到协同发展
除了自身的持续火爆，狐妖小红娘景区对整个临安旅游发展产生了积极影响。临安区位于杭州市西部，地处西北部天目山区，得天独厚的自然环境，使临安一直都是备受长三角游客青睐的生态旅游目的地。
临安区文化和广电旅游体育局副局长陈伟洪说：“过去，我们生态观光型的旅游产品对年轻人的吸引力较弱。狐妖小红娘景区让我们的客源结构进一步完整，年轻人到了临安后，也愿意到乡村中去体验。另外，狐妖小红娘景区中对于IP的运营、文化元素的介入、数字技术的赋能等，也为我们传统景区的转型升级提供了经验和借鉴。”
“我们也在通过自身努力来带动周边乡村的发展。目前，景区工作人员70%以上是当地村民。我们也积极与周边的中高档民宿开展合作，谋划推出更多‘狐妖小红娘+乡村’线路产品。”骆骏说：“当前已开放的是一期项目，我们已将旁边的柳溪江景区纳入规划，未来将打造出占地45.3平方公里的国漫数字小镇，力争发展成为长三角地区最受年轻人喜爱的文化和旅游新地标。”（作者：记者 靳畅；图片：狐妖小红娘景区；编辑：曹雪文）
如今，二次元冲破次元壁，剧迷们心心念念的涂山城“来到”现实中，可观、可游、可体验。
从一票难售到一票难求
5月1日，以国漫为主题的数字景区——杭州狐妖小红娘景区在杭州市临安区河桥镇正式开业。夜幕降临，大型机模、特斯拉电圈启动，城门缓缓打开，礼乐响起，城墙上的8K投影辅以立体环绕声效，一众“小妖”、巡逻差役、卖货小二们跟着游客一起走进涂山城，“妖市”里人来人往……
热闹非凡的景象，让人难以想象这里曾经的冷清。景区所在的河桥古镇，历史上因河而兴、因商发达，是中国很早的移民古镇，是“百姓百行百店百匠”汇聚之地，曾有“小上海”“浙西秦淮”的美誉，凭借其“天赋”和历史积淀，成了国家4A级旅游景区。
然而，江南多古镇。与乌镇、西塘、周庄、南浔等古镇相比，体量上、影响力上的差距，使河桥逐渐冷清，鲜少有人光顾此地，旅游纪念品小店几乎全部闭店歇业。河桥古镇4A级旅游景区于2016年被原国家旅游局摘牌。
2019年，杭州宏逸集团入场接手古镇管理，考虑通过与互联网公司联手的方式吸引更多年轻人，并在联系多家互联网巨头后，选择与腾讯牵手。
宏逸集团副总经理、宏逸柳溪旅游发展公司董事长骆骏介绍：“狐妖小红娘景区是国漫IP落地实景景区的一次试水，也是传统古镇景区的创新探索，不仅可以让漫迷们体验现实生活中的‘涂山世界’，更能让众多普通游客感受到国漫与文化和旅游碰撞产生的独特魅力。开业至今，周末、节假日时演出上座率经常是100%，演出门票一票难求，不少游客从全国各地慕名而来。”
从虚拟世界到真实体验
在某社交平台的热门景区榜中，狐妖小红娘景区已超越一众传统“大牌”景区，跻身前三名。尽管“狐妖小红娘”本身已是一个国产动漫超级IP，但如此优异的成绩，绝非靠简单“贴牌”所能取得。
“在景区中，卖货的演员会跟你打招呼，王权府中的主人公会邀请你上去热舞一段。游客还可以在月苏大婚现场拿到他们的喜糖。”骆骏说，景区首创“动漫+科技+行浸式夜游”的全新体验模式，在还原《狐妖小红娘》各大名场面的同时，结合景区场景特色进行了内容再创作，让游客可以边逛景区、边近距离见证一段段浪漫爱情，进入一个可触可感的国漫世界。
在演出中，数字技术的充分运用，进一步模糊了从虚拟世界到真实体验的边界。绵延35米的墙面全部采用先进的技术手段和设备，再现了涂山城全貌；在火烧王权府这一段中，虚拟现实技术带来烈火燃烧的震撼；景区还运用了特斯拉电圈这一创新黑科技，再现黑狐大战的场景。
来自湖南的游客小崎说：“绚烂的灯光和表演结合，让人仿佛一瞬间穿越到故事情节中，然后便跟着演员的脚步跟进剧情发展，涂山大战时各种高科技配合演出，氛围感十足。”
来自杭州某高校的大三学生思思说：“这景区实在‘太会了’！演出已经足以让人感受到漫画中的爱恨情仇，居然还有涂山结缘登记处、涂山花阁、涂山照相馆这些爱情主题打卡点，让我和男朋友体验了一把涂山居民的恋爱方式。”
“体验感，是我们的优势所在。”骆骏表示，景区通过“动漫+科技”“日游+夜游”“线上+线下”等多种方式，增强游客的体验感和互动感，才能实现游客二刷甚至三刷。
从异军突起到协同发展
除了自身的持续火爆，狐妖小红娘景区对整个临安旅游发展产生了积极影响。临安区位于杭州市西部，地处西北部天目山区，得天独厚的自然环境，使临安一直都是备受长三角游客青睐的生态旅游目的地。
临安区文化和广电旅游体育局副局长陈伟洪说：“过去，我们生态观光型的旅游产品对年轻人的吸引力较弱。狐妖小红娘景区让我们的客源结构进一步完整，年轻人到了临安后，也愿意到乡村中去体验。另外，狐妖小红娘景区中对于IP的运营、文化元素的介入、数字技术的赋能等，也为我们传统景区的转型升级提供了经验和借鉴。”
“我们也在通过自身努力来带动周边乡村的发展。目前，景区工作人员70%以上是当地村民。我们也积极与周边的中高档民宿开展合作，谋划推出更多‘狐妖小红娘+乡村’线路产品。”骆骏说：“当前已开放的是一期项目，我们已将旁边的柳溪江景区纳入规划，未来将打造出占地45.3平方公里的国漫数字小镇，力争发展成为长三角地区最受年轻人喜爱的文化和旅游新地标。”（作者：记者 靳畅；图片：狐妖小红娘景区；编辑：曹雪文）
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