一聊到追星这件事，在三次元的世界里总会得到对方惊讶和难以理解的答复。好像大多数人对于你把时间精力金钱用在一个与你现实生活无关的人或事上，是一种极其浪费且不值得的事情。
以上所有观点我表示万分理解，且在一定程度上也认可。
但是，我同样会觉得，追星这件事有时候是困境中的一剂良药，过去一年中我也是靠无数次循环那些熟悉的旋律来疗愈自己的。
我常常说服自己，日后需要克服现状压力的时候，都尽量去自我疗愈，而不是太多依靠外界给予的力量。但奇怪就奇怪在，就算坚持自我疗愈，还是会因为“我在我生命中的每个阶段都尽力了”这样的一种人生态度，或者“生活当中会有很多遗憾，但你要去接受它，遗憾也是一种美，去感受它”这样温暖的理解，又或者“喜欢同一个偶像、喜欢同一个明星的时候，大家坐在一起，我相信都会有一种同样的磁场和能量把大家聚在一起，大家都会有心灵相通的地方”这样互相见证的情谊，而获得成倍的力量。我很感激他们，让我的一些感情有了一个栖息地，哪怕是片刻的安宁，也让我的某些脆弱有了一个喘息之地。
后来发生了许多事情，那些失控的，痛苦的，不曾预见的，至今依旧没有缓解的事情，让我们共同喜欢的那个人，无法出现了。我们在痛苦、难过、委屈、无可奈何中徘徊等待。想到我们仅仅只是陪伴在他身边的人，已经无法接受这些，而直面这些伤害本身的是他自己，他又该如何痛苦，如何面对，如何排解，如何保护自己呢。每每想到这些，我就无法面对，不敢面对，自我保护机制让我下意识想逃避这些想法，因为实在是太痛苦了，无意识的流泪，无意识的想念，无意识的愤怒让我痛苦不堪。每个人的一生总会面对许多苦难，但有些人的苦难，总是格外得难。
但是我相信，真相总会到来，雨过总会天晴，当初相聚起来的朋友们，现在依旧都在，每次看到大家发出来的照片和文字，都给了我许多的勇气和感动，我相信这就是他曾经说到的磁场，我们共同在一起，共同喜欢他们，建造了共同的磁场。

有人说，现在，已经没有人去读本雅明了。言下之意，本雅明是过时的产物。其实本雅明从一开始就是不合时宜的产物。他的书斋像诺亚方舟一样随着他的死亡而移动，在这临时的栖息地中获得片刻的自我。全文请戳 https://t.cn/A6MgCLGJ 直到五十年后，我们在波瑞奥德的关系美学中发现了居无定所的现代人，已将审美压缩为一串流动的体验，架上画似乎已经被压缩成能够被搬进电梯的一段关系，一口葡萄酒，一首有时而尽的曲子。这表明这种由本雅明揭示的异化过程并没有最终定型，我们还像达摩流浪者一样，“永远在路上。”

所以其实画展看来看去
我还是更喜欢五彩斑斓和线条圆润柔和的展览
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有人评价季鑫这次在蜂巢的第四次展览
与其说是逃离现实，进行自我救赎与解放
不如说他构建了一个天真而又伤感的栖息地
为自己获得片刻宁静的同时
也给行走在这个焦虑时代的旅人提供一个驻足和出神的借口
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所以我也终于明白
当在蜂巢门口眼中闪过那抹紫色雕塑
心中便快速决定要安静看完这场展览再走的念头
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因为理念输出就在那一刻高度契合 https://t.cn/R2rIcVp