五代 巨然《秋山问道图》绢本水墨。纵:165.2厘米,横:77.2厘米 台北故宫博物院藏。纵轴绢本墨笔,纵156.2厘米,横77.2厘米,现藏台北故宫博物院。该画表现的是境界清幽的山间景趣,以立幅画重重叠起的山峦全景,大结构为两山夹一涧。峻厚的主峰蜿蜒而上,伸出画外,右侧远山副之。下部画一泓澄澈秋水,坡岸曲折,树木偃仰多姿,幽深润朗的水边蒲草摇曳,一条曲折小路通向山中。#这就是中国风##艺术公开课##微博公开课#
中式高级订制的故事
2018年,糖心旦TANGXINDAN位于中国宁波的刺绣工坊接到了一个特别的订单。一位热爱艺术的年轻女孩,正在为自己人生首场艺术展览的开幕式,寻找一件属于她的礼服。经过悉心交谈,糖心旦TANGXINDAN以象征潜在力量和蜕变的植物:「东方罂粟」为图案灵感,鲜明而斑斓的青蓝和赭赤绸缎,以国家非遗——金银彩绣高级手工艺为表现技法,将传统工艺和现代设计彼此交融,呈现在礼服之上。细腻亦奔放的性格特质,极繁而耀眼的刺绣设计,交相辉映,登场亮相,糖心旦TANGXINDAN高级订制系列的故事也由此拉开帷幕。
一件将近用料3米的高级订制礼服,其所涉及到的刺绣图案,通常需要绣娘花上数百小时,成熟老练的绣娘会根据图案样品,倚靠自己几十年的经验和传承,最细致的手法和专业的理解去郑重地完成。「东方罂粟」刺绣位于前领开口,不同明度的黄、红、粉、白丝线刺绣以及各色钉珠巧妙搭配,对图案的均匀分割和立体度有极高的要求,尤其在糖心旦TANGXINDAN设计总监吴佳颖Katrina Wu的设计之下,将西式立体剪裁融入了中式旗袍设计之中,强调身形的立体和始于平面的刺绣,以创作艺术品的方式,在碰撞之下获得了全新的平衡。
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2018年,糖心旦TANGXINDAN位于中国宁波的刺绣工坊接到了一个特别的订单。一位热爱艺术的年轻女孩,正在为自己人生首场艺术展览的开幕式,寻找一件属于她的礼服。经过悉心交谈,糖心旦TANGXINDAN以象征潜在力量和蜕变的植物:「东方罂粟」为图案灵感,鲜明而斑斓的青蓝和赭赤绸缎,以国家非遗——金银彩绣高级手工艺为表现技法,将传统工艺和现代设计彼此交融,呈现在礼服之上。细腻亦奔放的性格特质,极繁而耀眼的刺绣设计,交相辉映,登场亮相,糖心旦TANGXINDAN高级订制系列的故事也由此拉开帷幕。
一件将近用料3米的高级订制礼服,其所涉及到的刺绣图案,通常需要绣娘花上数百小时,成熟老练的绣娘会根据图案样品,倚靠自己几十年的经验和传承,最细致的手法和专业的理解去郑重地完成。「东方罂粟」刺绣位于前领开口,不同明度的黄、红、粉、白丝线刺绣以及各色钉珠巧妙搭配,对图案的均匀分割和立体度有极高的要求,尤其在糖心旦TANGXINDAN设计总监吴佳颖Katrina Wu的设计之下,将西式立体剪裁融入了中式旗袍设计之中,强调身形的立体和始于平面的刺绣,以创作艺术品的方式,在碰撞之下获得了全新的平衡。
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艺术表达的脊梁骨
形体的背后是心灵
表演是通过身体
实现精神交流
实现与世界的对话
以上边理念进行
形体课的全面改革
这一节我想谈谈,在我心中搅扰了多年的、关于形体课改革的问题。演员塑造人物外部技巧的两支翅膀一是语言,一是形体。现在是一支翅膀硬(语言),一支翅膀软(形体) 。而且形体课与表演课的衔接上又不够紧密,形体课上的形体训练挺不错,然而如何将其运用到表演中,运用到人物塑造中,却显得十分薄弱;两门课的配合交流上也不足,中央戏剧学院、北京电影学院都尝试过表演课与台词、形体、声乐课综合上课的改革,可惜未能坚持,未趋完善,没能获得有效成果。
台词课与表演课在专业上具有很强的一致性,这个矛盾不突出。而形体课则更多的是形体、舞蹈的训练,有时还有京剧中对打及一些技能性训练。解决创作中技巧性问题尚可,解决表演上形体塑造人物却差距颇大。我以为现在的表演专业形体课,舞蹈课、只能算作表演专业的选修课。
我以为我们面临建立真正意义上影视、话剧表演专业的形体课,或称为“身体训练课”的命题。我们的表演教学难道不应该也冲破苏联、斯坦尼一家的束服,跟上时代,通过教改走向开放,走向多元吗?
这一方面要从观念上、理论认识上、宏观改革上着手;另一方面要有具体的措施和有效的办法。如对形体课的改革,必须将阿尔托等的“身体性”训练设置为表演艺术课的两支辅课之一:形体课。并加强与表演的结合及形体在表演中应用的课程,以及表演课中加强形体塑造人物的课程等。
近来从表演专业中,形体较强或过去学过舞蹈、体操的毕业生中选抜形体教员;或让形体教员以研究生方式进修表演课程,也许对改变这一局面会有好处。然而要真正解决这一问题,必须进行彻底的改革。我的观念是,将现在的舞蹈课、形体课列为选修课。在阿尔托体系的理念上,建立一门全新的、真正意义上的影视、话剧表演专业的形体课,或称为“身体训练课”。首先要了解和掌握阿尔托的、以及阿尔托之前的,之后的、有关表演身体性的观念。.然后,将杨扬们开创的事坚持下去!
形体的背后是心灵
表演是通过身体
实现精神交流
实现与世界的对话
以上边理念进行
形体课的全面改革
这一节我想谈谈,在我心中搅扰了多年的、关于形体课改革的问题。演员塑造人物外部技巧的两支翅膀一是语言,一是形体。现在是一支翅膀硬(语言),一支翅膀软(形体) 。而且形体课与表演课的衔接上又不够紧密,形体课上的形体训练挺不错,然而如何将其运用到表演中,运用到人物塑造中,却显得十分薄弱;两门课的配合交流上也不足,中央戏剧学院、北京电影学院都尝试过表演课与台词、形体、声乐课综合上课的改革,可惜未能坚持,未趋完善,没能获得有效成果。
台词课与表演课在专业上具有很强的一致性,这个矛盾不突出。而形体课则更多的是形体、舞蹈的训练,有时还有京剧中对打及一些技能性训练。解决创作中技巧性问题尚可,解决表演上形体塑造人物却差距颇大。我以为现在的表演专业形体课,舞蹈课、只能算作表演专业的选修课。
我以为我们面临建立真正意义上影视、话剧表演专业的形体课,或称为“身体训练课”的命题。我们的表演教学难道不应该也冲破苏联、斯坦尼一家的束服,跟上时代,通过教改走向开放,走向多元吗?
这一方面要从观念上、理论认识上、宏观改革上着手;另一方面要有具体的措施和有效的办法。如对形体课的改革,必须将阿尔托等的“身体性”训练设置为表演艺术课的两支辅课之一:形体课。并加强与表演的结合及形体在表演中应用的课程,以及表演课中加强形体塑造人物的课程等。
近来从表演专业中,形体较强或过去学过舞蹈、体操的毕业生中选抜形体教员;或让形体教员以研究生方式进修表演课程,也许对改变这一局面会有好处。然而要真正解决这一问题,必须进行彻底的改革。我的观念是,将现在的舞蹈课、形体课列为选修课。在阿尔托体系的理念上,建立一门全新的、真正意义上的影视、话剧表演专业的形体课,或称为“身体训练课”。首先要了解和掌握阿尔托的、以及阿尔托之前的,之后的、有关表演身体性的观念。.然后,将杨扬们开创的事坚持下去!
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