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英国国宝级艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）的两场重量级展览本月初分别在位于东京的国立新美术馆，以及伦敦高古轩画廊开幕。其中东京展览“盛开的樱花”是艺术家在日本的首次大型个展，展出24幅艺术家2018年开始创作的“盛樱”系列绘画作品。

作为最具知名度的英国艺术家之一，达明安·赫斯特以“波点绘画”系列、“蝴蝶”系列，以及将鲨鱼、牛等动物尸体保存在福尔马林中的“自然历史”系列等作品而广为人知。在完成耗时10年的雕塑项目“不可思议号残骸中的宝藏”后，赫斯特从2018年开始创作最新“盛樱”系列作品。历时三年，到2020年11月共完成了107幅作品。

“盛樱”系列以俏皮的讽刺手法重新诠释了传统风景画的主题。他既结合了厚重的笔触和姿态绘画中的元素，同时也参考了印象派、点彩派以及行动绘画的风格与影响。本系列既是一种对十九世纪末和二十世纪伟大艺术运动的颠覆，也是对它们的致敬。它们是赫斯特长期以来绘画探索中重要的一环。

2021年7月，“盛樱”系列在位于法国巴黎的卡地亚当代艺术基金会首次展出，29幅巨大的作品完全被密集的鲜艳色彩所覆盖，将观众笼罩在一个巨大的花卉景观中。此次东京展览以巴黎展览为基础，展出赫斯特根据国立新美术馆空间精心挑选的24幅作品。

本次展览分为三个展厅，在层高超过5米的空间中展出的全部是高度超过2.7米的大作。其中高5米、宽7米的作品《没有比樱花更让人喜爱》（2019）是本次展览最引人注目的作品。所展出的作品都用鲜艳的色彩覆盖巨大的画布，使观众在观展过程中如同穿梭于具象和抽象之间的广阔的樱花海洋里。

‍达明安·赫斯特
“盛开的樱花”是关于美、生命与死亡的。它们是极端的，甚至是有些俗气。就像被爱情扭曲了的杰克逊·波洛克。它们是装饰性的，但又取自于自然。它们关乎欲望、与我们如何处理和影响周围的事物有关，但关于那种转瞬即逝的但却至美至极的视觉冲击，就像一棵在晴朗的天空下开满了疯狂的花朵的树。我十分享受创作这些作品的过程，我在工作室里完全迷失在颜色和颜料的世界中。它们是花哨的、混乱的、脆弱的。它们的灵感源于我脱离极简主义的创作意图和对于一个机械性画家的想象。

【展览信息】
达明安·赫斯特：盛开的樱花

展览日期：2022年3月2日-5月23日
展览地址：国立新美术馆，东京都港区六本木7-22-2
开放时间：10:00-18:00，每周二闭馆
门票价格：成人1500日元，大学生1200日元，高中生600日元

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解读伊图比德镜头下的魔幻现实世界
️ Chapter 1 | 消逝与重生

“1970年，我的女儿克劳迪娅（Claudia）夭折了。从那时起，我开始迷恋拍摄死亡，尤其是死去的孩子。他们按照墨西哥的传统被打扮成天使的模样。我需要面对他人的死亡，或许是为了缓解自己的悲伤。”

即日起，#卡地亚当代艺术基金会# 将通过六个章节，带你全方位走进墨西哥传奇摄影师格拉西埃拉·伊图比德（Graciela Iturbide）镜头下的魔幻现实世界。

伊图比德的摄影生涯起始于“死亡”这一沉重的话题。在失去了6岁的女儿后，她以摄影作为自愈方式，用镜头捕捉了无数死去的孩子。这些停止了呼吸，被纸花、手工星星与珍珠包围的“小天使”，据民间传统所说，将会永远翱翔于墨西哥的天空。

伊图比德在”死亡阴影”中徘徊不前。直到某次，她在拍摄路途偶遇一具半边身体已被鸟群啄食掉的男性尸体，她突然意识到，自己应该停止对“死亡”的执迷不悟，重新开启另外的人生。

十几年后，伊图比德的摄影重新讲起了与“死亡”有关的故事。这一次，“死亡”不再代表悲伤与沉重，而是以欢乐的形式呈现——载歌载舞，通宵达旦，意在快乐地缅怀死去亲人的“亡灵节”。对于墨西哥人来说，死亡只是生命周期中的一环，无需畏惧或忧伤。

达明安·赫斯特：”盛开的樱花”
Damien Hirst, Cherry Blossom
2022年3月2日-2022年5月23日 | 东京国立新美术馆

备受大家关注的@达明安赫斯特DamienHirst 的樱花，终于在今年春日从巴黎盛开到了东京。

达明安·赫斯特在日本的首次个展”盛开的樱花”将于明日正式开幕，内容涵盖艺术家特意挑选的24幅大型画作，其中包含超过7米长、5米宽的作品。面对它们，观众仿佛站在一排脆弱而充满活力的樱花前，进入了一个幻想般的世界。

此次展览的展馆——东京国立新美术馆的周围也种满了茂盛的樱花树，每年春日樱花季会吸引大量游客。欢迎在东京的朋友亲临现场，漫步于馆外的樱花树与馆内的樱花画作之间，感受樱花的魅力。

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