۞: Jonathan Borofsky
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Jonathan Borofsky 1942 年出生于美国，他是位雕塑家、版画家和绘图员。现如今在缅因州奥甘奎特生活和工作。
Borofsky 在作品中探索了梦想、劳动以及生活与艺术之间的界限等多种多样的主题。这就要提及他实践的核心，是由进行中的系列作品“Counting”（1969-）呈出，这是一个由一堆方格纸组成的系列项目，艺术家用铅笔和墨水在上面写下连续的数字（今天从 1 到超过 3,000,000），为了从一数到无穷大，Borofsky 最初每天数小时进行创作。艺术家曾回应CMM杂志采访回应数字带来的初始感和影响，这样回答:“ 起初离开研究生院时，在1966 年搬到了纽约市。我正在消化纽约的场景。有波普艺术和极简艺术。对我来说，两者都非常漂亮。然而，每个人都有弱点或缺陷。我是一个年轻的艺术家，寻找自己的独特性。因此经常在工作室里想了很多，写下想法。少做事，多想事情。我寻找一种方法来简化思维过程，开始从少数1、2、3；再之后1、2、3、4；1、2、3、4、5，在纸上写数字序列几乎是一种打发时间的方式，而不必深思熟虑。直至后来，我决定从一数到无穷大，并把这些数字写在纸上。经过大约一两年的时间，我每天只做几个小时的艺术活动，然后开始重新开始绘画和雕塑。”无疑这是一项积攒时间而累积事物万象的特殊作品。
然而，Borofsky 更为人所知的是他的经典作品“Hammering Man”，它也往往出现在其二维和三维作品中，并作为不朽的公共雕塑存在于世界各地，尤其是在首尔、法兰克福和西雅图。这件钢制雕塑包括一个机动臂和其他部分组成，在白天，除了劳动节外，它每分钟无声地敲击四次直到雕塑人影静止。“从本质上讲，社会尊重工人，因此 Hammering Man 是我们所有人的工人，”艺术家谈到这件作品时感慨说道。
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Jonathan Borofsky 1942 年出生于美国，他是位雕塑家、版画家和绘图员。现如今在缅因州奥甘奎特生活和工作。
Borofsky 在作品中探索了梦想、劳动以及生活与艺术之间的界限等多种多样的主题。这就要提及他实践的核心，是由进行中的系列作品“Counting”（1969-）呈出，这是一个由一堆方格纸组成的系列项目，艺术家用铅笔和墨水在上面写下连续的数字（今天从 1 到超过 3,000,000），为了从一数到无穷大，Borofsky 最初每天数小时进行创作。艺术家曾回应CMM杂志采访回应数字带来的初始感和影响，这样回答:“ 起初离开研究生院时，在1966 年搬到了纽约市。我正在消化纽约的场景。有波普艺术和极简艺术。对我来说，两者都非常漂亮。然而，每个人都有弱点或缺陷。我是一个年轻的艺术家，寻找自己的独特性。因此经常在工作室里想了很多，写下想法。少做事，多想事情。我寻找一种方法来简化思维过程，开始从少数1、2、3；再之后1、2、3、4；1、2、3、4、5，在纸上写数字序列几乎是一种打发时间的方式，而不必深思熟虑。直至后来，我决定从一数到无穷大，并把这些数字写在纸上。经过大约一两年的时间，我每天只做几个小时的艺术活动，然后开始重新开始绘画和雕塑。”无疑这是一项积攒时间而累积事物万象的特殊作品。
然而，Borofsky 更为人所知的是他的经典作品“Hammering Man”，它也往往出现在其二维和三维作品中，并作为不朽的公共雕塑存在于世界各地，尤其是在首尔、法兰克福和西雅图。这件钢制雕塑包括一个机动臂和其他部分组成，在白天，除了劳动节外，它每分钟无声地敲击四次直到雕塑人影静止。“从本质上讲，社会尊重工人，因此 Hammering Man 是我们所有人的工人，”艺术家谈到这件作品时感慨说道。
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2020年历时半年多的系列作品。《故障的世界名画》系列。
故障艺术（GlitchArt），作为艺术形式的一种，产生于我们生活中一些常见的、有时十分恼人的细节——数据和数字设备的故障。譬如说当电视机、电脑等设备的软件、硬件出现问题后，可能会造成视频音频播放异常，在视觉上，画面变成破碎、有缺陷的图像，颜色也失真甚至重影。
但艺术家们却从这些故障中发现了美，它们不仅代表不完善，更意味着意外和变化，每一次故障都像是打破常规的一次再创造。于是，故障渐渐被音乐人和视觉艺术家接纳，并成为一种创作手法。视觉艺术家们甚至会用各种手段，如损坏电路板，用磁铁靠近显示器，或者刮擦设备的元件等等，来营造出故障的效果，带来新的创意。
受到了故障艺术给人带来的视觉冲击的影响，这一系列作品我将这只流行了半个世纪历史的新兴艺术形式与西方古典世界流传几百年的优秀传统古典艺术作品结合起来创作了这一系列作品《故障的世界名画》，也是一种古典与现代、自然与科技、完整与破碎、冲突与再现的尝试。#故障艺术# https://t.cn/RxrxMME
故障艺术（GlitchArt），作为艺术形式的一种，产生于我们生活中一些常见的、有时十分恼人的细节——数据和数字设备的故障。譬如说当电视机、电脑等设备的软件、硬件出现问题后，可能会造成视频音频播放异常，在视觉上，画面变成破碎、有缺陷的图像，颜色也失真甚至重影。
但艺术家们却从这些故障中发现了美，它们不仅代表不完善，更意味着意外和变化，每一次故障都像是打破常规的一次再创造。于是，故障渐渐被音乐人和视觉艺术家接纳，并成为一种创作手法。视觉艺术家们甚至会用各种手段，如损坏电路板，用磁铁靠近显示器，或者刮擦设备的元件等等，来营造出故障的效果，带来新的创意。
受到了故障艺术给人带来的视觉冲击的影响，这一系列作品我将这只流行了半个世纪历史的新兴艺术形式与西方古典世界流传几百年的优秀传统古典艺术作品结合起来创作了这一系列作品《故障的世界名画》，也是一种古典与现代、自然与科技、完整与破碎、冲突与再现的尝试。#故障艺术# https://t.cn/RxrxMME
️，守了一中午终于圆满了，是我最喜欢的《春天，来了》啊，祝贺clean！hydroblading亲吻北京冰面的时候又TM看哭了。感谢曾经在7年前GPF赛季的遇见，鼓舞了处于最艰难时期的我，“从来没有不拂晓的夜”这句话给了我满满一年的力量，如同看到了穿越隧道深处的光，度过了艰难的14-15年。感谢今年继续给予我力量，在想躺平的年纪，又有了动力和勇气。
人的美有很多动人之处，仅从外貌评判一个运动员或艺术家，容易陷入审美的偏狭，是一种智力的缺陷。
伟大的运动员之所以伟大，与杰出的艺术品一样，作为渺小个体，不在于输赢和取悦，“去突破人类极限，追求艺术的极致，有触摸天空的勇气很难使人不为之动容，于绚烂见凋零，用生命祭无常，注定凋零的物哀，不完美中见美的侘寂，穿越个体的渺小，看到无限的伟大”。（来自up主GG）
感谢现役，感谢陪伴，感恩鼓舞，让我能无数次觉得，以凡人之躯，也能见天地，见自己，见神性，有无限可能。
3月世锦赛见#羽生结弦春来了好美##羽生结弦[超话]#
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伟大的运动员之所以伟大，与杰出的艺术品一样，作为渺小个体，不在于输赢和取悦，“去突破人类极限，追求艺术的极致，有触摸天空的勇气很难使人不为之动容，于绚烂见凋零，用生命祭无常，注定凋零的物哀，不完美中见美的侘寂，穿越个体的渺小，看到无限的伟大”。（来自up主GG）
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