沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
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第一个盘太阳落在金牛座，可以看到客观来说对方身上是有一些让盘主满意的特质的，盘主在态度上也会像一个金牛座一样，会比较稳定的去面对对方，像个乖宝宝，但比较被动，有什么意见可能也不敢大方提出。而且太阳落在第七宫，盘主在态度上是较为配合的，太阳又空相在七宫，可能盘主面对这段关系难免会犹豫不主动，对盘主来说自己和对方缺少一些具体的连接，缺乏推进关系的理由，更多需要对方去推进关系。天秤的宫位结合太阳空相带来的负面特质就是不表态，不主动推进，或者说是不冒头；但好处是盘主会很温和的面对对方。
像这种马盘日月都落在土象星座，盘主面对对方心态和表面都是较为实诚的感觉，所以这里的水海刑未必是说谎和隐瞒，可能就是不自觉的说一些甜言蜜语，也许盘主看到对方身上金星白羊带来的阳光、少年感，内心是比较欢喜的，也容易说一些甜言蜜语去夸赞对方。
这里的月亮跟金星其实是有一个150°的梅花相位。我这里没有把容许度打开，实际上是有的。月金梅花相位体现为盘主一会儿感受到月金和谐带来的认可对方的表现方式，一会儿又有月金负相带来的不认可对方的表现方式。这里月亮处女150°金星白羊，就体现为盘主一会儿觉得对方身上青春少年气息的一面是自己非常喜欢的，一会儿又觉得对方比较自私自我想得简单，不考虑盘主的处境，也就是说对方身上既有白羊座好的一面令盘主愿意接受，也有白羊座不好的一面令盘主不愿意接受。一会认可一会不认可。
土星在第四宫，但没有和个人行星形成负相，其实盘主也会在某些时候觉得对方不考虑自己的感受，也许会有担心双方的家庭不认可这段关系，但更多的是盘主有情绪的时候对方没有做到真正的理解。盘主撒娇的时候对方不知道怎么接梗，也可能盘主不开心的时候对方就只会讲道理或者随口安慰一句。好点的情况就是盘主有情绪的时候，对方可能纯哄盘主，但不是真心的理解盘主的情绪，或者说对方欠缺这样的理解力吧。盘主在感情关系中也容易感受到没有安全感。以上情况不一定都有，只是概率。盘主容易作为情绪上的弱势方。但是如果土星的相位良好的话，相对于土星在其他十一个宫位来说，其实影响是会比较小的。其实土星在四宫还是比较容易克服的。
另外，有多个案例都有一个有趣的现象，就是水星合下降的时候，在马盘当中，很多时候代表了对方比较和自己聊得来。这种盘其实关系容易在开始时有一定的难度，但是后期感觉越来越稳定的趋势，对方对盘主还是较为主动的，因为金星白羊和火星有连接，对方在关系中表现的较为热情。
第二个盘主的感受就较为复杂，盘主容易对对方有一种心动的感觉，通过这个马盘的落座和相位来观测，如果恋爱的话会往婚姻的方面去考量。冥王这么重，金木和月亮又吉相，这个关系可以说是让盘主又爱又恨的感受。对方的表现方式是较为温柔的，因为金星落在天秤座，月亮狮子跟金星的和谐相位，对方的温柔陪伴是盘主所喜欢和需要的，盘主会非常的欣赏对方身上的某些特质。这样的马盘里的月亮狮子一般不存在看不起的问题，虽然傲娇是有的，但内心是快乐的，觉得对方挺不错，可能对方有闪光点让盘主有面子，或是比较会捧着盘主。
但是这两个人容易有异地的问题，这个问题让第二个盘主非常的纠结，因为群蝎九宫刑克月亮。也许对方总是不能在同一个城市去陪伴盘主，并且火星九宫入庙刑克月亮七宫，对方应该是一个异性缘比较旺的人，或者说盘主认为自己的竞争对手很多，盘主和对方不在一起不能够守护自己的感情。但是盘主还是会很有征服欲，很有行动力。
土星落在一宫刑克月亮，对方有时候还是太有自己的主见了，就是说盘主不能够想怎么样就怎么样，感受被忽视，对方一直我行我素，可能自作主张做一些盘主意料之外的决定。有意思的是这张马盘群星九宫被刑克，盘主反馈说对方是在盘主不知不觉的情况下就去了别的城市，让盘主来了一个措手不及。并且土星在一宫刑冲月亮，有时也代表一种关系被拖延阻滞，长期无法推动关系的指示，盘主的想法和个人意愿受阻。也容易令盘主建议、个人想法都得不到对方的认可，也就是不管对方是不是比较欣赏盘主，但是盘主这边提出的一些意见因为各种因素总是不能被对方所接受。
所以总结这个马盘，感觉这段关系会产生一种卡住的状态，盘主会想要主动去推动这段关系，但总是事与愿违，一方面因为异地的关系，另一方面又因为对方应该是一个比较有主见的人。对方是不能够让盘主想怎样就怎样的。但是盘主又非常欣赏对方，很喜欢对方身上某些特质，所以就让盘主产生一种又爱又恨的情绪。不过马盘是有时效性的，只是说两个人相遇之后容易发生的一些情况，未来怎么样还是缘分说了算。
其实这两个马盘是比较有意思的，第一个盘对对方的木星落在十二宫，第二个盘对对方的木星落在第八宫，这两个人互相觉得对方很有灵性，不太有隐瞒秘密，在神秘领域互相都能给到彼此一定的启发，或者说是一种精神寄托。
end.
第一个盘太阳落在金牛座，可以看到客观来说对方身上是有一些让盘主满意的特质的，盘主在态度上也会像一个金牛座一样，会比较稳定的去面对对方，像个乖宝宝，但比较被动，有什么意见可能也不敢大方提出。而且太阳落在第七宫，盘主在态度上是较为配合的，太阳又空相在七宫，可能盘主面对这段关系难免会犹豫不主动，对盘主来说自己和对方缺少一些具体的连接，缺乏推进关系的理由，更多需要对方去推进关系。天秤的宫位结合太阳空相带来的负面特质就是不表态，不主动推进，或者说是不冒头；但好处是盘主会很温和的面对对方。
像这种马盘日月都落在土象星座，盘主面对对方心态和表面都是较为实诚的感觉，所以这里的水海刑未必是说谎和隐瞒，可能就是不自觉的说一些甜言蜜语，也许盘主看到对方身上金星白羊带来的阳光、少年感，内心是比较欢喜的，也容易说一些甜言蜜语去夸赞对方。
这里的月亮跟金星其实是有一个150°的梅花相位。我这里没有把容许度打开，实际上是有的。月金梅花相位体现为盘主一会儿感受到月金和谐带来的认可对方的表现方式，一会儿又有月金负相带来的不认可对方的表现方式。这里月亮处女150°金星白羊，就体现为盘主一会儿觉得对方身上青春少年气息的一面是自己非常喜欢的，一会儿又觉得对方比较自私自我想得简单，不考虑盘主的处境，也就是说对方身上既有白羊座好的一面令盘主愿意接受，也有白羊座不好的一面令盘主不愿意接受。一会认可一会不认可。
土星在第四宫，但没有和个人行星形成负相，其实盘主也会在某些时候觉得对方不考虑自己的感受，也许会有担心双方的家庭不认可这段关系，但更多的是盘主有情绪的时候对方没有做到真正的理解。盘主撒娇的时候对方不知道怎么接梗，也可能盘主不开心的时候对方就只会讲道理或者随口安慰一句。好点的情况就是盘主有情绪的时候，对方可能纯哄盘主，但不是真心的理解盘主的情绪，或者说对方欠缺这样的理解力吧。盘主在感情关系中也容易感受到没有安全感。以上情况不一定都有，只是概率。盘主容易作为情绪上的弱势方。但是如果土星的相位良好的话，相对于土星在其他十一个宫位来说，其实影响是会比较小的。其实土星在四宫还是比较容易克服的。
另外，有多个案例都有一个有趣的现象，就是水星合下降的时候，在马盘当中，很多时候代表了对方比较和自己聊得来。这种盘其实关系容易在开始时有一定的难度，但是后期感觉越来越稳定的趋势，对方对盘主还是较为主动的，因为金星白羊和火星有连接，对方在关系中表现的较为热情。
第二个盘主的感受就较为复杂，盘主容易对对方有一种心动的感觉，通过这个马盘的落座和相位来观测，如果恋爱的话会往婚姻的方面去考量。冥王这么重，金木和月亮又吉相，这个关系可以说是让盘主又爱又恨的感受。对方的表现方式是较为温柔的，因为金星落在天秤座，月亮狮子跟金星的和谐相位，对方的温柔陪伴是盘主所喜欢和需要的，盘主会非常的欣赏对方身上的某些特质。这样的马盘里的月亮狮子一般不存在看不起的问题，虽然傲娇是有的，但内心是快乐的，觉得对方挺不错，可能对方有闪光点让盘主有面子，或是比较会捧着盘主。
但是这两个人容易有异地的问题，这个问题让第二个盘主非常的纠结，因为群蝎九宫刑克月亮。也许对方总是不能在同一个城市去陪伴盘主，并且火星九宫入庙刑克月亮七宫，对方应该是一个异性缘比较旺的人，或者说盘主认为自己的竞争对手很多，盘主和对方不在一起不能够守护自己的感情。但是盘主还是会很有征服欲，很有行动力。
土星落在一宫刑克月亮，对方有时候还是太有自己的主见了，就是说盘主不能够想怎么样就怎么样，感受被忽视，对方一直我行我素，可能自作主张做一些盘主意料之外的决定。有意思的是这张马盘群星九宫被刑克，盘主反馈说对方是在盘主不知不觉的情况下就去了别的城市，让盘主来了一个措手不及。并且土星在一宫刑冲月亮，有时也代表一种关系被拖延阻滞，长期无法推动关系的指示，盘主的想法和个人意愿受阻。也容易令盘主建议、个人想法都得不到对方的认可，也就是不管对方是不是比较欣赏盘主，但是盘主这边提出的一些意见因为各种因素总是不能被对方所接受。
所以总结这个马盘，感觉这段关系会产生一种卡住的状态，盘主会想要主动去推动这段关系，但总是事与愿违，一方面因为异地的关系，另一方面又因为对方应该是一个比较有主见的人。对方是不能够让盘主想怎样就怎样的。但是盘主又非常欣赏对方，很喜欢对方身上某些特质，所以就让盘主产生一种又爱又恨的情绪。不过马盘是有时效性的，只是说两个人相遇之后容易发生的一些情况，未来怎么样还是缘分说了算。
其实这两个马盘是比较有意思的，第一个盘对对方的木星落在十二宫，第二个盘对对方的木星落在第八宫，这两个人互相觉得对方很有灵性，不太有隐瞒秘密，在神秘领域互相都能给到彼此一定的启发，或者说是一种精神寄托。
end.
《尤利西斯》，这部被人誉为“百大英文小说之首”的作品，已经出版100年了。
这部（在我看来）有如天书一般难读而又注定不朽的小说，只写了1904年6月16日18个小时里发生的事，我的助理柳华女史捧过《尤利西斯》时，却读得津津有味。她向我讲述了清晰的情节线索，更有意味的是，她概言了本书的意义系统。我很很惊异于她的领悟力，于是要她写一篇读后的书评给我。
随后，当天，我就读到了柳华女史的《尤利西斯》100年：阅读伟大作品的正确方式》。我很欣赏这篇文章，于是乐于推荐给朋友们。
《尤利西斯》100年：阅读伟大作品的正确方式
柳华
如何判定一部文学作品伟大，就是人们以读过它为荣。同时，还让人在阅读中慢慢生出谦卑。
世界上这样伟大作品很多，而能让人在阅读中产生如解方程一样体验的作品却很少，它没难到让你解不开，它几乎是挑逗着你，当你准备放弃时又给你一点希望。《尤利西斯》就是这样一部作品。
这是一部让人在阅读中产生恼怒情绪的作品，当你沉浸在作者充满哲理、诗一样的文字中时，会突然意识到，作者到底想讲一个什么故事？所有的文字是美的，文章结构是巧妙的，但所有的文字要呈现一个什么故事？这部伟大的意识流作品给人的感觉像一个天才随心所欲地写下他直觉的一切，而不是想要好好讲一个故事。结果读者就像一个跟踪者丢失了目标，为了知道自己所读到的这段话是哪个人物所想，你要再次翻回到前面，就像证明一道数学题而去找出已知条件。
没有哪一本文学作品像《尤利西斯》一样，注释部分差不多与正文内容一样多，就像郭德纲的相声所说，在查字典时还需要一本“怎样查字典”。
乔伊斯像所有伟大的艺术家一样，他创作任性到像只为取悦自己，同时也向他的读者炫耀自己的才华。对，是向他的读者，因为从开始他就知道，不是所有人都能读懂这本书，也不是所有人都有耐心读完这本书。他的文字是平和的，他提供金句，提供美，但其中暗伏着一种思想者的傲慢，他用他的作品去界定一个阶层，就像《诗经》曾属于贵族阶层，所谓不读《诗》无以言。而乔伊斯在书中埋下的伏笔，不仅仅是为了讲一个寓意深刻的故事，而是每一段话中都暗含着：如果你不是我这个圈层的，那你就无法跟我构成对话。读懂我，是需要门槛的。
比如在第九章中有一句：“德·拉帕利斯先生，直到死前一刻钟还活着。”其实这句话的意思，就是一个词——废话。如果读者不知道这句话的出处，那就无法理解一个人说另一个所说的不过是一句废话。
而书中差不多处处用典，用到近于炫耀，而这也是乔伊斯有意为之，要么你掌握足够多的知识可以阅读我的作品，要么你就承认自己的无知。事实上，如果你不是一个百科全书似的人物，想要读懂这本书几乎是不可能的，你确实需要一本“怎样查字典”。
为什么如此难懂的一本书会受到世界文学爱好者的热捧？原来就像《诗经》里有不需要多少学识就能领会的优美文字，如果你不爱去查那些莫名文字背后的意义，作品中一些如小品文一样的文字也足可让有小情调的人得到满足，从中你能得到阅读如《小窗幽记》《幽梦影》的意趣，更能得到如阅读爱默生、狄德罗、莎士比亚这些大家的文字与思想。
如：充满绮丽幻想而又不实际的梦想家，面临严峻的现实，就只有一败涂地；夹在萨克逊的微笑与美国佬的饶舌之间。魔鬼与深渊之间。天才是不会做错事的。他是明知故犯。
几乎整本书就由这样的文字构成。
回到小说的根本，那就是要有一个完整的故事，《尤利西斯》到底想讲一个怎样的故事？其实故事很简单，如果你没被它的前八章吓倒，第九章以后就会给出答案，即：整部书关于生存与死亡，关于忠诚与背叛，关于宗教与世俗，关于美与丑。
教师斯蒂芬拒绝母亲临终前请求他跪下来告别，他本想用这个方式来对抗他不屑的天主教，结果那没有弯下的膝盖成了他一生的梦魇，他用各种借口去辩解为什么不跪下来，用各种方式去逃避母亲最后的样子，所有的一切挣扎都预示着，他最终一定会向他曾抗拒的天父请求原谅。小说的另一故事线是关于广告人布卢姆与他美丽妻子的。一个美丽的女人永远被其他男人惦记着，也永远不想浪费自己的美貌，丈夫知道了一切，但他什么也不说。他只是理性地屈服在世俗的信仰中，就像斯蒂芬最终不得不向天父低头。
一切都是因为女人。
就像书名《尤利西斯》源自《奥德修纪》，这是一本关于回归的书。回归的路有多长，最后一章没有标点的晦涩内容则是答案。每个字都是艳俗的，但却指向圣洁的宗教。
就像一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一千个人眼里也会有一千个《尤利西斯》。
这部（在我看来）有如天书一般难读而又注定不朽的小说，只写了1904年6月16日18个小时里发生的事，我的助理柳华女史捧过《尤利西斯》时，却读得津津有味。她向我讲述了清晰的情节线索，更有意味的是，她概言了本书的意义系统。我很很惊异于她的领悟力，于是要她写一篇读后的书评给我。
随后，当天，我就读到了柳华女史的《尤利西斯》100年：阅读伟大作品的正确方式》。我很欣赏这篇文章，于是乐于推荐给朋友们。
《尤利西斯》100年：阅读伟大作品的正确方式
柳华
如何判定一部文学作品伟大，就是人们以读过它为荣。同时，还让人在阅读中慢慢生出谦卑。
世界上这样伟大作品很多，而能让人在阅读中产生如解方程一样体验的作品却很少，它没难到让你解不开，它几乎是挑逗着你，当你准备放弃时又给你一点希望。《尤利西斯》就是这样一部作品。
这是一部让人在阅读中产生恼怒情绪的作品，当你沉浸在作者充满哲理、诗一样的文字中时，会突然意识到，作者到底想讲一个什么故事？所有的文字是美的，文章结构是巧妙的，但所有的文字要呈现一个什么故事？这部伟大的意识流作品给人的感觉像一个天才随心所欲地写下他直觉的一切，而不是想要好好讲一个故事。结果读者就像一个跟踪者丢失了目标，为了知道自己所读到的这段话是哪个人物所想，你要再次翻回到前面，就像证明一道数学题而去找出已知条件。
没有哪一本文学作品像《尤利西斯》一样，注释部分差不多与正文内容一样多，就像郭德纲的相声所说，在查字典时还需要一本“怎样查字典”。
乔伊斯像所有伟大的艺术家一样，他创作任性到像只为取悦自己，同时也向他的读者炫耀自己的才华。对，是向他的读者，因为从开始他就知道，不是所有人都能读懂这本书，也不是所有人都有耐心读完这本书。他的文字是平和的，他提供金句，提供美，但其中暗伏着一种思想者的傲慢，他用他的作品去界定一个阶层，就像《诗经》曾属于贵族阶层，所谓不读《诗》无以言。而乔伊斯在书中埋下的伏笔，不仅仅是为了讲一个寓意深刻的故事，而是每一段话中都暗含着：如果你不是我这个圈层的，那你就无法跟我构成对话。读懂我，是需要门槛的。
比如在第九章中有一句：“德·拉帕利斯先生，直到死前一刻钟还活着。”其实这句话的意思，就是一个词——废话。如果读者不知道这句话的出处，那就无法理解一个人说另一个所说的不过是一句废话。
而书中差不多处处用典，用到近于炫耀，而这也是乔伊斯有意为之，要么你掌握足够多的知识可以阅读我的作品，要么你就承认自己的无知。事实上，如果你不是一个百科全书似的人物，想要读懂这本书几乎是不可能的，你确实需要一本“怎样查字典”。
为什么如此难懂的一本书会受到世界文学爱好者的热捧？原来就像《诗经》里有不需要多少学识就能领会的优美文字，如果你不爱去查那些莫名文字背后的意义，作品中一些如小品文一样的文字也足可让有小情调的人得到满足，从中你能得到阅读如《小窗幽记》《幽梦影》的意趣，更能得到如阅读爱默生、狄德罗、莎士比亚这些大家的文字与思想。
如：充满绮丽幻想而又不实际的梦想家，面临严峻的现实，就只有一败涂地；夹在萨克逊的微笑与美国佬的饶舌之间。魔鬼与深渊之间。天才是不会做错事的。他是明知故犯。
几乎整本书就由这样的文字构成。
回到小说的根本，那就是要有一个完整的故事，《尤利西斯》到底想讲一个怎样的故事？其实故事很简单，如果你没被它的前八章吓倒，第九章以后就会给出答案，即：整部书关于生存与死亡，关于忠诚与背叛，关于宗教与世俗，关于美与丑。
教师斯蒂芬拒绝母亲临终前请求他跪下来告别，他本想用这个方式来对抗他不屑的天主教，结果那没有弯下的膝盖成了他一生的梦魇，他用各种借口去辩解为什么不跪下来，用各种方式去逃避母亲最后的样子，所有的一切挣扎都预示着，他最终一定会向他曾抗拒的天父请求原谅。小说的另一故事线是关于广告人布卢姆与他美丽妻子的。一个美丽的女人永远被其他男人惦记着，也永远不想浪费自己的美貌，丈夫知道了一切，但他什么也不说。他只是理性地屈服在世俗的信仰中，就像斯蒂芬最终不得不向天父低头。
一切都是因为女人。
就像书名《尤利西斯》源自《奥德修纪》，这是一本关于回归的书。回归的路有多长，最后一章没有标点的晦涩内容则是答案。每个字都是艳俗的，但却指向圣洁的宗教。
就像一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一千个人眼里也会有一千个《尤利西斯》。
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