关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
【维和战士李伟康：秉承初心 默默坚守】#亳州之子#日前，在南苏丹的维和战士李伟康回家探亲了，李伟康是亳州市利辛县王人镇太原村后店村民组人。
十三年后他成为维和战士
李伟康于2007年12月应征入伍，经过不断努力成为一名优秀战士，荣立三等功一次。2020年8月的一天，他得知部队选派人员去维和时，主动向上级递交申请，经层层挑选，他如愿成为了第七批维和部队战士，并于2020年12月和战友奔赴南苏丹执行维和任务。
“迎着朝霞出发，披着星光归营，在枪声中入睡，在炮声中惊醒，一直是我们的生活常态，在这个没有敌人却充满硝烟的战场上，危险从未走远；海外维和总有一些无法预知的风险，维和人员选择了默默坚守。”李伟康说。
中国营里“水的搬运工”
李伟康所在的中国营拉水分队担负着700名兄弟姐妹的日常用水保障任务，每天往返于UN营地与白尼罗河之间，风雨无阻，365天日日如此，拉水分队一年下来安全行驶总里程20000余公里，取水250000余吨。
拉水护卫任务并非是个轻松活，全副武装坐在一个没有空调的车里，头顶40多摄氏度的高温，一路颠簸，打开车窗就要大口吃土，不开车窗就要大把流汗，随身携带容量为3升的大水杯经常不够喝。
途中极差的路况，复杂的环境，执行拉水任务的官兵精神上需要高度集中。来到南苏丹任务区，战士们目睹了这个国家冲突不断，疾病肆虐，民众乞讨，与我们国内强烈的生活反差，给人一种强烈的时代落差，尤其每天经过取水点看到当地民众生活在茅草屋、泥巴墙组成的村落，大家都真的庆幸自己是一名中国人。
“一分钟要警惕六十秒”
当防蚊手套、防蚊帽、灭蚊灯成为“常见装备”，当不停的药物消杀成为日常动作，当与蚊虫的战斗成为一场“持久战”，再加上常年持续高温少雨，南苏丹相对恶劣的自然环境由此可见一斑。每一次上哨都要“全副武装”配带防蚊手套和防蚊帽，观察哨楼周边的安全形式与当地人员流动情况。
“平时就是战时，哨位就是战位，执勤就是战斗”，这是军人对岗位和职责最朴素的理解与坚守，他秉承维和初心，认真履行职责，以实际行动争做优秀维和军人。
“一次维和行，一生维和情。参加过维和的人都有一种情结，无论岁月如何涤荡，那份超越国界，守卫和平的信念愈发弥坚，维和之路充满艰险，前方的道路还有看不见的荆棘，但年轻的我们用坚强的脊梁挑起了维护世界和平的重担。” 李伟康深情地说。By吴振堂
十三年后他成为维和战士
李伟康于2007年12月应征入伍，经过不断努力成为一名优秀战士，荣立三等功一次。2020年8月的一天，他得知部队选派人员去维和时，主动向上级递交申请，经层层挑选，他如愿成为了第七批维和部队战士，并于2020年12月和战友奔赴南苏丹执行维和任务。
“迎着朝霞出发，披着星光归营，在枪声中入睡，在炮声中惊醒，一直是我们的生活常态，在这个没有敌人却充满硝烟的战场上，危险从未走远；海外维和总有一些无法预知的风险，维和人员选择了默默坚守。”李伟康说。
中国营里“水的搬运工”
李伟康所在的中国营拉水分队担负着700名兄弟姐妹的日常用水保障任务，每天往返于UN营地与白尼罗河之间，风雨无阻，365天日日如此，拉水分队一年下来安全行驶总里程20000余公里，取水250000余吨。
拉水护卫任务并非是个轻松活，全副武装坐在一个没有空调的车里，头顶40多摄氏度的高温，一路颠簸，打开车窗就要大口吃土，不开车窗就要大把流汗，随身携带容量为3升的大水杯经常不够喝。
途中极差的路况，复杂的环境，执行拉水任务的官兵精神上需要高度集中。来到南苏丹任务区，战士们目睹了这个国家冲突不断，疾病肆虐，民众乞讨，与我们国内强烈的生活反差，给人一种强烈的时代落差，尤其每天经过取水点看到当地民众生活在茅草屋、泥巴墙组成的村落，大家都真的庆幸自己是一名中国人。
“一分钟要警惕六十秒”
当防蚊手套、防蚊帽、灭蚊灯成为“常见装备”，当不停的药物消杀成为日常动作，当与蚊虫的战斗成为一场“持久战”，再加上常年持续高温少雨，南苏丹相对恶劣的自然环境由此可见一斑。每一次上哨都要“全副武装”配带防蚊手套和防蚊帽，观察哨楼周边的安全形式与当地人员流动情况。
“平时就是战时，哨位就是战位，执勤就是战斗”，这是军人对岗位和职责最朴素的理解与坚守，他秉承维和初心，认真履行职责，以实际行动争做优秀维和军人。
“一次维和行，一生维和情。参加过维和的人都有一种情结，无论岁月如何涤荡，那份超越国界，守卫和平的信念愈发弥坚，维和之路充满艰险，前方的道路还有看不见的荆棘，但年轻的我们用坚强的脊梁挑起了维护世界和平的重担。” 李伟康深情地说。By吴振堂
【齐努力 赢战疫】牢记初心使命 构筑抗疫防线
面对来势凶猛的奥密克戎，在河北区的大街小巷，到处都是社区工作者匆忙的身影。在月牙河街，这些“红马甲”们走在合力抗击疫情的最前沿，以群众“贴心人”的身份，让隆冬时节有了暖身又暖心的温度，构筑起一道道坚不可摧的防疫线。
靖江东里社区党委书记、居委会主任 崔扬——“哪怕还有一丝力气，也要在前线拼尽全力!”
“现在不能出院，如果治疗不及时，你随时有心脏骤停的危险。”面对医生的严正警告，靖江东里社区党委书记、居委会主任崔扬还是倔强地回到了工作岗位。“人手本来就紧缺，我要是还在医院待着自己也得急疯了。回来了，就踏实了。干了十几年的社区工作，我心里有数，大家看见我也有‘主心骨’了，凝聚力就出来了。哪怕站不起来，躺着我也要把活干了。在这种紧要关头，拼的就是责任和担当。我必须上！”崔扬用沙哑的嗓音说着，频繁喘粗气的状态也能让记者真切感受到她身体的状况频出。1月8日至今，每天早出晚归，白天在前线指挥、走访摸排，晚上继续统计数据、核实情况，连轴无休的状态是崔扬这一个月来在社区一线工作的常态。即便被救护车拉走两次，即便被医生诊断为心梗，这位40岁出头的社区“老将”仍旧只在医院躺了几天就“跑”了出来，与同事并肩战斗在一线，最高纪录甚至四天睡了不到3个小时的囫囵觉。“我们苦点不算什么，群众安心就是对我们的最大回报！无论再累，我们必须会坚持下去！”
开江南里社区党委书记、居委会主任 关维丽——“我是一名党员，遇事就应该冲在前面！”
“我们这算是整条街比较大的社区，疫情防控工作的头绪更要理顺弄清，不能存在一丝‘差头’。”突发的疫情让开江南里社区党委书记、居委会主任关维丽一刻也不敢放松。别看只有33岁，却有着十年的社区工作经验。也正因为如此，近一个月的时间，她带领着社区工作人员，走遍了社区每个角落，用尽全力，守护着社区的居民们。“关键时刻，党员是先锋模范，就要冲在一线，顶在前面，我不带头，谁带头？”关维丽的一番话掷地有声。她是这样说的，也是这样做的。几次核酸筛查和“敲门行动”，她都主动带头去往第一线，即便因为全身抽搐而被紧急送往医院，她也在身体稍微好转后就即刻投入战斗。“社区老年人居多，全体工作人员还利用多种方式对产生焦虑的老人进行心理疏导，给他们吃下定心丸。我们把工作做实做细，大家的平安就多一分；群众平安，我们才心安。”
月牙河街人大工委办公室主任 魏久红——“虽然临危受命，也要不辱使命！”
“社区稳，人心安。我们是服务居民的排头兵，大疫面前，必须履职尽责，把职责发挥在老百姓能看得见、感受到的地方。”魏久红是月牙河街道的一名干部，第三次全员核酸筛查工作中，她被临时派驻到靖江东里社区进行支援。面对人员紧缺、情况不熟悉等客观问题，魏久红没有抱怨，一股脑投入工作，边干边找经验。为居民讲解扫码流程、协助核酸采样、协助医护人员上门采集核酸、调解矛盾纠纷，每天平均工作十五六个小时，三四天回不了一趟家，都从未说过一个“不”字。“除夕那天也在做着繁杂的收底工作，半夜才忙完，年夜饭也没吃成。但家里人都特别理解，也支持我的工作。”魏久红说，“其实爱是相互的，小区阿姨心疼我们，接连几天送上暖手的瓶子，我们让居民朋友心暖，他们怎么舍得让我们受冷。”现在的魏久红仍旧在社区一线支援，她说自己已经渐入佳境，虽然仍旧奔波辛苦，但有了大家的团结协作就绝不孤单。
月牙河街疫情防控指挥部负责人 韩成虎——“社区防控是第一道防线！”
“社区防控是第一道防线。能否把社区防住、守牢，事关人民群众生命安全，事关疫情防控大局。然而社区防控千头万绪，哪一个环节都不能放松。所有社区工作者都开启了‘连轴转’模式，谁都不甘人后。”月牙河街疫情防控指挥部负责人韩成虎向记者介绍，“为此我们也制定了专门的方案，在保证工作正常运转的情况下，尽量安排他们能抓紧时间调休，哪怕是一个小时，对于“夜以继日”的他们来说都是弥足珍贵的，此外还从物资保障和日常餐食上适当倾斜，并尽量协调解决大家在工作和生活中遇到的困难，让他们安心坚守一线。”
面对来势凶猛的奥密克戎，在河北区的大街小巷，到处都是社区工作者匆忙的身影。在月牙河街，这些“红马甲”们走在合力抗击疫情的最前沿，以群众“贴心人”的身份，让隆冬时节有了暖身又暖心的温度，构筑起一道道坚不可摧的防疫线。
靖江东里社区党委书记、居委会主任 崔扬——“哪怕还有一丝力气，也要在前线拼尽全力!”
“现在不能出院，如果治疗不及时，你随时有心脏骤停的危险。”面对医生的严正警告，靖江东里社区党委书记、居委会主任崔扬还是倔强地回到了工作岗位。“人手本来就紧缺，我要是还在医院待着自己也得急疯了。回来了，就踏实了。干了十几年的社区工作，我心里有数，大家看见我也有‘主心骨’了，凝聚力就出来了。哪怕站不起来，躺着我也要把活干了。在这种紧要关头，拼的就是责任和担当。我必须上！”崔扬用沙哑的嗓音说着，频繁喘粗气的状态也能让记者真切感受到她身体的状况频出。1月8日至今，每天早出晚归，白天在前线指挥、走访摸排，晚上继续统计数据、核实情况，连轴无休的状态是崔扬这一个月来在社区一线工作的常态。即便被救护车拉走两次，即便被医生诊断为心梗，这位40岁出头的社区“老将”仍旧只在医院躺了几天就“跑”了出来，与同事并肩战斗在一线，最高纪录甚至四天睡了不到3个小时的囫囵觉。“我们苦点不算什么，群众安心就是对我们的最大回报！无论再累，我们必须会坚持下去！”
开江南里社区党委书记、居委会主任 关维丽——“我是一名党员，遇事就应该冲在前面！”
“我们这算是整条街比较大的社区，疫情防控工作的头绪更要理顺弄清，不能存在一丝‘差头’。”突发的疫情让开江南里社区党委书记、居委会主任关维丽一刻也不敢放松。别看只有33岁，却有着十年的社区工作经验。也正因为如此，近一个月的时间，她带领着社区工作人员，走遍了社区每个角落，用尽全力，守护着社区的居民们。“关键时刻，党员是先锋模范，就要冲在一线，顶在前面，我不带头，谁带头？”关维丽的一番话掷地有声。她是这样说的，也是这样做的。几次核酸筛查和“敲门行动”，她都主动带头去往第一线，即便因为全身抽搐而被紧急送往医院，她也在身体稍微好转后就即刻投入战斗。“社区老年人居多，全体工作人员还利用多种方式对产生焦虑的老人进行心理疏导，给他们吃下定心丸。我们把工作做实做细，大家的平安就多一分；群众平安，我们才心安。”
月牙河街人大工委办公室主任 魏久红——“虽然临危受命，也要不辱使命！”
“社区稳，人心安。我们是服务居民的排头兵，大疫面前，必须履职尽责，把职责发挥在老百姓能看得见、感受到的地方。”魏久红是月牙河街道的一名干部，第三次全员核酸筛查工作中，她被临时派驻到靖江东里社区进行支援。面对人员紧缺、情况不熟悉等客观问题，魏久红没有抱怨，一股脑投入工作，边干边找经验。为居民讲解扫码流程、协助核酸采样、协助医护人员上门采集核酸、调解矛盾纠纷，每天平均工作十五六个小时，三四天回不了一趟家，都从未说过一个“不”字。“除夕那天也在做着繁杂的收底工作，半夜才忙完，年夜饭也没吃成。但家里人都特别理解，也支持我的工作。”魏久红说，“其实爱是相互的，小区阿姨心疼我们，接连几天送上暖手的瓶子，我们让居民朋友心暖，他们怎么舍得让我们受冷。”现在的魏久红仍旧在社区一线支援，她说自己已经渐入佳境，虽然仍旧奔波辛苦，但有了大家的团结协作就绝不孤单。
月牙河街疫情防控指挥部负责人 韩成虎——“社区防控是第一道防线！”
“社区防控是第一道防线。能否把社区防住、守牢，事关人民群众生命安全，事关疫情防控大局。然而社区防控千头万绪，哪一个环节都不能放松。所有社区工作者都开启了‘连轴转’模式，谁都不甘人后。”月牙河街疫情防控指挥部负责人韩成虎向记者介绍，“为此我们也制定了专门的方案，在保证工作正常运转的情况下，尽量安排他们能抓紧时间调休，哪怕是一个小时，对于“夜以继日”的他们来说都是弥足珍贵的，此外还从物资保障和日常餐食上适当倾斜，并尽量协调解决大家在工作和生活中遇到的困难，让他们安心坚守一线。”
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