另外，对于书中其他人，则基本都是为剧情服务的角色，无甚可谈，充其量揭露了人性贪婪、自私的一面，衬托了主角的品格高洁罢了。
另一方面，笔者认为本书虽然在悬疑的设置上十分出色，但是在解答方面却并不是十分符合逻辑。当然，这也许是笔者早前嗜读推理小说，尤推崇“逻辑至上”的毛病所致。作为一部武侠小说，自然不必向推理小说那样事事完全符合逻辑，只要大体上能自圆其说也就够了。这一点上，本书做的还算不错。但本书最为致命的问题是结构过于散乱。条理性不强。慕容美先生企图布一个很大的局，但却笔力不够，没办法把每一条线都说的清清楚楚，却又将每一条线都混在在一起，使得整部书尤其是中间的部分过于混乱，而最后的答案揭晓，却又缺乏推理解释，令人虽感以外，但却有为“奇”而“奇”的嫌疑。这大概与武侠小说当时的连载方式有关。毕竟那时候是随写随发，出版方催的急，不容作者耐心构思。笔者认为如果慕容美先生能够好好构思一下小说的结构和布局，将伏笔与推理方面再好好地捋顺，这本书不难成为“推理武侠小说”的经典。
笔者对于《十八刀客》本身的评论到此也就基本完结了。总的来说就是古龙风，悬疑范；悬疑丛生，布局散乱；可以自圆其说，却不够逻辑之上。算是一本比较好看的武侠小说。而笔者重点想谈一下的，是对于慕容美先生以及当时许多老派作家改走古龙风格的问题，以及为何广大侠友对于慕容美先生后期作品评价更高的问题。
对于后一个问题，笔者认为当下大多数侠友对于慕容美后期作品评价普遍高于其成熟时期作品，最大的原因，是因为爱屋及乌，更喜欢古龙的风格所致。关于此观点，笔者也曾与林保淳教授交流过，林教授也对此表达了赞同的观点。笔者认为，网上这样的评价，会影响阅读评论的读者只挑选推荐作品阅读，而不知慕容美本身风格原貌，实为一大失误。
而对于前一个问题，笔者想从台湾武侠小说发展的角度来谈一下自己的愚见。众所周知，台湾武侠小说界可以说是武侠小说黄金时期最为主要的一股力量。当时名家辈出，风格各异。八大书系每家都有若干拿得出手的作者与作品。直到古龙横空出世，以全新的写法受到众人推崇，地位扶摇直上，不仅超过了当时大名鼎鼎的“三剑客”，后来更是几乎与香港的金庸齐名，俨然为武侠界的泰山北斗。古龙成名之后，有一大批人开始模仿古龙的风格进行武侠小说创作，比较出名的如香港的黄鹰、龙乘风，台湾的古龙大弟子丁情等人。不仅如此，就连一大批成名多时的作者，也开始纷纷效仿。尤其是之前提到的“三剑客”中的卧龙生、司马翎，以及本书作者慕容美，晚期都开始模仿古龙风格进行创作，虽也不乏佳作，但却失去了自己独特的风格，令人惋惜。笔者认为，古龙的成功，与他的风格正好适合当时读者额口味有着密切关系。但是若人人效仿古龙，则武侠小说的路子将会越写越窄，且大多数作者的文学功底差古龙甚远，只得其形，不得其魂。自然怎么都写不过古龙了。这样一来，武侠小说缺乏多元素的发展，自然会声势日衰。且看现今武侠小说没落，世人只知金古而不知其他，便可窥见一斑。因此笔者认为，这一现象恐怕也是导致武侠小说没落的其中一个因素。
武侠小说是中国特有的一种文学形式，包含了大量的中国元素与文化，可以说是外国人最早认识中国的一大途径。而如今的武侠小说相对于当年的黄金时期，已经是十分没落的了。虽然在这几年也陆续出现了一些天赋较高的作者，如孙晓、小椴、凤歌、王晴川等。但是目前还没有人有力挽狂澜的能力。笔者曾经听一些侠友认为，武侠小说最终将会走向消亡。虽然这一观点较为消极，但是以如今的现实情况来看，也不得不令人担心。笔者阅读武侠小说也有二十余年的时间了，每每想到这些，均觉痛心与惋惜。其实不仅武侠小说，随着多元化社会的到来，人们作为消遣的方式可谓是五花八门，读书却似乎正逐渐失去其原有的作用。然而笔者认为虽然武侠小说没落了，但是武侠元素并没有没落。从各种武侠影视、游戏、动漫的层出不穷，也可以看出，只要中国人心中还有侠义的精神，还有武侠的梦，武侠就永远不会从中国人生活中消亡！而笔者自从偶然拜读了红叶令主的武侠书评后，也决心为中国的武侠留下一些东西，因此才有了“水镜堂武侠评论”这一系列。哪怕有一位读者在看过笔者写的这些不入流的文章后，对武侠小说发生了兴趣，笔者也便感到欣慰了。
另一方面，笔者认为本书虽然在悬疑的设置上十分出色，但是在解答方面却并不是十分符合逻辑。当然，这也许是笔者早前嗜读推理小说，尤推崇“逻辑至上”的毛病所致。作为一部武侠小说，自然不必向推理小说那样事事完全符合逻辑，只要大体上能自圆其说也就够了。这一点上，本书做的还算不错。但本书最为致命的问题是结构过于散乱。条理性不强。慕容美先生企图布一个很大的局，但却笔力不够，没办法把每一条线都说的清清楚楚，却又将每一条线都混在在一起，使得整部书尤其是中间的部分过于混乱，而最后的答案揭晓，却又缺乏推理解释，令人虽感以外，但却有为“奇”而“奇”的嫌疑。这大概与武侠小说当时的连载方式有关。毕竟那时候是随写随发，出版方催的急，不容作者耐心构思。笔者认为如果慕容美先生能够好好构思一下小说的结构和布局，将伏笔与推理方面再好好地捋顺，这本书不难成为“推理武侠小说”的经典。
笔者对于《十八刀客》本身的评论到此也就基本完结了。总的来说就是古龙风，悬疑范；悬疑丛生，布局散乱；可以自圆其说，却不够逻辑之上。算是一本比较好看的武侠小说。而笔者重点想谈一下的，是对于慕容美先生以及当时许多老派作家改走古龙风格的问题，以及为何广大侠友对于慕容美先生后期作品评价更高的问题。
对于后一个问题，笔者认为当下大多数侠友对于慕容美后期作品评价普遍高于其成熟时期作品，最大的原因，是因为爱屋及乌，更喜欢古龙的风格所致。关于此观点，笔者也曾与林保淳教授交流过，林教授也对此表达了赞同的观点。笔者认为，网上这样的评价，会影响阅读评论的读者只挑选推荐作品阅读，而不知慕容美本身风格原貌，实为一大失误。
而对于前一个问题，笔者想从台湾武侠小说发展的角度来谈一下自己的愚见。众所周知，台湾武侠小说界可以说是武侠小说黄金时期最为主要的一股力量。当时名家辈出，风格各异。八大书系每家都有若干拿得出手的作者与作品。直到古龙横空出世，以全新的写法受到众人推崇，地位扶摇直上，不仅超过了当时大名鼎鼎的“三剑客”，后来更是几乎与香港的金庸齐名，俨然为武侠界的泰山北斗。古龙成名之后，有一大批人开始模仿古龙的风格进行武侠小说创作，比较出名的如香港的黄鹰、龙乘风，台湾的古龙大弟子丁情等人。不仅如此，就连一大批成名多时的作者，也开始纷纷效仿。尤其是之前提到的“三剑客”中的卧龙生、司马翎，以及本书作者慕容美，晚期都开始模仿古龙风格进行创作，虽也不乏佳作，但却失去了自己独特的风格，令人惋惜。笔者认为，古龙的成功，与他的风格正好适合当时读者额口味有着密切关系。但是若人人效仿古龙，则武侠小说的路子将会越写越窄，且大多数作者的文学功底差古龙甚远，只得其形，不得其魂。自然怎么都写不过古龙了。这样一来，武侠小说缺乏多元素的发展，自然会声势日衰。且看现今武侠小说没落，世人只知金古而不知其他，便可窥见一斑。因此笔者认为，这一现象恐怕也是导致武侠小说没落的其中一个因素。
武侠小说是中国特有的一种文学形式，包含了大量的中国元素与文化，可以说是外国人最早认识中国的一大途径。而如今的武侠小说相对于当年的黄金时期，已经是十分没落的了。虽然在这几年也陆续出现了一些天赋较高的作者，如孙晓、小椴、凤歌、王晴川等。但是目前还没有人有力挽狂澜的能力。笔者曾经听一些侠友认为，武侠小说最终将会走向消亡。虽然这一观点较为消极，但是以如今的现实情况来看，也不得不令人担心。笔者阅读武侠小说也有二十余年的时间了，每每想到这些，均觉痛心与惋惜。其实不仅武侠小说，随着多元化社会的到来，人们作为消遣的方式可谓是五花八门，读书却似乎正逐渐失去其原有的作用。然而笔者认为虽然武侠小说没落了，但是武侠元素并没有没落。从各种武侠影视、游戏、动漫的层出不穷，也可以看出，只要中国人心中还有侠义的精神，还有武侠的梦，武侠就永远不会从中国人生活中消亡！而笔者自从偶然拜读了红叶令主的武侠书评后，也决心为中国的武侠留下一些东西，因此才有了“水镜堂武侠评论”这一系列。哪怕有一位读者在看过笔者写的这些不入流的文章后，对武侠小说发生了兴趣，笔者也便感到欣慰了。
偶然想起了去年暑假关注的一位博主，得感谢ta，我才知道性取向有浪漫取向/性关系发生取向等多种取向，然而不久之后再去访问ta，却发现ta被炸号了。
这是不是能解释为什么网络上和平理性的声音很少，而其中智慧的言语更是渺然？
知识无几，态度至上。当逻辑无法构建，情绪的产生与表达也就再无价值，个人的体验也就陷入了泥沼中。
Live in a 科普&分享博主都要被炸号的 we&i boom!的weibo, at least we try
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[艺术书推荐] 深圳眩晕 ｜ 主编: 钟刚
深圳是一个在多维层面上都值得凝视和研究的城市，它是对赌式政治模式和全球化经济系统快速结合和搅拌的异质物，在这里，时间被压缩，空间在膨胀，所有的一切，都是在效率至上的逻辑下演化和展示。
这个城市的艺术发展，当然也没有逃离它所建构的速度模型。外包、速生、复制、航空港，以及这本书当中所探讨的“大芬村后遗症”，都是它在过去三十多年的行动实践中呈现出的特征和症候。
由于深圳作为“特别城市”在政治和经济领域的示范性，“特殊性”又进一步催发了这座城市景观式的艺术发展模式，它有别于传统的艺术中心城市，既有速生性，也有变异的特征，尤其是在香港 Art Basel 的市场激发和推动下，深圳作为一个新兴的艺术市场，由平静到躁动，由事件性的双年展制造，转向对更为多元的艺术生产的期待，深圳的艺术现象和艺术生产越来越受到外界的注视和重视，被资本席卷，同时又被既有的速度惯性所塑造。
这座年轻的城市，一面是对城市艺术发展的未来的急切和焦灼，一面是外来力量让身处其中的个体感到的眩晕和魔幻，它的速度和效率在艺术领域演绎出一道独特的话语景观，与特区的话语系统形成了一股拉扯力：创造和复制，快和慢，自由和规划，此刻与未来。深圳作为一个艺术话语的样本，越来越有值得溯源和直面讨论的必要性和紧迫性。
身处其中的《打边炉》，自二〇一五年三月在深圳创立后，就持续不断地通过演讲、论坛、采访的方式提取这个阶段的深圳艺术发展和演化的凝结物。其行动本身，当然脱离不了地方的自觉性和情感，但我们更关注的是对特区机制下艺术发展的试探、退缩以及失败展开持续的现象观察和线索清理，并通过文本的组织和传播，形成了这本书中的所有文章，最终在这个生态的支持下，完成了这本书的出版。
相对于那些着力于呈现“成果”的美术馆出版不同，这本书会是一个观察者的立场，也更加重视地方的视角，它既不企图进入到地方成果展示的队列，也不追随中心话语，更无意从地方工作中去寻找某种普遍性的结论，我们希望在一个“特别城市”模式主导下的深圳，为此时此地的行动和现场提供风干的档案，为“深圳眩晕”释义和立传。
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深圳是一个在多维层面上都值得凝视和研究的城市，它是对赌式政治模式和全球化经济系统快速结合和搅拌的异质物，在这里，时间被压缩，空间在膨胀，所有的一切，都是在效率至上的逻辑下演化和展示。
这个城市的艺术发展，当然也没有逃离它所建构的速度模型。外包、速生、复制、航空港，以及这本书当中所探讨的“大芬村后遗症”，都是它在过去三十多年的行动实践中呈现出的特征和症候。
由于深圳作为“特别城市”在政治和经济领域的示范性，“特殊性”又进一步催发了这座城市景观式的艺术发展模式，它有别于传统的艺术中心城市，既有速生性，也有变异的特征，尤其是在香港 Art Basel 的市场激发和推动下，深圳作为一个新兴的艺术市场，由平静到躁动，由事件性的双年展制造，转向对更为多元的艺术生产的期待，深圳的艺术现象和艺术生产越来越受到外界的注视和重视，被资本席卷，同时又被既有的速度惯性所塑造。
这座年轻的城市，一面是对城市艺术发展的未来的急切和焦灼，一面是外来力量让身处其中的个体感到的眩晕和魔幻，它的速度和效率在艺术领域演绎出一道独特的话语景观，与特区的话语系统形成了一股拉扯力：创造和复制，快和慢，自由和规划，此刻与未来。深圳作为一个艺术话语的样本，越来越有值得溯源和直面讨论的必要性和紧迫性。
身处其中的《打边炉》，自二〇一五年三月在深圳创立后，就持续不断地通过演讲、论坛、采访的方式提取这个阶段的深圳艺术发展和演化的凝结物。其行动本身，当然脱离不了地方的自觉性和情感，但我们更关注的是对特区机制下艺术发展的试探、退缩以及失败展开持续的现象观察和线索清理，并通过文本的组织和传播，形成了这本书中的所有文章，最终在这个生态的支持下，完成了这本书的出版。
相对于那些着力于呈现“成果”的美术馆出版不同，这本书会是一个观察者的立场，也更加重视地方的视角，它既不企图进入到地方成果展示的队列，也不追随中心话语，更无意从地方工作中去寻找某种普遍性的结论，我们希望在一个“特别城市”模式主导下的深圳，为此时此地的行动和现场提供风干的档案，为“深圳眩晕”释义和立传。
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