本书是对哲学表达爱意的告白。曾经有过的是：满怀热情地思考着上帝和这个世界。大吃一惊的是：总有某物存在着，虚无是不存在的。本书要回首的就是那样一个逝去了的世界，在那里哲学再一次，或许是最后一次绽放出绚丽的花朵。

这是一个“哲学的狂野年代”：康德、费希特、谢林、浪漫派哲学、黑格尔、费尔巴哈、青年马克思，从来没有一个时代曾经如此激情洋溢地进行着思考。究其原因就在于“自我”的发现，自我在精神、道德、自然、身体、无产阶级等诸多领域的充分展示足以使人兴奋不已，足以催生诸多最离奇夸张的希望。人们就此又重新取回那些“被贱卖到天上去的宝藏”，结果发现，这些竟都是自家的创造。

无论去多么遥远的地方，人可以自己做主了。这着实让人兴奋了一阵子，可随后而来的却是失望。人们在形而上学的旧宝藏里发现了自家创造的东西，于是它们所具有的魔法也就随之消失殆尽，随之丧失的还有它们所孕育的希望，因而它们变得那么缺乏说服力和平庸无奇。

罗翔老师在我心里是继黑塞和莫言的top3了[开学季]
黑塞笔下总是在灵魂与肉体之间、精神与现实、理性与情欲、艺术与生活的两级矛盾中挣扎，越是读它们，越是发现自己在这些书中，他的文字永远救赎我！（心中top1无人能及[开学季]）
如果说黑塞是浪漫派最后一位骑士、个体心灵的律师，莫言是土耕极粗的笔墨酣畅，罗翔就是结合法哲气质的通透。前两者在浪漫和纪实极致，后者则像对抽象的控制，浪漫又具体[泪]
“当我们越多地理解世界，我们也就越多地理解自己”

#长笛[超话]#

《一张长笛二重奏，两位多面演奏家》Ⅴ

作品产生的年代正是长笛的鼎盛时期，著名的费德烈大帝是一位业余演奏家，当时长笛音乐的数量遥遥领先于其他管乐器，可以推测这套作品也是在这样的时代趋势下创作的。
看似简单，挑战演奏者修养。

对于一些有了一定演奏技术的“中阶技巧选手”，演奏巴洛克、古典作品往往不需要像浪漫派乃至现代作品一样表现很困难的技术与大幅度的张力。而诸多演奏大师都认为古典作品的演奏是更加考验一位演奏家的音乐品味的，管乐器国际大赛的最后一轮也经常以古典作品作为指定曲目。