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新增本科专业——新增专业3:
一、专业名称： 产品设计
二、专业代码： 130504
三、学位授予门类： 艺术学
四、修业年限： 四年
五、所在学院：艺术设计学院
六、就业领域：可在工业设计公司、制造型企业、平面设 计公司、模型制作公司、IT产品设计与制造、工业产品制造、影视动画公 司、游戏后期产品设计等企业从事产品外观造型设计、新产品开发、视觉 传达设计、人机分析与测量、产品展示设计等工作。
新增本科专业——新增专业3:
一、专业名称： 产品设计
二、专业代码： 130504
三、学位授予门类： 艺术学
四、修业年限： 四年
五、所在学院：艺术设计学院
六、就业领域：可在工业设计公司、制造型企业、平面设 计公司、模型制作公司、IT产品设计与制造、工业产品制造、影视动画公 司、游戏后期产品设计等企业从事产品外观造型设计、新产品开发、视觉 传达设计、人机分析与测量、产品展示设计等工作。
《披荆斩棘的哥哥》第六期节目上线，本期节目最大的看点非哥哥们的绝活展示莫属了。尤其是赵文卓，作为节目中的硬汉代表，展示的绝活居然是绣花。
于是有人就问了，男人绣花算不算是“娘”呢？
对刺绣的误解
如今娱乐圈反“娘”风暴正劲，让很多人都有些草木皆兵了，故而难免会有此一问。查了一下相关的资料，虽然从事刺绣的多以女性为主，但并非女性的专属行业。其中也不乏男性从业者，有的甚至成为了工艺美术大师。比如说林智成先生，是第一批国家级非物质文化遗产项目粤绣（潮绣）代表性传承人，其作品“九龙屏风”荣获全国工艺美术品百花奖赛的金杯奖。
大众之所以会觉着男性刺绣“娘”，一方面是出于对于刺绣这个行业的不了解，而且相对而言男性从业者的确是少之又少。另一方面也是受到了一些影视作品的影响，例如家喻户晓的《笑傲江湖》。剧中东方不败在修炼《葵花宝典》之后，行为举止开始逐渐女性化了，而且还十分酷爱绣花。东方不败这个貌似有些怪异的癖好，给很多观众留下了深刻的印象，同时也导致一部分人对男性刺绣产生了抵触心理。
两类人应区别对待
诚如赵文卓所说，绣花只是为了赚钱买一台电视机而已。这件事放在以往，人们只会觉着是反差萌，不会去过多联想。这件事个人是这样认为的，反“娘”肯定是要坚持到底的，但有两类人应该区别对待。
其一，“娘”是出自艺术表演的必须需求，好比京剧中的男旦。之所以会出现男旦这个行当，是因为早期不允许女性登台，这才会有了男扮女装、男唱女腔。与刺绣一样，男旦中也涌现过不少的大家名角，像是京剧四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生。他们的“娘”仅限于舞台之上，不会带到生活之中，更不会以“娘”去博人眼球。
其二，“娘”是天生如此，而非刻意为之。现在另一档综艺节目《这！就是街舞》也在播出，其中有一位名为AC（雷曦）的舞者，虽然身为男性，但可以明显看出来其举止神态已经非常女性化了。
关于人的性别，其实不仅仅是指生理性别，还包括了心理性别。绝大部分人的生理性别和心理性别是一致的，但任何事都会有例外，总有一部分人的生理性别和心理性别是“分裂”的。随着社会的发展，人们也在缓慢接受这些人的存在，给予一定限度的包容。
但这类人适不适合作为艺人乃至成为榜样，说实话争议还是比较大的。作为心智成熟的成年人，对此会有相对比较理智的判断。但问题的关键在于未成年人，尤其是看到什么学什么的年龄，恐怕还不能完全分辨出自己该不该以此为榜样。这就像痴迷追星的青少年，在他们的心目中为自己的偶像氪金是理所当然的事情，根本意识不到这是错误的。
尽管心理性别多为先天的，但也有受后天环境影响的案例。曾经就有家长在男孩子小的时候将其当成女孩子去养，像是穿裙子、扎辫子，致使男孩子长大后出现了性别认知障碍。虽然这只是个例，但也不得不防，毕竟男生有个男生样、女生有个女生样是人类社会最不可动摇的基本价值观。一旦生理性别和心理性别不一致人群的某些价值观具有了普遍性，那么后果可能会更加严重，可就不单单是生育率低的问题了。
所以社会对生理性别和心理性别不一致人群的包容注定是有限度的，至于这个尺度该怎么去拿捏，目前来说还是一个非常棘手的难题。但不论如何，反“娘”风暴针对的对象都不应该包含以上两类人。
娱乐圈的“娘”是一种欺骗
在个人看来，反“娘”风暴针对的“娘”是一种欺骗。自从反“娘”风暴展开之后，那些被广大网友认定为“娘”的艺人都有一个共同点，缺少过硬的代表作。这种现象放在以前简直就是不可想象的，哪怕曾经的小鲜肉的谢霆锋，成名时也有几首脍炙人口的金曲。
那么当下的小鲜肉是怎么做到没有作品，还能成为顶级流量的呢？道理很简单，就是依靠漂亮的脸蛋，加以各种虚假的营销手段。这个世界罕有人是天生丽质，让人看上一眼就沉迷其中无法自拔了，靠脸吃饭的小鲜肉也不例外。既然如此，就要借助各种“障眼法”了，像是化妆、P图、滤镜等等。总而言之，脸蛋是越来越精致了，一个个比女生都要秀气。
对于心智还未完全成熟的小女生来说，单是小鲜肉那张经过了“包装”的脸，就足以让其心动不已了。再加上虚假的营销，像各种优质的人设、微博粉丝几千万乃至上亿等等，疯狂的氪金、集资自然而然就来了。这就是为什么在反“娘”的同时，还要整顿那些集资、打投等的应援行为，甚至是限制明星艺人通过公共平台发布自拍照。原因在于“娘”只是畸形饭圈文化的一种表现，与虚假营销、引诱粉丝氪金和集资等行为共同构成了一条产业链，用扭曲的价值观作为工具榨取粉丝手中的金钱。
不论某些流量明星参与过多少慈善活动、曾经捐了多少钱，与其榨取的粉丝手中的金钱相比，都只是九牛一毛而已。正因为如此，才说娱乐圈的 “娘”是一种欺骗。明明是圈钱，却在自我标榜是为社会做贡献，硬拗自己是有正能量的社会榜样。明明没有什么拿得出手的作品， 竟毫无廉耻地鼓吹如何的才华横溢，值得获得所有人的认可。反“娘”反的正是这样的人，娱乐圈男艺人的“娘”不单纯是其言行女性化的问题，背后更是为了利益的不择手段。
可能有人会说，这么多人喜欢小鲜肉必然是有原因的，存在即合理。这完全是歪理邪说，好比小孩子不想上学、只想打游戏，你能说这是存在即合理吗？任何事情都要有一个度，适度了是劳逸结合、享受生活，过度了就是玩物丧志、不思进取。偏偏现在的饭圈文化就是变相教唆粉丝玩物丧志、不思进取，此等糜腐之风务必要尽快斩草除根，否则后患无穷！
个人观点，不喜勿喷。
于是有人就问了，男人绣花算不算是“娘”呢？
对刺绣的误解
如今娱乐圈反“娘”风暴正劲，让很多人都有些草木皆兵了，故而难免会有此一问。查了一下相关的资料，虽然从事刺绣的多以女性为主，但并非女性的专属行业。其中也不乏男性从业者，有的甚至成为了工艺美术大师。比如说林智成先生，是第一批国家级非物质文化遗产项目粤绣（潮绣）代表性传承人，其作品“九龙屏风”荣获全国工艺美术品百花奖赛的金杯奖。
大众之所以会觉着男性刺绣“娘”，一方面是出于对于刺绣这个行业的不了解，而且相对而言男性从业者的确是少之又少。另一方面也是受到了一些影视作品的影响，例如家喻户晓的《笑傲江湖》。剧中东方不败在修炼《葵花宝典》之后，行为举止开始逐渐女性化了，而且还十分酷爱绣花。东方不败这个貌似有些怪异的癖好，给很多观众留下了深刻的印象，同时也导致一部分人对男性刺绣产生了抵触心理。
两类人应区别对待
诚如赵文卓所说，绣花只是为了赚钱买一台电视机而已。这件事放在以往，人们只会觉着是反差萌，不会去过多联想。这件事个人是这样认为的，反“娘”肯定是要坚持到底的，但有两类人应该区别对待。
其一，“娘”是出自艺术表演的必须需求，好比京剧中的男旦。之所以会出现男旦这个行当，是因为早期不允许女性登台，这才会有了男扮女装、男唱女腔。与刺绣一样，男旦中也涌现过不少的大家名角，像是京剧四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生。他们的“娘”仅限于舞台之上，不会带到生活之中，更不会以“娘”去博人眼球。
其二，“娘”是天生如此，而非刻意为之。现在另一档综艺节目《这！就是街舞》也在播出，其中有一位名为AC（雷曦）的舞者，虽然身为男性，但可以明显看出来其举止神态已经非常女性化了。
关于人的性别，其实不仅仅是指生理性别，还包括了心理性别。绝大部分人的生理性别和心理性别是一致的，但任何事都会有例外，总有一部分人的生理性别和心理性别是“分裂”的。随着社会的发展，人们也在缓慢接受这些人的存在，给予一定限度的包容。
但这类人适不适合作为艺人乃至成为榜样，说实话争议还是比较大的。作为心智成熟的成年人，对此会有相对比较理智的判断。但问题的关键在于未成年人，尤其是看到什么学什么的年龄，恐怕还不能完全分辨出自己该不该以此为榜样。这就像痴迷追星的青少年，在他们的心目中为自己的偶像氪金是理所当然的事情，根本意识不到这是错误的。
尽管心理性别多为先天的，但也有受后天环境影响的案例。曾经就有家长在男孩子小的时候将其当成女孩子去养，像是穿裙子、扎辫子，致使男孩子长大后出现了性别认知障碍。虽然这只是个例，但也不得不防，毕竟男生有个男生样、女生有个女生样是人类社会最不可动摇的基本价值观。一旦生理性别和心理性别不一致人群的某些价值观具有了普遍性，那么后果可能会更加严重，可就不单单是生育率低的问题了。
所以社会对生理性别和心理性别不一致人群的包容注定是有限度的，至于这个尺度该怎么去拿捏，目前来说还是一个非常棘手的难题。但不论如何，反“娘”风暴针对的对象都不应该包含以上两类人。
娱乐圈的“娘”是一种欺骗
在个人看来，反“娘”风暴针对的“娘”是一种欺骗。自从反“娘”风暴展开之后，那些被广大网友认定为“娘”的艺人都有一个共同点，缺少过硬的代表作。这种现象放在以前简直就是不可想象的，哪怕曾经的小鲜肉的谢霆锋，成名时也有几首脍炙人口的金曲。
那么当下的小鲜肉是怎么做到没有作品，还能成为顶级流量的呢？道理很简单，就是依靠漂亮的脸蛋，加以各种虚假的营销手段。这个世界罕有人是天生丽质，让人看上一眼就沉迷其中无法自拔了，靠脸吃饭的小鲜肉也不例外。既然如此，就要借助各种“障眼法”了，像是化妆、P图、滤镜等等。总而言之，脸蛋是越来越精致了，一个个比女生都要秀气。
对于心智还未完全成熟的小女生来说，单是小鲜肉那张经过了“包装”的脸，就足以让其心动不已了。再加上虚假的营销，像各种优质的人设、微博粉丝几千万乃至上亿等等，疯狂的氪金、集资自然而然就来了。这就是为什么在反“娘”的同时，还要整顿那些集资、打投等的应援行为，甚至是限制明星艺人通过公共平台发布自拍照。原因在于“娘”只是畸形饭圈文化的一种表现，与虚假营销、引诱粉丝氪金和集资等行为共同构成了一条产业链，用扭曲的价值观作为工具榨取粉丝手中的金钱。
不论某些流量明星参与过多少慈善活动、曾经捐了多少钱，与其榨取的粉丝手中的金钱相比，都只是九牛一毛而已。正因为如此，才说娱乐圈的 “娘”是一种欺骗。明明是圈钱，却在自我标榜是为社会做贡献，硬拗自己是有正能量的社会榜样。明明没有什么拿得出手的作品， 竟毫无廉耻地鼓吹如何的才华横溢，值得获得所有人的认可。反“娘”反的正是这样的人，娱乐圈男艺人的“娘”不单纯是其言行女性化的问题，背后更是为了利益的不择手段。
可能有人会说，这么多人喜欢小鲜肉必然是有原因的，存在即合理。这完全是歪理邪说，好比小孩子不想上学、只想打游戏，你能说这是存在即合理吗？任何事情都要有一个度，适度了是劳逸结合、享受生活，过度了就是玩物丧志、不思进取。偏偏现在的饭圈文化就是变相教唆粉丝玩物丧志、不思进取，此等糜腐之风务必要尽快斩草除根，否则后患无穷！
个人观点，不喜勿喷。
【瞭望丨唐风汉韵汇古今】◇在如今的西安，既可以随时体验汉唐气魄，又能无缝对接现代时尚，不同群体、不同风格，都能深度融入城市文化
◇这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座
“西安永远是中国文化魂魄所在地。”
这一自信，源于这里是中华民族繁衍生息、华夏文明诞生发展的重要地区，源于其拥有3100多年的建城史、1100多年的建都史；源于千载文脉赓续，艺术人杰辈出，经典作品不断，源于这座千年古都始终涌动的博大包容，人们言谈举止间的文化品格，源于新时代磅礴的文化活力，在继往开来中向着无限未来奔涌而去。
看不尽长安景
西安，古称长安，这里青砖黛瓦、古楼高墙，每一寸土地都是历史文化留下的印记，历史与现代在其间交融辉映。有人评价：“整个西安城，充溢着中国历史的古意，表现的是一种东方的神秘，囫囵囵是一个旧的文物，又鲜活活是一个新的象征。”
市中心的钟楼沧桑如故，依然是西安的地标。它朝迎日出，暮送夕阳，雄伟端庄。
与钟楼对望的明城墙，不仅可在白日登临、环游，还可伴着夜幕，参与“仿古入城式”，在“鸿胪寺卿”的引领下，进入南城门——永宁门，体验“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的盛唐景象。同一时刻，明城墙的东南城角也并不平静，一场裸眼3D灯光秀正在上演——保存完好的城墙角楼，伴着护城河的柔波，在投影灯光的辉映下，一改白日的肃穆，开启着一幕幕奇幻之旅。
在西安，要走遍这里的博物馆，别说游客，很多“老西安”都未能如愿。这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座。
钟楼东北角，以秦腔文化为主题的百年易俗社博物馆刚刚落成。作为与英国皇家大剧院、莫斯科大剧院并称为世界艺坛三大古老剧社之一的易俗社经历战火，仍生生不息延续至今。以“秦腔之心”为构想，以百年“易俗社”为中心，新打造的易俗社文化街区，满足了游客对秦腔文化的期待。在这里，可跨越千年寻找秦腔的源头，也能在露天戏台之上释放对秦腔的热爱，更能体会到古城老字号集体复兴的喜悦。
对于许多“90后”“00后”来说，大唐不夜城才是他们“心中的神”。这条2009年建成运营的步行街位于大雁塔脚下，聚集了西安音乐厅、陕西大剧院、太平洋电影城、西安美术馆四大文化场所，并串联起周边的大唐芙蓉园、曲江池遗址公园等重要景区。自建成起，大唐不夜城就成了市民休闲娱乐和游客游玩打卡的新地标。
大唐不夜城最引人注目的是其灯光艺术装置。数不尽的灯饰点亮了仿唐建筑的金顶、红墙，让建筑的造型美在夜晚更加凸显，花灯灯组、灯墙、射灯营造出“火树银花不夜天”的盛景。
“我穿越了！我在这里感受到了西安这座古城的灵魂！”来自江苏的游客沈佳兴奋地说，早就想来西安，但直到高考完才真正成行。“这次我去了兵马俑、华清池，看了实景演出《长恨歌》，也登了城墙，参观了陕西历史博物馆。我特别喜欢大唐不夜城，这里让我真正地‘梦回唐朝’。”三天的西安之旅，这个“00后”女孩仍感觉意犹未尽。
在充满唐文化元素的大唐不夜城街区表演时，“不倒翁小姐姐”冯佳晨是游客们争相“牵手”的对象。在各短视频平台，她不单单是“网红”，也是西安旅游乃至传统文化的代言人，时常穿着各类汉服，面向百万网友做直播，介绍西安的历史文化。
“我们的主创团队是一支富有活力和创造力的队伍，主要由‘80后’和‘90后’组成。策划团队会充分研究历史古籍、文化遗存等，从中获得灵感，并结合当下年轻人的想法和喜好进行文化创意。”冯佳晨说。
从这组旅游数据可以看出西安的文旅热度：2019年西安接待游客量从2014年的1.2亿人次，增长到突破3亿人次；旅游业总收入从950亿元增长到突破3100亿元。今年“五一”期间，西安文旅产业双双创出新高，共接待游客1690.08万人次，同比增长311.6%，按可比口径较2019年同期增长3.8%，旅游总收入106.62亿元，同比增长686.9%，按可比口径较2019年同期增长28.1%。
一城文化半城“神仙”
书香翰墨、民俗文化，在这座城中共存交融，带来咂摸不完的文艺范儿。
西安碑林博物馆位于明城墙端履门内，从这里向西到永宁门内，有条长长的石板路叫书院门。多年来，街两边书画摊好像从不曾改变。摊主可能是书法家，也可能是名画家，现场写字、当场作画，往往又在游客的惊叹声中现场售卖。
在国内，可能没有一座城市拥有如此规模的书画市场。有人估计，在西安，从事书画工作的人可能超过35万人。
西安的文化味体现在方方面面。近年来，西安新开了不少书店，尽管大小不一，但都有着独特的文化氛围。
当夜幕沉沉降临，商铺灯火逐渐暗淡，24小时营业的书店里灯光闪烁，犹如一座灯塔，守望着城市的夜。“书店存在的意义不只是卖书，它还可以成为人们在深夜中的一处栖息之所。我想让书店成为人们观察世界的一个支点，无论白天黑夜、风霜雨雪、四季轮回，它的门不闭、灯不灭，思索不息、温暖不止。”24小时独立书店“古西楼书屋”的主人苏朋范说。
这家160多平方米的书屋由苏朋范精心布置，书籍按照观世界、知古今、乐生活、长灵性等8大类摆放，人们走进书屋便开始了一场心灵的旅行。夜深人静，五六个读书人手捧图书各居一隅，或端坐或倚靠，以最惬意的姿势阅读，成为最美的风景。
“我喜欢把空闲时间消耗在那些独具特色的高颜值书店中，最初是为了‘打卡’发朋友圈，慢慢地就喜欢上了这里的文化氛围。”25岁的西安市民陈瑜说。作为年轻人，她偶尔会去大剧院看话剧、音乐剧，也喜欢在小剧场、青曲社听脱口秀、相声。
老年人也能在这里找到属于自己的“文化之乐”：在易俗社里欣赏秦腔折子戏，在老城根下和着“自乐班”的吹奏吼两嗓子；书院门赏字画，闻墨香，博物馆里看老物件，谈古论今；赶城隍庙的庙会，听楼观台的道经，看永兴坊里的木偶戏……
最能体现西安文化底蕴的，是其难以撼动的“文学陕军”和“影视陕军”。
柳青的《创业史》，路遥的《人生》《平凡的世界》，陈忠实的《白鹿原》，贾平凹的《秦腔》，陈彦的《西京故事》等，一部部厚重的扛鼎之作，彰显了西安的文化软实力。
去年，一部充满西安本地烟火气的电视剧《装台》火了。这让许多人看到了历史名城风貌之外的西安市井生活。有网友说：“《装台》里的陕普，让观众对‘美得很’等常在陕西人嘴边的口头语，有了模仿的冲动。”除了口音、话语是地方文化输出的一种载体外，美食通过对观众口腹欲的调动，更容易让人向往某地。“看《装台》最愉悦的时刻，就包括观赏各种面食的制作与食用，这让人联想到《舌尖上的中国》。”网友说。
创意打造百变文化
近几年，在西安市委市政府推动下，在做强传统文旅产业同时，西安还大力发展文化创意、数字出版、动漫游戏、电子竞技、文化装备制造等产业，大力推进丝路国际创意“梦工场”、明德门文化艺术创意小镇、丝路文旅小镇等建设。
西安的文创产品频频“出圈”。2019年，陕西历史博物馆推出以西汉“皇后之玺”和战国“杜虎符”为原型的交通卡，迅速火爆。既可于掌中把玩，又可在全国近300个城市使用，当“国宝之美”融入大众生活，平平无奇的日常出行平添了几分“凡尔赛”的意趣。
融合历史与西安地方形象的原创IP人物唐妞、秦小俑，高髻蛾眉、面如满月的唐代仕女和身穿铠甲、英姿飒爽的秦代战士形象与卡通形象相结合，俘获了一众“迷弟迷妹”的心。各种历史建筑文创雪糕、文物巧克力、考古盲盒等更是受到年轻人追捧。
西安城中，脑洞大开、化古为今的文创团队有许多。西安高新区的“独角兽”企业易点天下是其中的佼佼者。这家全球知名移动效果营销服务商，服务对象包含消费类APP、手机游戏、跨境电商等行业。易点天下让陕西和西安本地的漫画创作进入韩国、日本，也让大量的陕西特色文创作品走向全球上百个国家。
西安近年还启动“微更新、轻改造”，在不破坏原有历史、人文的基础上，引入美食、民宿、文创、阅读、娱乐等其他街区服务，同时进行空间功能转型和改造升级。军绿色的兵马俑、涂鸦屋顶、胶片冲洗馆、艺术史剧场、废弃旧厂房……当许多不同元素在同一街区混搭出现，“次元壁”仿佛应声而碎。历史与现代碰撞交融，在保留城市记忆的同时，为街区注入新鲜的文化活力，营造及展现出“市井西安”的独特魅力。
文化赋能，盘活历史，迎接时尚新元素，以多元的视角和方式打造城市文化，以包容的心态重塑城市格局。在如今的西安，既可以随时体验汉唐气魄，又能无缝对接现代时尚，不同群体、不同风格，都能深度融入城市文化。
“我去过西安很多次，那是一座令人惊叹的永恒之城。”卢森堡驻华大使俞博生在游览西安后说，自己永远难以忘怀站在秦始皇帝陵博物院兵马俑一号坑前所感受到的震撼。“西安不仅保留着中国文化的根脉，我感受到的也是一个更加时尚、现代、充满活力的西安。”
“90后”陈瑜自称是“老西安”，她说，越来越爱自己生长的这座城市。“它有厚重的历史积淀，无可替代却不暮气沉沉；处处弥漫着文化氛围，又有浓郁的烟火气息；不忘自己的根脉，又不断吸收融合；充满活力，蕴藏无限可能。”她说：“不被定义、不贴标签，不设界、不违和，古朴又现代、自信又包容，这就是西安。也是我爱这座城的理由。”（文 |《瞭望》新闻周刊记者 姜辰蓉 李华 张斌 ）
◇这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座
“西安永远是中国文化魂魄所在地。”
这一自信，源于这里是中华民族繁衍生息、华夏文明诞生发展的重要地区，源于其拥有3100多年的建城史、1100多年的建都史；源于千载文脉赓续，艺术人杰辈出，经典作品不断，源于这座千年古都始终涌动的博大包容，人们言谈举止间的文化品格，源于新时代磅礴的文化活力，在继往开来中向着无限未来奔涌而去。
看不尽长安景
西安，古称长安，这里青砖黛瓦、古楼高墙，每一寸土地都是历史文化留下的印记，历史与现代在其间交融辉映。有人评价：“整个西安城，充溢着中国历史的古意，表现的是一种东方的神秘，囫囵囵是一个旧的文物，又鲜活活是一个新的象征。”
市中心的钟楼沧桑如故，依然是西安的地标。它朝迎日出，暮送夕阳，雄伟端庄。
与钟楼对望的明城墙，不仅可在白日登临、环游，还可伴着夜幕，参与“仿古入城式”，在“鸿胪寺卿”的引领下，进入南城门——永宁门，体验“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的盛唐景象。同一时刻，明城墙的东南城角也并不平静，一场裸眼3D灯光秀正在上演——保存完好的城墙角楼，伴着护城河的柔波，在投影灯光的辉映下，一改白日的肃穆，开启着一幕幕奇幻之旅。
在西安，要走遍这里的博物馆，别说游客，很多“老西安”都未能如愿。这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座。
钟楼东北角，以秦腔文化为主题的百年易俗社博物馆刚刚落成。作为与英国皇家大剧院、莫斯科大剧院并称为世界艺坛三大古老剧社之一的易俗社经历战火，仍生生不息延续至今。以“秦腔之心”为构想，以百年“易俗社”为中心，新打造的易俗社文化街区，满足了游客对秦腔文化的期待。在这里，可跨越千年寻找秦腔的源头，也能在露天戏台之上释放对秦腔的热爱，更能体会到古城老字号集体复兴的喜悦。
对于许多“90后”“00后”来说，大唐不夜城才是他们“心中的神”。这条2009年建成运营的步行街位于大雁塔脚下，聚集了西安音乐厅、陕西大剧院、太平洋电影城、西安美术馆四大文化场所，并串联起周边的大唐芙蓉园、曲江池遗址公园等重要景区。自建成起，大唐不夜城就成了市民休闲娱乐和游客游玩打卡的新地标。
大唐不夜城最引人注目的是其灯光艺术装置。数不尽的灯饰点亮了仿唐建筑的金顶、红墙，让建筑的造型美在夜晚更加凸显，花灯灯组、灯墙、射灯营造出“火树银花不夜天”的盛景。
“我穿越了！我在这里感受到了西安这座古城的灵魂！”来自江苏的游客沈佳兴奋地说，早就想来西安，但直到高考完才真正成行。“这次我去了兵马俑、华清池，看了实景演出《长恨歌》，也登了城墙，参观了陕西历史博物馆。我特别喜欢大唐不夜城，这里让我真正地‘梦回唐朝’。”三天的西安之旅，这个“00后”女孩仍感觉意犹未尽。
在充满唐文化元素的大唐不夜城街区表演时，“不倒翁小姐姐”冯佳晨是游客们争相“牵手”的对象。在各短视频平台，她不单单是“网红”，也是西安旅游乃至传统文化的代言人，时常穿着各类汉服，面向百万网友做直播，介绍西安的历史文化。
“我们的主创团队是一支富有活力和创造力的队伍，主要由‘80后’和‘90后’组成。策划团队会充分研究历史古籍、文化遗存等，从中获得灵感，并结合当下年轻人的想法和喜好进行文化创意。”冯佳晨说。
从这组旅游数据可以看出西安的文旅热度：2019年西安接待游客量从2014年的1.2亿人次，增长到突破3亿人次；旅游业总收入从950亿元增长到突破3100亿元。今年“五一”期间，西安文旅产业双双创出新高，共接待游客1690.08万人次，同比增长311.6%，按可比口径较2019年同期增长3.8%，旅游总收入106.62亿元，同比增长686.9%，按可比口径较2019年同期增长28.1%。
一城文化半城“神仙”
书香翰墨、民俗文化，在这座城中共存交融，带来咂摸不完的文艺范儿。
西安碑林博物馆位于明城墙端履门内，从这里向西到永宁门内，有条长长的石板路叫书院门。多年来，街两边书画摊好像从不曾改变。摊主可能是书法家，也可能是名画家，现场写字、当场作画，往往又在游客的惊叹声中现场售卖。
在国内，可能没有一座城市拥有如此规模的书画市场。有人估计，在西安，从事书画工作的人可能超过35万人。
西安的文化味体现在方方面面。近年来，西安新开了不少书店，尽管大小不一，但都有着独特的文化氛围。
当夜幕沉沉降临，商铺灯火逐渐暗淡，24小时营业的书店里灯光闪烁，犹如一座灯塔，守望着城市的夜。“书店存在的意义不只是卖书，它还可以成为人们在深夜中的一处栖息之所。我想让书店成为人们观察世界的一个支点，无论白天黑夜、风霜雨雪、四季轮回，它的门不闭、灯不灭，思索不息、温暖不止。”24小时独立书店“古西楼书屋”的主人苏朋范说。
这家160多平方米的书屋由苏朋范精心布置，书籍按照观世界、知古今、乐生活、长灵性等8大类摆放，人们走进书屋便开始了一场心灵的旅行。夜深人静，五六个读书人手捧图书各居一隅，或端坐或倚靠，以最惬意的姿势阅读，成为最美的风景。
“我喜欢把空闲时间消耗在那些独具特色的高颜值书店中，最初是为了‘打卡’发朋友圈，慢慢地就喜欢上了这里的文化氛围。”25岁的西安市民陈瑜说。作为年轻人，她偶尔会去大剧院看话剧、音乐剧，也喜欢在小剧场、青曲社听脱口秀、相声。
老年人也能在这里找到属于自己的“文化之乐”：在易俗社里欣赏秦腔折子戏，在老城根下和着“自乐班”的吹奏吼两嗓子；书院门赏字画，闻墨香，博物馆里看老物件，谈古论今；赶城隍庙的庙会，听楼观台的道经，看永兴坊里的木偶戏……
最能体现西安文化底蕴的，是其难以撼动的“文学陕军”和“影视陕军”。
柳青的《创业史》，路遥的《人生》《平凡的世界》，陈忠实的《白鹿原》，贾平凹的《秦腔》，陈彦的《西京故事》等，一部部厚重的扛鼎之作，彰显了西安的文化软实力。
去年，一部充满西安本地烟火气的电视剧《装台》火了。这让许多人看到了历史名城风貌之外的西安市井生活。有网友说：“《装台》里的陕普，让观众对‘美得很’等常在陕西人嘴边的口头语，有了模仿的冲动。”除了口音、话语是地方文化输出的一种载体外，美食通过对观众口腹欲的调动，更容易让人向往某地。“看《装台》最愉悦的时刻，就包括观赏各种面食的制作与食用，这让人联想到《舌尖上的中国》。”网友说。
创意打造百变文化
近几年，在西安市委市政府推动下，在做强传统文旅产业同时，西安还大力发展文化创意、数字出版、动漫游戏、电子竞技、文化装备制造等产业，大力推进丝路国际创意“梦工场”、明德门文化艺术创意小镇、丝路文旅小镇等建设。
西安的文创产品频频“出圈”。2019年，陕西历史博物馆推出以西汉“皇后之玺”和战国“杜虎符”为原型的交通卡，迅速火爆。既可于掌中把玩，又可在全国近300个城市使用，当“国宝之美”融入大众生活，平平无奇的日常出行平添了几分“凡尔赛”的意趣。
融合历史与西安地方形象的原创IP人物唐妞、秦小俑，高髻蛾眉、面如满月的唐代仕女和身穿铠甲、英姿飒爽的秦代战士形象与卡通形象相结合，俘获了一众“迷弟迷妹”的心。各种历史建筑文创雪糕、文物巧克力、考古盲盒等更是受到年轻人追捧。
西安城中，脑洞大开、化古为今的文创团队有许多。西安高新区的“独角兽”企业易点天下是其中的佼佼者。这家全球知名移动效果营销服务商，服务对象包含消费类APP、手机游戏、跨境电商等行业。易点天下让陕西和西安本地的漫画创作进入韩国、日本，也让大量的陕西特色文创作品走向全球上百个国家。
西安近年还启动“微更新、轻改造”，在不破坏原有历史、人文的基础上，引入美食、民宿、文创、阅读、娱乐等其他街区服务，同时进行空间功能转型和改造升级。军绿色的兵马俑、涂鸦屋顶、胶片冲洗馆、艺术史剧场、废弃旧厂房……当许多不同元素在同一街区混搭出现，“次元壁”仿佛应声而碎。历史与现代碰撞交融，在保留城市记忆的同时，为街区注入新鲜的文化活力，营造及展现出“市井西安”的独特魅力。
文化赋能，盘活历史，迎接时尚新元素，以多元的视角和方式打造城市文化，以包容的心态重塑城市格局。在如今的西安，既可以随时体验汉唐气魄，又能无缝对接现代时尚，不同群体、不同风格，都能深度融入城市文化。
“我去过西安很多次，那是一座令人惊叹的永恒之城。”卢森堡驻华大使俞博生在游览西安后说，自己永远难以忘怀站在秦始皇帝陵博物院兵马俑一号坑前所感受到的震撼。“西安不仅保留着中国文化的根脉，我感受到的也是一个更加时尚、现代、充满活力的西安。”
“90后”陈瑜自称是“老西安”，她说，越来越爱自己生长的这座城市。“它有厚重的历史积淀，无可替代却不暮气沉沉；处处弥漫着文化氛围，又有浓郁的烟火气息；不忘自己的根脉，又不断吸收融合；充满活力，蕴藏无限可能。”她说：“不被定义、不贴标签，不设界、不违和，古朴又现代、自信又包容，这就是西安。也是我爱这座城的理由。”（文 |《瞭望》新闻周刊记者 姜辰蓉 李华 张斌 ）
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