✍/随手记&灵感版：Nensi Dojaka-「身体几何」/

达芬奇在1487年前后创作了一幅名为《维特鲁威人》的素描。画面中，一位裸身的健壮中年男性两臂微微向上斜举，双腿张开，以足和指尖为端点外接了一个圆，之后又在这具身体上叠影了另一个站立、双手平展的男性身体，外接正方形。彼时达芬奇的创作灵感源自古罗马建筑家维特鲁威（Vitruvii）在《建筑十书》中所提出的人体比例和黄金分割。

这两位伟大的艺术/建筑先驱将人体与几何进行了结合，是以提出「如果自然构成人体，使肢体按照比例与其综合的全部外形相对应，那在完成建筑时各个细部对于全部外貌应当在量度方面保持正确」，并点明了「图形本身经常被用作人体基本对称性的隐含符号，进而被用作整个宇宙的隐含符号」的含义。

有意思的是，文艺复兴时期的建筑家阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti ）也旨在以人体比例来解释古典柱式，他曾发声：「希望画家通晓全部自由艺术，但首先希望他们精通几何学。」

时装在一定程度上与建筑有着近似的构造过程，譬如衣服廓形的搭建就建立在身体的地基上。摘得2021年LVMH Prize 冠军的阿尔巴尼亚设计师 Nensi Dojaka，是一位擅长在身体上探讨几何构图的设计师。她的设计更接近于模糊内衣与外衣的边界——这似乎也是近几年许多新锐设计师正在强调的议题。她贯彻了一种近似内衣外穿的折衷主义，也热衷于以数块不同的几何区域分割女性的身体，以若隐若现的半透明面料打造裸露与遮掩的暧昧领域。

我个人还是蛮喜欢她在2022春夏系列着重突出的「三叶草」的元素， 是一个蛮高辨识度的标志。反倒是在最新发布的2022秋冬系列中，很少再看到了这个元素。

P1: 达芬奇《维特鲁威人》
P2: 维特鲁威的《建筑十书》，插画由Cesare Cesariano 绘制而成
P3: 阿尔贝蒂的建筑图
P6-P9: Nensi Dojaka 2022秋冬
P10-P12: Nensi Dojaka 2022春夏

你是个远近闻名的画家，报社找你取材，你随便翻出一个以前画好的作品，报社编辑让你随便摆个姿势合个影好用来做宣传。
你同意了，顺手拿起画笔对着作品摆了个姿势，这一幕被记录下来，广为报道。
于是一群早就看你不顺眼的小画家纷纷跳脚，指责你懂个P画画，拿笔姿势都不对，画上都已经打了腊你还在画个球……用自己“学院派”的身份来痛批你凹人设，评论里还有一群正义之士争相护主，说小画家才是真的自由艺术家！你就是个辣鸡罢了！
而你握着手里用自己画作赚来的几十w稿费陷入沉思，耳边回响起溜溜梅的声音‍♀️

看欧洲小说，十八世纪之后，他们的农业生产大量雇佣女工。
许多女性从事相对来她们来说，相当繁重的农业生产，比如割麦子、开荒、磨面粉、酿酒等。
这和之前女性主要从事家务劳动及辅助性劳动比如捡麦穗之类，相去甚远。
推测应该是：一，工业大革命，大量青壮年男性涌向城市成为工人；
二，英法等国都在海外拓展殖民地，又有大量青壮年男性去到美洲挖第一炉金。
肯定还有我没想到的原因，总之，令乡村劳动力缺乏，于是女性自然进入了生产劳动——劳动本身是很艰苦的，但劳动所取得的报酬也令她们有机会踏入自由之路。

看当时画家笔下的农妇，会发现她们的裙摆在脚踝之上，上身往往是衬衣配马甲，当时劳动妇女一般是不穿连衣裙的，这是为了方便劳动。