《隋唐演义》中有一句话：“世态炎凉，古今如此。”
趋炎附势，乃世间常态。
有的人看似平日里呼朋唤友，饭局酒局身边的人随叫随到，可一旦他出了什么事，却无人帮衬。
那些所谓的朋友兄弟，连酒肉朋友都算不上。
可谓，“贫在闹市无人问，富在深山有远亲”。
真小人并不可怕，反而是趋炎附势的假朋友最令人心寒！
这样的人最擅长伪装，辉煌之时，他们很愿意和你交朋友，看似真心以对，谈天说地，可在你落魄之时，他立马离你远远的，当做从没认识。
你终将发现，原来比人脸变得还要快的，是人心。
趋炎附势，乃世间常态。
有的人看似平日里呼朋唤友，饭局酒局身边的人随叫随到，可一旦他出了什么事，却无人帮衬。
那些所谓的朋友兄弟，连酒肉朋友都算不上。
可谓，“贫在闹市无人问，富在深山有远亲”。
真小人并不可怕，反而是趋炎附势的假朋友最令人心寒！
这样的人最擅长伪装，辉煌之时，他们很愿意和你交朋友，看似真心以对，谈天说地，可在你落魄之时，他立马离你远远的，当做从没认识。
你终将发现，原来比人脸变得还要快的，是人心。
有一种友谊，叫做张惠妹和张雨生；
有一种减肥，叫做张惠妹对奶茶的又爱又恨；
有一首成名作，叫做你是我的《姐妹》。
有一首激励梦想成长的歌，叫做《我的未来不是梦》。
“双张”天人永隔的友谊，感人至深。
回望明星成长之路，感悟人生百味。
1972年8月9日，台湾省台东县地区的泰安部落，一户原住民音乐世家，诞生了一个女孩，她就是后来叱咤台语乐坛多年的大姐大，张惠妹。
张惠妹的妈妈是台娱圈里的音乐才女，不仅给张惠妹和张惠春两姐妹写了不少歌，视觉品味不俗的她，还曾经给国际知名彩妆M·A·C设计过封面盒。
在艺术氛围浓郁的环境中长大的小孩，爱上音乐是必然的。
张惠妹有三个哥哥、三个姐姐、两个妹妹。
兄弟姐妹的相亲相爱，也影响了张惠妹出道时的选题作品，《姐妹》就是在这样的背景下诞生的。
彼时14岁的张雨生，仍然在为三年前溺水身亡的妹妹难过不已。
或许天意让“双张”于23年后，在台北酒吧相遇相识吧？冥冥之中，弥补了那段兄妹之情，天人永隔的遗憾。
20岁那年，怀揣着对音乐的梦想，带着一股浓浓的乡土气息，被人称做泰安乡巴佬的村姑，来到台北逐梦。
1992年，张惠妹参加了台视举办的五灯奖歌唱比赛，站在唱将高手如云的舞台，信心十足的张惠妹，一路过关斩将，直冲决赛圈。
然而天公不作美，关键时刻，她却因为感冒，在比赛中接连忘词，造成了难以挽回的失误，也因此错失问鼎冠军的机会。
人，一旦陷入沮丧的情绪中无法自拔，很容易钻牛角尖。
望着女儿落落寡欢的模样，卧病在床的爸爸给女儿加油打气：“整场比赛我都看过了，实话实说，我觉得那些歌手都没有你唱得好，如果不是因为感冒，冠军的宝座一定是我女儿的”。
受到父亲的鼓励，张惠妹重新振作起来，参加了第二年的比赛，然而，当张惠妹冲到半决赛的时候，医院那边突然传来父亲病逝的消息，张惠妹备受打击，悲伤难以自抑的她，意图放弃比赛。
母亲知晓后，在后台将她痛骂一顿：“你以为天上的爸爸看不到吗？他最大的心愿是什么？你最清楚”。
是啊，父亲最大的心愿，也是自己的梦想，如果就此放弃，她对得起谁呢？
《孙子兵法》有云：“哀兵必胜”。
这一次，张惠妹终于夺冠，如愿以偿。
1995年，获奖之后的张惠妹，应表哥的邀请，参加了他在酒吧驻唱的乐队。
某一天晚上，表哥面色神秘地对她说：“今晚一定要好好唱，有一位大人物要来酒吧”。
张惠妹不知道是哪一位大人物，既然能让表哥如此紧张，想必这个人一定很有本事。
当张雨生出现在酒吧的时候，张惠妹最初看到他的脸，只是觉得很眼熟，然后突然意识到，这个人不就是唱《我的未来不是梦》的那个大男生吗？
面对这样一个唱功非凡的明星，张惠妹一度紧张得说不出话来，为了表示对偶像的敬重，她在当晚表演的时候，选择了一首难度系数极高的英文歌《I will always love you》。
听完她的演唱之后，张雨生面露惊喜：“这首歌很难唱，你唱得不错”。
在此之后，接连一个月的时间，张雨生每晚都会到歌厅听她唱歌，不过他很少跟张惠妹有太多交流，偶尔也会对她的演唱方式给出一些建议。
直到某一天，张雨生突然对张惠妹提出邀请，他想请她加入自己的唱片公司，但是有一个前提：“必须配合，我不会给不配合的歌手写歌，虽然你是一个可塑之才，但是我的时间也很宝贵”。
张惠妹惊喜万分，连连点头。
就这样，千里马得遇伯乐的故事，在台北酒吧上演，对的时间遇到了对的人对的唱片公司，张惠妹无疑是幸运的。
初到公司的时候，大家并不看好这个原住民歌手，但是张雨生却力排众议，坚持己见，大力支持张惠妹：“原住民外在形象原本就很有国际范儿，而且声音与众不同，他们的舞蹈风格有一种野性美，咱们的团队，打造的就是与众不同，而不是随波逐流的大众认同”。
刚刚进入录音棚的时候，张惠妹还无法适应，通过耳麦，能非常清晰地听到自己的呼吸声，她担心这些杂音会被录到作品里，于是就憋着尽量不呼吸，一口气唱完了整首歌，面部憋得通红。
张雨生看出她的异样，像关心小妹妹一样，问她怎么了？
当她说出缘由之后，张雨生哈哈大笑，让她放开了唱，不要顾虑那么多。
张雨生的慧眼独具，张惠妹的剑走偏锋，两人一唱一和地相辅相成，如同双剑合璧一般。
为了让张惠妹的新专辑能够一举成功，前期的预热方式，张雨生还是选择了用作品说话。
凭借自己超高的人气值与乐坛地位，这首单曲让张惠妹这个名字备受瞩目。
预热效果不俗，紧随其后的是张惠妹的星途闪耀。
1996年，二人打造的首张专辑《姐妹》，一经推出，好评如潮，仅台湾的市场销量就高达108万张。
张惠妹以此为新起点，在乐坛名声鹊起。
凭借新专辑的发行成功，张雨生将张惠妹一手捧红，让其登上了乐坛新天后的宝座。
1997年，两人趁热打铁，推出专辑《Bad Boy》，依旧是大卖，据业内人士评价，这张专辑具有划时代意义，它颠覆了以往流行音乐的形态，属于一种乐坛新概念的作品，如同给华语流行音乐注入了新的活力，是升级换代的标杆。
然而，成功之后，是伯乐的功成身退，生死两茫茫的天人永隔。
彼时的张惠妹，事业如日中天，新专辑蝉联IFPI销量冠军达9周之久，135万张的销售记录，睥睨一众华语女歌手，各项大奖也如约而至，张惠妹一跃成为一线当红顶流女歌星。
然而，没过多久，张惠妹就体会到了何为乐极生悲。
当张雨生遭遇车祸，命悬一线之时，张惠妹无法相信这样突如其来的噩耗，她在百忙之中匆忙赶往医院。
望着不省人事，陷入昏迷的恩师，张惠妹差点崩溃。
5年前，她失去了父亲，5年后，难道又要承受失去恩人的痛苦吗？
张惠妹跟唱片公司的同事们，大家都陷入了一片凝重的痛苦情绪中。
大家都不想这样束手无策，总要做些努力，既然恩师最喜欢的事情就是唱歌，不如用歌声来表达吧？或许能唤醒恩师呢？
当时唱片公司的所有工作人员，仅仅用了三天的时间，就调集了业内最优秀的制作人、歌手、录音师、词曲创作者、剪辑师等人，联合打造了一张专辑《给雨生的歌》，试图用这种方式，唤醒晕迷中的张雨生。
值得一提的是，其中的那首情真意切的《听你听我》，正是张惠妹唱给张雨生的。
然而，并不是所有的努力都会有回报，天意难违的命运齿轮，吞噬了这位年轻的音乐天才。
有人说，张雨生的离开，带走了张惠妹的所有好运气，从那之后，张惠妹再也没能创造昔日辉煌，身材也开始渐渐发福。
每次提及亡师，张惠妹都会泪流满面，这一份师徒情深，一度被人疑惑，难道是痛失我爱的心境吗？
事实却并非如此，谁说男人跟女人之间就不存在纯粹的友谊？
张惠妹的男朋友，不是豪门子弟，也不是什么星二代，富二代，而是一个在酒吧工作的调酒师，两人非常低调地相恋多年，虽然没有进入婚姻，但是两人的恋情一直很稳定，由此可见，长情之人，从来不在乎世俗的流言非议。
至于身材发福的原因，张惠妹也曾经反省过：“因为自己跟周杰伦一样，都是奶茶控，戒不掉对甜食的喜欢，是其中一个原因，另外因为家族有肥胖史，再加上作息不规律，吃过激素药，导致新陈代谢变慢，所以才变成了胖阿福”。
众所周知，甜食能让人心情变好，阿妹究竟为何而胖？其实这是一件让公众心照不宣的事情。
当年张雨生在世时，阿妹何曾胖过？
女为悦己者容，如今重新出发的阿妹，前些时间再次出现在公众面前，人们惊奇地发现，她居然减掉了大约40斤的样子，看来她终于走出阴霾，认真对待自己的生活了。
某些人，虽然不在了，但是歌声却依旧振奋人心，希望每一个人的未来，都不仅仅是一个梦而已，不会因为意外而夭折。
有一种减肥，叫做张惠妹对奶茶的又爱又恨；
有一首成名作，叫做你是我的《姐妹》。
有一首激励梦想成长的歌，叫做《我的未来不是梦》。
“双张”天人永隔的友谊，感人至深。
回望明星成长之路，感悟人生百味。
1972年8月9日，台湾省台东县地区的泰安部落，一户原住民音乐世家，诞生了一个女孩，她就是后来叱咤台语乐坛多年的大姐大，张惠妹。
张惠妹的妈妈是台娱圈里的音乐才女，不仅给张惠妹和张惠春两姐妹写了不少歌，视觉品味不俗的她，还曾经给国际知名彩妆M·A·C设计过封面盒。
在艺术氛围浓郁的环境中长大的小孩，爱上音乐是必然的。
张惠妹有三个哥哥、三个姐姐、两个妹妹。
兄弟姐妹的相亲相爱，也影响了张惠妹出道时的选题作品，《姐妹》就是在这样的背景下诞生的。
彼时14岁的张雨生，仍然在为三年前溺水身亡的妹妹难过不已。
或许天意让“双张”于23年后，在台北酒吧相遇相识吧？冥冥之中，弥补了那段兄妹之情，天人永隔的遗憾。
20岁那年，怀揣着对音乐的梦想，带着一股浓浓的乡土气息，被人称做泰安乡巴佬的村姑，来到台北逐梦。
1992年，张惠妹参加了台视举办的五灯奖歌唱比赛，站在唱将高手如云的舞台，信心十足的张惠妹，一路过关斩将，直冲决赛圈。
然而天公不作美，关键时刻，她却因为感冒，在比赛中接连忘词，造成了难以挽回的失误，也因此错失问鼎冠军的机会。
人，一旦陷入沮丧的情绪中无法自拔，很容易钻牛角尖。
望着女儿落落寡欢的模样，卧病在床的爸爸给女儿加油打气：“整场比赛我都看过了，实话实说，我觉得那些歌手都没有你唱得好，如果不是因为感冒，冠军的宝座一定是我女儿的”。
受到父亲的鼓励，张惠妹重新振作起来，参加了第二年的比赛，然而，当张惠妹冲到半决赛的时候，医院那边突然传来父亲病逝的消息，张惠妹备受打击，悲伤难以自抑的她，意图放弃比赛。
母亲知晓后，在后台将她痛骂一顿：“你以为天上的爸爸看不到吗？他最大的心愿是什么？你最清楚”。
是啊，父亲最大的心愿，也是自己的梦想，如果就此放弃，她对得起谁呢？
《孙子兵法》有云：“哀兵必胜”。
这一次，张惠妹终于夺冠，如愿以偿。
1995年，获奖之后的张惠妹，应表哥的邀请，参加了他在酒吧驻唱的乐队。
某一天晚上，表哥面色神秘地对她说：“今晚一定要好好唱，有一位大人物要来酒吧”。
张惠妹不知道是哪一位大人物，既然能让表哥如此紧张，想必这个人一定很有本事。
当张雨生出现在酒吧的时候，张惠妹最初看到他的脸，只是觉得很眼熟，然后突然意识到，这个人不就是唱《我的未来不是梦》的那个大男生吗？
面对这样一个唱功非凡的明星，张惠妹一度紧张得说不出话来，为了表示对偶像的敬重，她在当晚表演的时候，选择了一首难度系数极高的英文歌《I will always love you》。
听完她的演唱之后，张雨生面露惊喜：“这首歌很难唱，你唱得不错”。
在此之后，接连一个月的时间，张雨生每晚都会到歌厅听她唱歌，不过他很少跟张惠妹有太多交流，偶尔也会对她的演唱方式给出一些建议。
直到某一天，张雨生突然对张惠妹提出邀请，他想请她加入自己的唱片公司，但是有一个前提：“必须配合，我不会给不配合的歌手写歌，虽然你是一个可塑之才，但是我的时间也很宝贵”。
张惠妹惊喜万分，连连点头。
就这样，千里马得遇伯乐的故事，在台北酒吧上演，对的时间遇到了对的人对的唱片公司，张惠妹无疑是幸运的。
初到公司的时候，大家并不看好这个原住民歌手，但是张雨生却力排众议，坚持己见，大力支持张惠妹：“原住民外在形象原本就很有国际范儿，而且声音与众不同，他们的舞蹈风格有一种野性美，咱们的团队，打造的就是与众不同，而不是随波逐流的大众认同”。
刚刚进入录音棚的时候，张惠妹还无法适应，通过耳麦，能非常清晰地听到自己的呼吸声，她担心这些杂音会被录到作品里，于是就憋着尽量不呼吸，一口气唱完了整首歌，面部憋得通红。
张雨生看出她的异样，像关心小妹妹一样，问她怎么了？
当她说出缘由之后，张雨生哈哈大笑，让她放开了唱，不要顾虑那么多。
张雨生的慧眼独具，张惠妹的剑走偏锋，两人一唱一和地相辅相成，如同双剑合璧一般。
为了让张惠妹的新专辑能够一举成功，前期的预热方式，张雨生还是选择了用作品说话。
凭借自己超高的人气值与乐坛地位，这首单曲让张惠妹这个名字备受瞩目。
预热效果不俗，紧随其后的是张惠妹的星途闪耀。
1996年，二人打造的首张专辑《姐妹》，一经推出，好评如潮，仅台湾的市场销量就高达108万张。
张惠妹以此为新起点，在乐坛名声鹊起。
凭借新专辑的发行成功，张雨生将张惠妹一手捧红，让其登上了乐坛新天后的宝座。
1997年，两人趁热打铁，推出专辑《Bad Boy》，依旧是大卖，据业内人士评价，这张专辑具有划时代意义，它颠覆了以往流行音乐的形态，属于一种乐坛新概念的作品，如同给华语流行音乐注入了新的活力，是升级换代的标杆。
然而，成功之后，是伯乐的功成身退，生死两茫茫的天人永隔。
彼时的张惠妹，事业如日中天，新专辑蝉联IFPI销量冠军达9周之久，135万张的销售记录，睥睨一众华语女歌手，各项大奖也如约而至，张惠妹一跃成为一线当红顶流女歌星。
然而，没过多久，张惠妹就体会到了何为乐极生悲。
当张雨生遭遇车祸，命悬一线之时，张惠妹无法相信这样突如其来的噩耗，她在百忙之中匆忙赶往医院。
望着不省人事，陷入昏迷的恩师，张惠妹差点崩溃。
5年前，她失去了父亲，5年后，难道又要承受失去恩人的痛苦吗？
张惠妹跟唱片公司的同事们，大家都陷入了一片凝重的痛苦情绪中。
大家都不想这样束手无策，总要做些努力，既然恩师最喜欢的事情就是唱歌，不如用歌声来表达吧？或许能唤醒恩师呢？
当时唱片公司的所有工作人员，仅仅用了三天的时间，就调集了业内最优秀的制作人、歌手、录音师、词曲创作者、剪辑师等人，联合打造了一张专辑《给雨生的歌》，试图用这种方式，唤醒晕迷中的张雨生。
值得一提的是，其中的那首情真意切的《听你听我》，正是张惠妹唱给张雨生的。
然而，并不是所有的努力都会有回报，天意难违的命运齿轮，吞噬了这位年轻的音乐天才。
有人说，张雨生的离开，带走了张惠妹的所有好运气，从那之后，张惠妹再也没能创造昔日辉煌，身材也开始渐渐发福。
每次提及亡师，张惠妹都会泪流满面，这一份师徒情深，一度被人疑惑，难道是痛失我爱的心境吗？
事实却并非如此，谁说男人跟女人之间就不存在纯粹的友谊？
张惠妹的男朋友，不是豪门子弟，也不是什么星二代，富二代，而是一个在酒吧工作的调酒师，两人非常低调地相恋多年，虽然没有进入婚姻，但是两人的恋情一直很稳定，由此可见，长情之人，从来不在乎世俗的流言非议。
至于身材发福的原因，张惠妹也曾经反省过：“因为自己跟周杰伦一样，都是奶茶控，戒不掉对甜食的喜欢，是其中一个原因，另外因为家族有肥胖史，再加上作息不规律，吃过激素药，导致新陈代谢变慢，所以才变成了胖阿福”。
众所周知，甜食能让人心情变好，阿妹究竟为何而胖？其实这是一件让公众心照不宣的事情。
当年张雨生在世时，阿妹何曾胖过？
女为悦己者容，如今重新出发的阿妹，前些时间再次出现在公众面前，人们惊奇地发现，她居然减掉了大约40斤的样子，看来她终于走出阴霾，认真对待自己的生活了。
某些人，虽然不在了，但是歌声却依旧振奋人心，希望每一个人的未来，都不仅仅是一个梦而已，不会因为意外而夭折。
说到百事可乐，你会想起什么？
肯德基？明星广告歌？大片植入？和可口可乐的争霸战？总之百事多年以来一直试图向大众传达这样一个形象：年轻、时尚、都市生活。尤其是在前些年，百事找的代言明星，一定是当时这个地球上最潮的。
这样一个品牌，你很难想象它会和前苏联有什么瓜葛——苏联在世人眼中一直比较死板、复古，人们的生活风格也很粗犷，简直是美式自由派的极端反面。你可以说这是一种另类美学，但它跟时尚前沿一直联系不多。
但是在历史上，百事和苏联曾经有过一段“孽缘”。在这段合作的巅峰时期，百事不仅在美国独家代理卖着苏联伏特加，还是苏联红海军的一大“股东”；而苏联人则将百事奉为至宝，消费量以千万升计。
而且这种合作并不是从苏联摇摇欲坠的开放时期开始的，早在上世纪50年代，这种“资本主义饮料”就开始了在苏联的奇特旅程。
其实最早试探苏联市场的并不是百事，而是它的一生之敌可口可乐。可口可乐一度在苏联小有名气，二战英雄朱可夫元帅就是可口可乐的忠实粉丝。但是斯大林时期对这些资本主义的东西一向看得比较紧，以至于朱可夫的可乐都是专门定制的无色款，就为了不让公众看到他不够伟光正。
管得这么严，可口可乐在苏联的运作自然是浅尝辄止。真正的转机出现在赫鲁晓夫上台后的1959年。当时为了缓和美苏关系，也为了将苏联产品推向国际市场，赫鲁晓夫提出美苏各自在对方地盘上办一次自家产品的博览会，而美国作为当时世界头号商业大国，对于这种请求自然也是来者不拒。于是在这一年，自列宁新经济政策之后，美国民用产品第一次大举出现在莫斯科。
来莫斯科参展的美国代表团由当时的副总统尼克松带队，期间还跟赫鲁晓夫进行了著名的“厨房辩论”——这是少有的美苏双方友好地交流各自理念的场合。这次辩论实在是比较有名，以至于现代人回顾历史时，很少有人注意到美国代表团里的百事可乐，而百事这次是有备而来，就是要搞个大事。
作为食品工业的代表之一，百事给赫鲁晓夫奉上了自家产品。这样做有冒险的成分，因为他们也不确定赫鲁晓夫会不会喜欢——事实证明他们多虑了，赫鲁晓夫对百事大加称赞。
这次成功似乎佐证了一个观点：“甜的汽的凉的”是全人类的普遍爱好。而对于百事而言，这次推销不仅让他们得到了苏联市场的准入，还收获了一个史无前例的大腕代言人，这个代言人的来头可比后来所有明星代言都大多了。
百事不仅有汽水该有的一切品质（甜的汽的凉的），还自带一种异域风情——百事是那个年代普通苏联人能接触到的少数西方产品之一。当时西方的产品因为价格和政策的原因，到苏联境内要么只能去特供商店买，要么特别贵，总之和普通人无缘。
但百事不一样。百事虽然比苏联国产汽水略贵，但远没到奢侈的程度。而且可乐虽然来自美国，消费的主体却不是资本家，而是欧美的普通人。喝百事不仅满足了对快乐水的需求，还无形中和西方阶级弟兄联络了感情。于是百事在苏联迅速走红，一开始还是进口，从1974年开始则是陆续建立了几家工厂，开始了进口原浆+当地灌装的可乐标准生产流程。
其中一家灌装厂就坐落在黑海之滨的新罗西斯克。这里以及旁边的索契是当时苏联人度假的热门目的地。躺在海边沙滩上，沐浴着欧洲稀缺的阳光，喝着当地百事厂子里刚下线的可乐，一瞬间甚至能让人觉得这是地球另一端的加州。
七八十年代，百事在苏联生产销售了数千万升可乐。可以说到了这个时期，百事虽然来自苏联的宿敌国家，但它已经成了苏联的国民饮料。
但表面风光的背后，美苏双方为了维持这样一个来之不易的感情和贸易纽带，暗地里还克服了不为人知的巨大困难。
现在的国际贸易比较简单明了，只要没有禁令，直接交易就完了，就算有问题通常也是税费之类。但冷战时期美苏如果想要贸易，需要跨过的障碍足以让大部分跨国公司都望而却步。
百事在苏面临的最大问题既不是政治风险，也不是市场，而是支付方式。当时苏联卢布压根就不参与国际结算，同时苏联也不可能长期把大笔外汇花在快乐水上。对此双方的实际解决办法采用是人类最古老的贸易形式——以物易物，这种物物交易最初的形式是苏联以固定的价格，向百事提供首都伏特加（Stolichnaya，即“苏连红”），并授权百事为当地独家代理商，可以自行决定零售价，而且无须因为零售加价向苏联支付额外费用。条件则是百事在苏联要以平价销售快乐水。而这种交换的比例是1比1，也就是1升百事换1升伏特加。
但双方很快就意识到，这种百事卖酒苏联人喝可乐的模式不能持久，因为苏联人对可乐的需求比美国人对伏特加的需求大多了。于是苏联开始以花样繁多的形式向百事支付货款，其中甚至包括军舰——在可乐物物交换的巅峰时期，苏联有17艘常规潜艇、1艘巡洋舰、1艘驱逐舰和1艘护卫舰所有权在百事名下。如果按舰队规模来看，百事是现代历史上最强大的私人海军，在当时各国中也能排进前十。
但由于这些军舰的使用权还是在红海军手里，百事既没法收租，也没法变现。后来的交易形式就成了苏联为百事建造民用船舶，再由百事自行转卖。80年代百事向苏联订购了10艘油轮，而这些油轮的价值也就成了百事可乐对苏联的批发价。
然而好景不长，就在百事跟苏联的物物交易风生水起之时，苏联解体了。按理说苏联市场的自由化对于百事这样纯粹的资本主义企业来说是件好事。但问题在于苏联的倒台后，本来分工合作的各家百事工厂现在分属不同国家了，就连承建百事油轮的造船厂都归了乌克兰。整个九十年代，百事在独联体地区接近停摆，因为他们大部分精力都用在追索分散在各地的公司财产上——把军舰卖给收废铁的，跟民船厂家索要补偿，连收回自己的工厂也要和各国政府扯皮。
更糟糕的是，老冤家可口可乐也加入了独联体地区市场的角逐。由于可口可乐完全没有苏联时期遗产的包袱，百事迅速败下阵来。现在俄罗斯仍是百事可乐最大的海外市场之一，百事可乐在当地的市场占有率却远不如可口可乐。巨人巨人的轰然倒地，把几十年来一直和他手牵手的百事也绊了个大跟头。
时至今日，百事可乐在苏联的辉煌已经逐渐为人所淡忘。俄罗斯不再是苏联那个俄罗斯，百事也不是那个收伏特加和军舰卖快乐水的百事了。即使在俄罗斯当地，对当年百事的回忆也仅限于偶尔出现在货架上的复古纪念瓶。
这段历史虽然以悲剧收场，但它证明了一件事：好吃好喝是人类的共同语言。国家间的分歧将人们隔开，一种并不复杂的饮料却能将他们联系起来。虽然人们的口味各有不同，但大部分人还是能从“甜的、汽的、凉的”饮料中，获取一种简单快乐。
当大家能共同享受一种生活中的简单快乐，很多人与人的隔阂与烦恼都能迎刃而解。或许这就是当年百事的成功秘诀吧。
肯德基？明星广告歌？大片植入？和可口可乐的争霸战？总之百事多年以来一直试图向大众传达这样一个形象：年轻、时尚、都市生活。尤其是在前些年，百事找的代言明星，一定是当时这个地球上最潮的。
这样一个品牌，你很难想象它会和前苏联有什么瓜葛——苏联在世人眼中一直比较死板、复古，人们的生活风格也很粗犷，简直是美式自由派的极端反面。你可以说这是一种另类美学，但它跟时尚前沿一直联系不多。
但是在历史上，百事和苏联曾经有过一段“孽缘”。在这段合作的巅峰时期，百事不仅在美国独家代理卖着苏联伏特加，还是苏联红海军的一大“股东”；而苏联人则将百事奉为至宝，消费量以千万升计。
而且这种合作并不是从苏联摇摇欲坠的开放时期开始的，早在上世纪50年代，这种“资本主义饮料”就开始了在苏联的奇特旅程。
其实最早试探苏联市场的并不是百事，而是它的一生之敌可口可乐。可口可乐一度在苏联小有名气，二战英雄朱可夫元帅就是可口可乐的忠实粉丝。但是斯大林时期对这些资本主义的东西一向看得比较紧，以至于朱可夫的可乐都是专门定制的无色款，就为了不让公众看到他不够伟光正。
管得这么严，可口可乐在苏联的运作自然是浅尝辄止。真正的转机出现在赫鲁晓夫上台后的1959年。当时为了缓和美苏关系，也为了将苏联产品推向国际市场，赫鲁晓夫提出美苏各自在对方地盘上办一次自家产品的博览会，而美国作为当时世界头号商业大国，对于这种请求自然也是来者不拒。于是在这一年，自列宁新经济政策之后，美国民用产品第一次大举出现在莫斯科。
来莫斯科参展的美国代表团由当时的副总统尼克松带队，期间还跟赫鲁晓夫进行了著名的“厨房辩论”——这是少有的美苏双方友好地交流各自理念的场合。这次辩论实在是比较有名，以至于现代人回顾历史时，很少有人注意到美国代表团里的百事可乐，而百事这次是有备而来，就是要搞个大事。
作为食品工业的代表之一，百事给赫鲁晓夫奉上了自家产品。这样做有冒险的成分，因为他们也不确定赫鲁晓夫会不会喜欢——事实证明他们多虑了，赫鲁晓夫对百事大加称赞。
这次成功似乎佐证了一个观点：“甜的汽的凉的”是全人类的普遍爱好。而对于百事而言，这次推销不仅让他们得到了苏联市场的准入，还收获了一个史无前例的大腕代言人，这个代言人的来头可比后来所有明星代言都大多了。
百事不仅有汽水该有的一切品质（甜的汽的凉的），还自带一种异域风情——百事是那个年代普通苏联人能接触到的少数西方产品之一。当时西方的产品因为价格和政策的原因，到苏联境内要么只能去特供商店买，要么特别贵，总之和普通人无缘。
但百事不一样。百事虽然比苏联国产汽水略贵，但远没到奢侈的程度。而且可乐虽然来自美国，消费的主体却不是资本家，而是欧美的普通人。喝百事不仅满足了对快乐水的需求，还无形中和西方阶级弟兄联络了感情。于是百事在苏联迅速走红，一开始还是进口，从1974年开始则是陆续建立了几家工厂，开始了进口原浆+当地灌装的可乐标准生产流程。
其中一家灌装厂就坐落在黑海之滨的新罗西斯克。这里以及旁边的索契是当时苏联人度假的热门目的地。躺在海边沙滩上，沐浴着欧洲稀缺的阳光，喝着当地百事厂子里刚下线的可乐，一瞬间甚至能让人觉得这是地球另一端的加州。
七八十年代，百事在苏联生产销售了数千万升可乐。可以说到了这个时期，百事虽然来自苏联的宿敌国家，但它已经成了苏联的国民饮料。
但表面风光的背后，美苏双方为了维持这样一个来之不易的感情和贸易纽带，暗地里还克服了不为人知的巨大困难。
现在的国际贸易比较简单明了，只要没有禁令，直接交易就完了，就算有问题通常也是税费之类。但冷战时期美苏如果想要贸易，需要跨过的障碍足以让大部分跨国公司都望而却步。
百事在苏面临的最大问题既不是政治风险，也不是市场，而是支付方式。当时苏联卢布压根就不参与国际结算，同时苏联也不可能长期把大笔外汇花在快乐水上。对此双方的实际解决办法采用是人类最古老的贸易形式——以物易物，这种物物交易最初的形式是苏联以固定的价格，向百事提供首都伏特加（Stolichnaya，即“苏连红”），并授权百事为当地独家代理商，可以自行决定零售价，而且无须因为零售加价向苏联支付额外费用。条件则是百事在苏联要以平价销售快乐水。而这种交换的比例是1比1，也就是1升百事换1升伏特加。
但双方很快就意识到，这种百事卖酒苏联人喝可乐的模式不能持久，因为苏联人对可乐的需求比美国人对伏特加的需求大多了。于是苏联开始以花样繁多的形式向百事支付货款，其中甚至包括军舰——在可乐物物交换的巅峰时期，苏联有17艘常规潜艇、1艘巡洋舰、1艘驱逐舰和1艘护卫舰所有权在百事名下。如果按舰队规模来看，百事是现代历史上最强大的私人海军，在当时各国中也能排进前十。
但由于这些军舰的使用权还是在红海军手里，百事既没法收租，也没法变现。后来的交易形式就成了苏联为百事建造民用船舶，再由百事自行转卖。80年代百事向苏联订购了10艘油轮，而这些油轮的价值也就成了百事可乐对苏联的批发价。
然而好景不长，就在百事跟苏联的物物交易风生水起之时，苏联解体了。按理说苏联市场的自由化对于百事这样纯粹的资本主义企业来说是件好事。但问题在于苏联的倒台后，本来分工合作的各家百事工厂现在分属不同国家了，就连承建百事油轮的造船厂都归了乌克兰。整个九十年代，百事在独联体地区接近停摆，因为他们大部分精力都用在追索分散在各地的公司财产上——把军舰卖给收废铁的，跟民船厂家索要补偿，连收回自己的工厂也要和各国政府扯皮。
更糟糕的是，老冤家可口可乐也加入了独联体地区市场的角逐。由于可口可乐完全没有苏联时期遗产的包袱，百事迅速败下阵来。现在俄罗斯仍是百事可乐最大的海外市场之一，百事可乐在当地的市场占有率却远不如可口可乐。巨人巨人的轰然倒地，把几十年来一直和他手牵手的百事也绊了个大跟头。
时至今日，百事可乐在苏联的辉煌已经逐渐为人所淡忘。俄罗斯不再是苏联那个俄罗斯，百事也不是那个收伏特加和军舰卖快乐水的百事了。即使在俄罗斯当地，对当年百事的回忆也仅限于偶尔出现在货架上的复古纪念瓶。
这段历史虽然以悲剧收场，但它证明了一件事：好吃好喝是人类的共同语言。国家间的分歧将人们隔开，一种并不复杂的饮料却能将他们联系起来。虽然人们的口味各有不同，但大部分人还是能从“甜的、汽的、凉的”饮料中，获取一种简单快乐。
当大家能共同享受一种生活中的简单快乐，很多人与人的隔阂与烦恼都能迎刃而解。或许这就是当年百事的成功秘诀吧。
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